Módulo Experimental Arquitectónico es un despacho formado por jóvenes arquitectos, fundado en 2015. Trabajamos de forma integral, abarcando campos que van desde la arquitectura hasta diseño de mobiliario.
La casa se asienta suavemente en el paisaje, apoyándose en el punto más alto y desplegándose a lo largo de la pendiente. Este gesto silencioso reduce los movimientos de tierra y permite que la fachada principal se abra ampliamente hacia el sur, captando la luz.
Una antigua fábrica conservera revitalizada en una ciudad costera portuguesa, un parque memorial en Etiopía, una vivienda en una pequeña ciudad de Brasil, un pabellón de madera que evoca el patrimonio de Bahréin y otros 11 proyectos visionarios conforman los ganadores de los premios Building of the Year 2026 de ArchDaily. Elegidos tras tres semanas de votación pública, los proyectos premiados representan la arquitectura actual a escala global, reflejando una diversidad de enfoques, materialidades y estéticas, al tiempo que evidencian elementos comunes entre culturas.
Amoha Villas es un micro resort ubicado junto a la presa Gautami Godavari en Beze. Se encuentra estratégicamente ubicado en la carretera de Trimbakeshwar, un antiguo punto de peregrinación en Maharashtra. Esta propiedad está diseñada para capturar las impresionantes vistas de las montañas Sahyadri (Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO y uno de los ocho puntos calientes de biodiversidad del mundo) y los extensos remansos de la presa. El reto consistía en que el volumen de la casa se asentara en el terreno de forma que se mantuviera intacto el contorno del terreno, pero alcanzando una altura tal que toda la casa actuara como una abertura hacia el lago y las montañas. Los volúmenes se presentan como una piel transparente de vidrio que envuelve tres núcleos de piedra maciza que imitan las cordilleras. Estos núcleos albergan todos los servicios de la casa, como los sanitarios, el tanque de agua, los sistemas de climatización, etc. Las zonas habitables, como los dormitorios, la sala de estar y el comedor, son los recintos transparentes.
El proyecto se inserta dentro de un sistema rural estratificado compuesto por una casa de piedra y un antiguo granero, ambos con una escala precisa y una memoria constructiva claramente legible.
Casa Entre Acantilados es el resultado de un proceso proyectual en el que territorio, técnica y logística asumen un papel central en las decisiones arquitectónicas. Implantada en un terreno de pendiente acentuada en el interior de Santa Catarina, la obra exigió que el proyecto extrapolara el diseño e incorporara, desde las etapas iniciales, estrategias precisas de acceso, transporte de materiales y ejecución constructiva como parte indisoluble de la solución arquitectónica.
Sentido - La ciudad de Montevideo está experimentando una gran transformación a causa de la ley 18795, Ley de vivienda de interés social. Es en ese contexto, que, Jardines del Cordón, se enmarca como un proyecto de reciclaje y ampliación que aloja 9 unidades de viviendas agrupadas a partir de una casa standard de 1920 en el barrio de Cordón. Viabilidad económica de la inversión privada, preexistencia y normativa pública (IM, ANV, DNC, etc.) son algunas de las piezas que el proyecto intenta unir en un todo coherente.
La reforma de la clínica Dental Seny propone una relectura contemporánea del espacio odontológico, entendiendo la arquitectura como herramienta para transformar la experiencia del paciente. Más allá de una actualización estética, el proyecto plantea una estrategia espacial precisa donde identidad, función y atmósfera se integran en una estructura clara y legible.
Inspiraciones y conceptos clave - El proyecto se inspiró en el material y la identidad fundamentales de Holcim: el cemento. Como el mayor fabricante de cemento del mundo e impulsor de la innovación en materiales y técnicas de construcción emergentes, Holcim buscaba una sede que representara su ADN y que, al mismo tiempo, favoreciera una forma de trabajar preparada para el futuro.
En este proyecto de reforma completa, un apartamento de 60m² respira nuevos aires, revelando una narrativa que mezcla pasado y presente con delicadeza arquitectónica.
PH Loreto corresponde a la reforma integral de una vivienda unifamiliar, la cuarta de cinco unidades funcionales que componen un conjunto tipo PH en el barrio de Colegiales, Buenos Aires. La construcción original, de mediados del siglo XX, había sido objeto de sucesivas intervenciones orientadas a la ganancia de superficie cubierta, en detrimento de la calidad espacial, la iluminación natural y la ventilación cruzada. La intervención surge a partir de la necesidad de reorganizar la vivienda para responder a las dinámicas contemporáneas del habitar, integrando espacios para vivir y trabajar, y recuperando el vínculo con la luz, el aire y el espacio exterior.
A los pies de la montaña del Montgó, en Jávea, se despliega esta vivienda que aborda su implantación desde el respeto al lugar y la precisión formal. El proyecto evita gestos icónicos y prioriza una integración clara en el entorno mediante volúmenes horizontales, proporciones controladas y una ocupación del suelo que preserva la lectura del paisaje.
¿Puede una casa parecer que siempre ha estado ahí? Al final de los campos abiertos, entre los árboles, bajo los cielos azules, construida a partir de la tierra. ¿Puede una casa ser como un verso, una filosofía, una forma de vida: momentos líricos, narrativas poéticas, experiencias sensoriales?
Concurso de ideas para la redefinición del faro del siglo XXI como un espacio habitable, accesible a los visitantes, donde la arquitectura no solo emite luz, sino que también se vive, se explora y se ocupa. LAST LIGHT invita a los participantes a proponer un faro habitable que redefina el concepto tradicional de faro a través del lenguaje arquitectónico contemporáneo.
La intervención corresponde a la remodelación y ampliación de una vivienda existente, emplazada en un terreno de fuerte pendiente con orientación Nor-Poniente. El proyecto aborda la complejidad topográfica del sitio como una oportunidad para redefinir la relación entre arquitectura y paisaje, potenciando las vistas lejanas hacia el entorno costero y generando, al mismo tiempo, protección frente a los vientos predominantes del lugar.
Con impresionantes vistas al lago Pawna y a los fuertes de Tikona y Tung, esta casa está diseñada para servir de telón de fondo al paisaje, una disposición de cuatro estructuras compactas que se abren al exterior y lo ponen de relieve. La ubicación de la casa en el terreno, justo después de la cima de la colina, bajo una higuera emblemática, garantiza que el paisaje sea lo primero y la arquitectura lo segundo. La casa se revela como una sorpresa, medio oculta detrás de los árboles, y sin embargo captura las vistas, abriéndose hacia el lago, donde la casa revela su altura completa.
El propósito de la renovación es revivir un apartamento urbano en un espacio que funcione como segunda casa. En respuesta a la solicitud del cliente de 'vivir una vida extraordinaria en un espacio versátil', puse el foco en el diseño de la apertura desde el principio.
Este proyecto nace como un espacio de retiro, concebido desde la introspección. Un spa personal y privado en el monte de Tapalpa, en donde la arquitectura renuncia deliberadamente a la idea de fachada: no hay gesto hacia el exterior, no hay composición frontal. El edificio no busca ser visto, sino habitado.
El proyecto se desarrolla en torno a un algarrobo preexistente y dos muros de piedra que acompañan los límites laterales del terreno. Estos elementos no solo estructuran espacialmente la vivienda —donde una grilla estructural queda expresada y visible— sino que también definen su carácter y su vínculo con el entorno inmediato. Hacia la calle, la casa se presenta de manera sobria y contenida, buscando integrarse al tejido urbano sin imponerse. En contraste, hacia el fondo del lote, la vivienda se abre completamente, estableciendo una relación directa con el patio y el paisaje interior.
Li Le es conocido como una de las personas que vivieron y enterraron a sus muertos a lo largo del río Anapo. Pantalica, un complejo de más de 4000 tumbas talladas en las rocas hace un milenio a.C., no nos dice mucho sobre la forma en que los vivos encontraban refugio. Dado que se han encontrado muy pocos vestigios de la arquitectura de esa época, solo podemos imaginar que los habitantes del valle utilizaban técnicas de construcción ligeras y materiales orgánicos locales para construir sus hogares.
A lo largo de ocho meses de diseño y trabajo in situ, nos dimos cuenta de que lo que realmente importa no es la exhaustividad de los planos, sino la intuición que se forma al estar presente. Alrededor del 70 % del diseño se definió desde el principio, mientras que el 30 % restante se dejó deliberadamente sin una función concreta, permitiendo que la luz, los comportamientos y los estados de ánimo participaran en la configuración del espacio.
A 37 kilómetros de la Ciudad de Monterrey se encuentra La villa de Santiago, pueblo colonial que recibe cada fin de semana a cientos de visitantes ya que es puerta de ingreso a escenarios naturales como ríos, cascadas y bosques, lugar de cañonismo y escalada dentro de la Sierra Madre Oriental. Tradicionalmente también lugar de casas de campo o quintas de descanso. Este es el caso de esta obra, ubicada en un terreno con vistas a las montañas cercanas, justo a las afueras del pueblo.
En el corazón del Parque Natural de la Serra da Estrela, entre el silencio mineral de las montañas y la inmensidad de un cielo que respira lentamente, surge el deseo de devolver alma a dos edificios olvidados: reconstruirlos no como ruinas rescatadas, sino como lugares vivos, preparados para acoger el TerraSense Mountain Charm Retreat, un proyecto de agroturismo y hotelería arraigado en el tiempo y en la tierra.
En el corazón del Quartier des Gares, la torre 900 Saint-Jacques ofrece una respuesta sensible al contexto de los retos contemporáneos de la vida urbana de alta densidad. Construida en un emplazamiento históricamente considerado como un espacio residual en las afueras del centro de la ciudad, la torre de 63 plantas constituye un microcosmos cohesionado y habitable dentro de un paisaje infraestructural conformado por corredores ferroviarios y la autopista Ville-Marie.
El relato de casa EME nace de un recuerdo y un deseo. E recuerdo de Manuel, su propietario y amante del diseño y la cocina, que al visitar por primera vez la vivienda en el centro de Madrid, tuvo la sensación de haber vivido ya en un lugar parecido, con un espíritu afín pero en otro tiempo. Y el deseo de imaginarse leyendo un domingo en el salón, con la luz entrando por los ventanales y enmarcando vistas a la Plaza Mayor, la calle Toledo, la Plaza de Puerta Cerrada y la Colegiata de San Isidro el Real, enclaves del Madrid castizo.
Este 2026, el Tecnológico de Monterrey celebra el 80 aniversario de la carrrera de Arquitectura, y a lo largo de este año, la Escuela de Arquitectura, Arte y Diseño (EAAD) realizará una serie de eventos que permitirán reconocer la trayectoria de una disciplina que ha evolucionado junto con la institución y con el país.
El proyecto establece un centro cívico y educativo multifuncional en Zugdidi, sentando un precedente para la descentralización y la renovación cultural regional en Georgia. Responde a la ambición de la ciudad de fomentar la integración social y se erige como un nuevo hito cívico donde la interacción y el espacio público son el núcleo del diseño. Situado en el nexo entre el tejido urbano histórico y contemporáneo de Zugdidi, el edificio alberga un programa cultural polivalente: mediateca, museo, espacio de conferencias y cafetería. Su forma es una respuesta contextual directa; una planta en forma de cruz orienta cuatro fachadas distintas hacia identidades clave de la ciudad. La estructura ligera de acero permite una flexibilidad espacial excepcional, creando una experiencia continua y no jerárquica a través de diversas funciones. La paleta interior es una composición táctil de madera natural, bloques de vidrio y terrazo local, complementada por una fachada de terracota natural.
El diseño de este panteón propone una búsqueda atípica para albergar la eternidad. Se trata de una obra totalmente diferente a los tradicionales panteones de la zona que mantiene un significado y destila coherencia a través del equilibrio de los materiales con el enclave dentro del cementerio de Requena.
Este año escolar se inaugura «de Zevensprong», el nuevo Centro Integrado Infantil y de Especialización de Hoorn, Países Bajos. Diseñado por el estudio de arquitectura KRFT de Ámsterdam, el edificio reúne cinco antiguos centros de educación especial (primaria) en un único entorno sostenible para el aprendizaje, la atención, el cuidado infantil y el deporte. El centro es un lugar donde los niños se sienten como en casa, pueden desarrollarse libremente y donde los profesionales trabajan codo con codo con una visión compartida: el niño es lo primero.
La reforma de esta casa, ubicada en una calle tranquila de São Paulo, parte de la premisa de que intervenir también es una forma de preservar. En un contexto de crisis climática y escasez de recursos, el proyecto propone el reaprovechamiento y la adaptación de la construcción existente como estrategia esencial de sostenibilidad, evitando el descarte de materiales y la emisión de carbono inherente a las demoliciones y nuevas edificaciones.
El Centro de Reflexión y Lectura dentro del CERESO 2 de Apodaca, Nuevo León, es el séptimo proyecto desarrollado por la asociación civil Proyecto Reacciona. Surge como una continuación natural del impacto generado por la Biblioteca del CERESO Femenil, un proyecto previo en el que se rehabilitó una biblioteca para las reclutas, demostrando el poder transformador de los espacios dignos dentro de los centros penitenciarios.
Contrahuella es un proyecto de incitación urbana que toma como punto de partida el borde del río San Juan para activar una reflexión colectiva sobre la relación entre ciudad, patrimonio y paisaje fluvial. A través de la inserción de escaleras escultóricas de madera, distribuidas en ambas márgenes del río, la intervención propone nuevas formas de acceso físico y simbólico al agua, históricamente condicionado por infraestructuras, barreras arquitectónicas y procesos de abandono ambiental.
Ubicado en la plaza del pueblo de Zwijnaarde, De Zwarte Fles es un proyecto arquitectónico estratificado que combina la cuidadosa renovación de un edificio histórico con la incorporación de un discreto volumen de oficinas. La estructura existente, que data de 1616, funcionó originalmente como casa de campo y más tarde como café-restaurante durante muchos años. Con el paso del tiempo, el edificio fue objeto de numerosas renovaciones y modificaciones, destinadas principalmente a ocultar los daños causados por el envejecimiento y por intervenciones anteriores, en lugar de restaurar su integridad arquitectónica. Amplias terrazas pavimentadas rodeaban el edificio, ofreciendo asientos adicionales durante los meses de verano.
La Casa Cosmos nace como una librería infantil que trasciende la función comercial para afirmarse como un espacio de imaginación, encuentro y afecto. Idealizada a partir del deseo de crear un ambiente lúdico, pero sobre todo acogedor, la Casa Cosmos propone que, a través de los libros y la fantasía, niños y adultos puedan reunirse, compartir experiencias y vislumbrar nuevas realidades posibles.
Ubicada en Martínez, Provincia de Buenos Aires, la casa Álvarez Forn fue proyectada y construida por el propio Hernán Álvarez Forn (1926-2020) en el año 1956, y fue allí donde vivió por el resto de su vida.
El nuevo Hospital de Ontinyent se ubica al sur del municipio, en el polígono "Casa Balones", en una zona heterogénea de edificaciones, zonas de cultivo y algún equipamiento.
Anclado en el puerto de Rijnhaven en Rotterdam, la oficina flotante de Powerhouse Company para el Centro Global sobre Adaptación es un edificio para una nueva era. Autosuficiente y neutra en carbono, flotará —en lugar de inundarse— si el nivel del agua sube debido al cambio climático. Divertida y funcional, también constituye un elemento clave en un entorno portuario recientemente remodelado, ya que ofrece un espacio público junto al agua e incluso una piscina.
La posmodernidad en Estados Unidos convirtió la arquitectura en un escenario para la memoria cultural, la ironía y el patrimonio en un momento en que el entorno construido se volvía menos cívico y más comercial y curado. A finales del siglo XX, la inversión arquitectónica ya no se centraba en instituciones públicas monumentales ni en un compromiso federal compartido con el espacio cívico. El desarrollo privado, la expansión corporativa y los entornos de consumo moldearon cada vez más las ciudades de todo el país. Los edificios asumieron un nuevo rol como imágenes culturales, se esperaba que comunicaran identidad y significado tanto como proporcionaban función.
El proyecto consiste en la restauración de un castillo declarado Bien de Interés Cultural ubicado en el Parque Natural Chera-Sot de Chera, Valencia. Se trata de una estructura del siglo XII completamente en ruinas perteneciente al período Almohade, conquistado en sucesivos periodos históricos y definitivamente abandonado a comienzos del siglo XIX.
Este proyecto es un salón ubicado tranquilamente dentro del bosque de Karuizawa, un famoso retiro de verano. La instalación es el resultado de un proyecto que se ha desarrollado en colaboración con el cliente y el contratista durante un período de aproximadamente diez años.
La biblioteca Lei Wa Lakom es el segundo proyecto realizado dentro del programa Parallel Gives, dirigido por el arquitecto Mai Al Busairi (Kuwait), que demuestra cómo una arquitectura modesta y con vocación social puede generar un impacto cultural y educativo duradero mediante un diseño que responde al clima y es consciente del contexto.
Sordo Madaleno, en colaboración con építész stúdió y Buro Happold, ha sido seleccionado para diseñar el Nuevo Centro de Colección de Debrecen de 43,000 metros cuadrados para el Museo Húngaro de Historia Natural. Debrecen, la segunda ciudad más grande de Hungría, es actualmente el foco de un importante desarrollo urbano y universitario, incluidos los planes para reubicar el Museo Húngaro de Historia Natural de Budapest a la orilla del Gran Bosque de Debrecen. El Centro de Colección propuesto se concibe como una instalación dedicada al almacenamiento controlado y estudio de más de 11 millones de objetos, tomando inspiración conceptual de los tradicionales recipientes de arcilla húngaros, estructuras históricamente utilizadas para proteger y preservar. El proyecto marcaría la primera comisión cultural europea para la práctica de arquitectura mexicana, que opera estudios en Londres y Ciudad de México.
Estamos en un edificio de estilo industrial patrimonial que data de 1876, donde la intervención propuesta es sencilla, enfatizando y destacando sus orígenes.
El lugar albergaba originalmente la fábrica de tejidos de seda Xinguang. El edificio n.º 5, tras su renovación, se ha transformado en un teatro versátil que integra a la perfección representaciones teatrales al estilo de Suzhou con conferencias de tamaño medio. En la renovación arquitectónica, los enfoques habituales suelen dividirse en dos categorías: rediseñar completamente partes de la estructura o preservar su forma original en la medida de lo posible. Wutopia Lab busca romper con esta dicotomía y explorar un nuevo camino. Inspirado en la dramática vida de Tang Bohu, el proyecto va más allá de preservar la profundidad histórica del edificio existente: le atribuye una nueva vitalidad artística.
El proyecto corresponde a una vivienda unifamiliar de 630m² ubicada en Luján de Cuyo. El entorno presenta características suburbanas con vegetación autóctona y buen asoleamiento. Se propone una vivienda de estilo contemporáneo, integración visual al paisaje y marcada búsqueda de funcionalidad.
La ciudad de Qingjiang se encuentra entre las estribaciones del norte de las Montañas Yandang y la Bahía de Yueqing, con el área del Estanque Furong en el corazón de su corredor ecológico regional. En el contexto del creciente turismo agro-cultural suburbano, el proyecto se centra en el Estanque Furong, estableciendo dos nodos paisajísticos clave: uno en el Embarcadero de la Isla Ecológica y el otro en el Parque Qingyang en la costa opuesta. Al revivir una ruta de ferry de corta distancia, la iniciativa busca crear un destino ecológico y cultural distintivo basado en el agua para Qingjiang.
Durante décadas, el patrimonio ha sido más fácil de reconocer desde la calle. Protegemos fachadas, horizontes y monumentos porque son visibles, estables y legibles como activos culturales. Sin embargo, la mayor parte de lo que recordamos sobre la vida es cómo comemos juntos, nos retiramos, discutimos, cuidamos y descansamos, lo cual sucede lejos de la vista. Ocurre dentro de las habitaciones. A medida que las plantas abiertas ceden silenciosamente ante umbrales, corredores y cerramientos, surge una pregunta más profunda: ¿qué pasaría si la memoria cultural sobrevive no en lo que la arquitectura muestra, sino en cómo se vive?
Forestone Cabin es una vivienda experimental de madera de 20 m² diseñada y construida por la promoción 2025 del Máster en Edificios Ecológicos y Construcción Avanzada del IAAC, dentro de la iniciativa Bio for Piri. Esta iniciativa liderada por la Fundació Catalunya La Pedrera, y financiada por la Fundación Biodiversidad con fondos Europeos Next Generation impulsa la silvicultura regenerativa y el uso sostenible de la madera local de los bosques del Pirineo, en concreto de Alinyà (Lleida). Ubicada en MónNatura Sort, en los Pirineos, la cabaña se asienta sobre un terreno inclinado, próxima al albergue existente, ofreciendo alojamiento temporal para dos personas, con zona de descanso, espacio de trabajo y baño.
Cielo es un edificio residencial compacto situado en la ciudad de Nagpur, en el estado indio de Maharashtra. En un terreno relativamente pequeño de 900 m², se ha construido una superficie total edificable de 3600 m² de acuerdo con la normativa vigente y los requisitos del cliente.
Este proyecto está ubicado en Ben Tre, Vietnam, y se completó en 2021. Con una superficie total de 430 m², el proyecto incluye tres dormitorios y una sala de estar, cada uno con vistas al río cercano.
El proyecto de ampliación del Colegio CPP surge a partir de la necesidad de adecuar el espacio escolar a las nuevas demandas de uso, respetando la identidad del conjunto arquitectónico original, también diseñado por nuestra oficina. La principal cuestión fue comprender cómo intervenir en una arquitectura ya consolidada, añadiendo valor sin comprometer el lenguaje y la armonía existentes.
Hechos Históricos "La Industrial" Fábrica textil - AWAWA se desarrolla en la antigua fábrica "La Industrial". Construida a mediados del siglo XX, la fábrica era uno de los complejos productivos de manufactura textil más destacados de la ciudad.
Ubicada en un pequeño pueblo costero en Tarragona, Casa CLO se sitúa en un terreno inclinado, adaptándose a la topografía y a la madera existente para crear espacios de vida cómodos entre las copas de los árboles.
Casa Sombra ofrece una solución sofisticada a la tensión entre la privacidad y la iluminación natural, dos requisitos a menudo contradictorios que se armonizan mediante un diseño preciso. La fachada este está envuelta en un dispositivo similar a un velo que sirve como pantalla de privacidad para el patio hundido y la «Gran Sala» del sótano, al tiempo que coordina la entrada de luz natural filtrada. Este sistema de protección solar, compuesto por persianas triangulares entrelazadas, está diseñado para crear aberturas calculadas que permiten la entrada selectiva de luz solar en los espacios exteriores.
El Apartamento Lina parte de la preservación de la arquitectura original de los años 1980 para construir una narrativa contemporánea en la que memoria, diseño brasileño y vida cotidiana se entrelazan. Ubicado en un edificio de más de cuatro décadas, el apartamento conserva elementos distintivos como puertas arqueadas, techos altos y líneas orgánicas, que aportan identidad y atemporalidad al conjunto. El principal desafío del proyecto fue actualizar la forma de habitar sin borrar la historia existente, logrando un equilibrio entre preservación y contemporaneidad.
Ubicado en el corazón de Bucaramanga, Nola Café & Cocina es un proyecto de reconversión arquitectónica que transforma una vivienda tradicional de mediados del siglo XX en un espacio contemporáneo dedicado a la gastronomía y el encuentro social.
Diseñado por Dröm Living para los arquitectos Laura y Felipe, el Apartamento Cu4tro representa una transformación reflexiva de un apartamento de 80 m² en Barcelona en un refugio familiar sereno. El proyecto surgió de la necesidad de la pareja de crear un hogar funcional que pudiera acomodar sus ajetreadas vidas profesionales mientras proporcionaba un ambiente tranquilo para sus dos hijos.
Villa Lava es una residencia privada ubicada en Santa Tecla, en la provincia de Acireale, en la costa este de Sicilia. El proyecto es una combinación arquitectónica única: la unión de dos casas en una gran villa. Por un lado, se encuentra una antigua casa de pescadores que data de alrededor de 1900, completamente restaurada por Nábito Architects, conservando su carácter esencial y descubriendo y preservando cuidadosamente las bóvedas originales de piedra de lava.
Esta reforma y ampliación de una vivienda unifamiliar se ubica en la ciudad de Lambaré, dentro del Área Metropolitana de Asunción, Paraguay. El proyecto se desarrolla en un barrio consolidado, de morfología predominantemente horizontal, en un lote con orientación este-oeste.
Esta publicación presenta un recorrido por la producción de Mario Roberto Álvarez (1913-2011) uno de los arquitectos argentinos más importantes de su generación, durante las primeras cinco décadas de su vasta y prolífica carrera profesional.
La empresa Powerhouse, designada por la fundación filantrópica Droom en Daad, se enorgullece de completar la transformación de la última iglesia menonita de Róterdam en Muziekwerf. Es el primer lugar permanente para ensayos y conciertos en los Países Bajos dedicado a los jóvenes. Situado detrás de la bulliciosa Hofplein, este sobrio edificio eclesiástico de 1951 se ha transformado en un espacio vibrante para orquestas juveniles, coros pop y otros talentos musicales.
Esta vivienda unifamiliar situada en Okrokana reinterpreta el tejido suburbano de Tiflis, dominado por los cercos, mediante una tipología introvertida, transformando la propia casa en un perímetro protector que genera luz, privacidad y generosidad espacial desde el interior.
Tipología y Tradición - Tipológicamente el edificio sigue la tradición de la arquitectura docente basada en un sistema de agregación de volúmenes en torno a patios, recuperando el "claustro" como sistema organizativo, remitiendo a una arquitectura mediterránea donde el clima propicia espacios abiertos y ajardinados conformando diferentes tipologías de patios.
Situada al borde del páramo de Blaricum, la oficina de Tafelberg se concibe como un lugar donde el trabajo se desarrolla dentro del paisaje, en lugar de separado de él. El edificio se integra en su entorno, permitiendo que la naturaleza mantenga su continuidad visual, al tiempo que moldea silenciosamente la forma, la materialidad y la atmósfera de la arquitectura.
El proyecto parte de la necesidad de sustituir un edificio fuera de ordenación cuya implantación no respondía a la trama urbana. Su posición generaba una barrera física que interrumpía las circulaciones peatonales del barrio y dificultaba la conexión entre los distintos frentes de la manzana. La nueva edificación se concibe como una pieza capaz de integrarse en el entorno, resolver las discontinuidades existentes y mejorar la calidad del espacio público.
La Casa CG se integra a la naturaleza y abraza el árbol central del terreno. La residencia en el interior de São Paulo apuesta por bloques funcionales, integración social y una estética inspirada en el modernismo contemporáneo brasileño. Ubicada en un terreno de esquina de 5.051m², repleto de árboles y marcado por un declive que se abre a la vista de un valle, la Casa GC fue concebida como un refugio de fin de semana para recibir amigos y familiares. Diseñada por el Estudio Naia, la residencia tuvo como premisa preservar la vegetación existente, en especial un gran árbol en el centro del lote, que acabó convirtiéndose en el protagonista del proyecto.
Renovación y Conversión en una Sala de conciertos Contemporánea - La sala de conciertos del castillo de Kiel es un ejemplo de los retos a los que se enfrentan muchos edificios culturales de la era moderna de la posguerra, que hoy en día requieren una renovación funcional y técnica, al tiempo que conservan su identidad arquitectónica. Entre 2019 y 2025, un equipo de diseño formado por gmp · Architects von Gerkan, Marg and Partners y bbp: architekten desarrolló el proyecto como una continuación conceptual del edificio existente. El objetivo del diseño era integrar una amplia gama de nuevos requisitos en una estructura existente cuya calidad se deriva en gran medida de la claridad y la sobriedad formal de su arquitectura.
El nuevo Centro Cultural está ubicado en un entorno histórico que forma parte del complejo cooperativo agrícola Flix. El nuevo espacio contribuye a la recuperación y realce de las características y elementos históricos y sociales del edificio. Las intervenciones básicas para habilitar el uso del nuevo centro son: estabilidad de los cimientos y del terreno, consolidación estructural y confort de los espacios interiores.
El proyecto para la Residencia Universitaria Ventura Terra – Universidad de Lisboa está condicionado por la densidad edificatoria necesaria, en relación con el programa propuesto, y por los límites del lote y la altura máxima definidos en el Plan de Detalle. Entre la residencia y el edificio existente de la cantina, se crea un recorrido peatonal de conexión entre las calles situadas en la cota alta, al norte (junto a la Facultad de Arquitectura), y la cota baja, al sur.
My Front Yard es un proyecto de diseño que redefine la experiencia minorista tradicional al priorizar la circulación al aire libre, la planificación comunitaria del «vecindario» y un lenguaje arquitectónico unificador. Situado frente a una ladera en Phuket, el proyecto evita el enfoque minorista monolítico de «gran caja» y opta por un conjunto de pabellones descentralizados de baja altura y espacios de ocio que invitan a la curiosidad y la exploración.
Esta remodelación sostenible de 100 m² realizada por Project V Architecture transforma un apartamento de Sarajevo, situado en un bloque con patio de la época austrohúngara, en un mundo cálido y envolvente creado a partir de materiales naturales. Diseñada para una familia joven, la vivienda cuenta con revestimientos de madera de cerezo, paredes pintadas con arcilla, encimeras de piedra, cortinas de lino, travertino y detalles minimalistas. Su elemento más sorprendente: una casa del árbol prefabricada a medida para niños, hecha de madera laminada encolada de abeto. El apartamento evoca una sensación de atemporalidad, basándose en la rica historia del minimalismo y el modernismo del siglo XX de Sarajevo, y alberga una selección curada de artesanía y obras de arte bosnias contemporáneas.
Taller teórico-práctico que propone a las personas participantes explorar el espacio en el que nos desplazamos habitualmente a partir de la estructura arquitectónica de nuestros cuerpos. Esta es una invitación a realizar una lectura perceptiva y analítica de nuestro entorno inmediato desde el movimiento y la danza contemporánea. A través de distintas tecnologías y dispositivos buscaremos evidenciar el espacio, sus dimensiones y posibilidades, así como reconocer las múltiples variantes de cuerpos que lo habitamos cotidianamente. El objetivo es reconocer el cuerpo humano como nuestra primera arquitectura.
Casa La Vista es una residencia de carácter tectónico que emerge entre las dunas y la vastedad del desierto de Baja California Sur. La casa se asienta sobre un acantilado con vista al horizonte; su disposición está orientada al sureste para enmarcar deliberadamente el punto de encuentro entre el cielo y el mar, frente a la costa de San José y Punta Gorda.
El proyecto comenzó con la siguiente pregunta del cliente al arquitecto: «La sociedad que nos rodea parece muy madura; sin embargo, muchos edificios están siendo demolidos uno tras otro cuando aún les queda mucha vida útil. ¿No es precisamente eso lo que ha ocurrido debido a esta pérdida de algo?».
Esta residencia, resultado de la reforma de una casa antigua en el barrio de Alto de Pinheiros, en São Paulo, propone una arquitectura que disuelve los límites entre interior y exterior, creando una experiencia continua de habitar para una joven pareja en inicio de construcción de su familia, donde luz, materialidad y paisaje se articulan en un ambiente sereno y atemporal.
Casa Ignacia, se implanta en el paisaje de José Ignacio como una vivienda de verano concebida para ser habitada durante todo el año, estableciendo un diálogo equilibrado entre arquitectura, clima y territorio.
Ausiàs Pérez de T.O.T Studio y Paloma Bau abren las puertas de Sornells 21, su estudio compartido en el barrio valenciano de Ruzafa, transformando una antigua unidad comercial en un espacio de trabajo creativo inspirado por la imaginación urbana de Tokio. La intervención combina una fuerte narrativa conceptual con una estrategia material cuidadosamente ejecutada, moldeando un lugar donde el diseño, la comunidad y la creatividad convergen.
Residence AV es una casa con patio situada en un barrio residencial densamente poblado de Brujas, Bélgica. Diseñado por YAMA architects, el proyecto responde a un encargo paradójico: un fuerte deseo de conexión con el contexto circundante combinado con una necesidad igualmente fuerte de privacidad. El cliente, que vivía solo, se sintió atraído por la presencia social y la seguridad que percibía en el barrio, pero buscaba una vivienda que le permitiera aislarse de las miradas directas y favoreciera un estilo de vida más introspectivo.
Proyecto de tres viviendas unifamiliares en hilera, adosadas bajo rasante e independientes sobre rasante en Puerto Rey, en el municipio de Vera (Almería). Las tres casas comparten una zona comunitaria de jardín y piscina a la vez que cuentan con espacios exteriores de carácter privativo. Con el doble objetivo de evitar las inundaciones habituales en la zona y de facilitar la ventilación cruzada, se elevó la planta baja de las viviendas hasta el máximo permitido por la normativa y se trabajó la parcela en 3 niveles: una cota de acceso a la parcela, situada al nivel de la calle; un nivel intermedio donde se ubica la piscina, para preservar su privacidad; y un nivel superior, que permite el acceso a la planta baja de las viviendas.
La residencia fue idealizada como un refugio sobrio e integrado al paisaje, organizado en torno a un patio central que alberga el espacio gourmet. La opción por la planta en U preserva la privacidad y asegura una conexión fluida entre los ambientes y con el entorno.
Cada vez se pide que la arquitectura haga menos, no más. En entornos moldeados por el movimiento constante, el ruido y la expectativa, los espacios que permiten a las personas quedarse, pausar y estar presentes se han vuelto tanto más raros como más necesarios. Muchos lugares públicos y semi-públicos están diseñados para mantener a las personas en movimiento, consumiendo o reaccionando, dejando poco espacio para permanecer, observar o simplemente estar sin razón.
Situada al borde de la llanura de Murska Sobota, esta vivienda unifamiliar está concebida como un pabellón en el paisaje, donde la vida cotidiana se desarrolla entre el espacio interior y el jardín. En lugar de separarse de su entorno, la casa se abre a él.
Sitio: Restauración ecológica - El equipo de diseño y los clientes observaron que la zona sur de este volcán, en la que solo crecían especies herbáceas dispersas, contrastaba fuertemente con la exuberante vegetación que rodeaba los volcanes. En colaboración con geólogos y pastores locales, el equipo investigó la causa. El lugar ha sufrido erosión durante aproximadamente 150.000 años. El cono volcánico se hundió formando nueve colinas, ahora cubiertas de suaves praderas, y se fundió con la estepa. Situado al sureste del cono, el emplazamiento del hotel está a sotavento del viento del noroeste, lo que provoca la acumulación de nieve y arena. Las duras condiciones del suelo dificultan el crecimiento de las plantas. Por lo tanto, el hotel se ubicó deliberadamente sobre pozos de arena de más de dos metros de profundidad para evitar su expansión, sustituirlos por un nuevo ecosistema y restaurar la vitalidad. Las estrategias incluyen un muro de barrera contra la nieve para retener el agua, proteger el suelo y crear un mejor entorno para la plantación.
El proyecto d:paloma se concibe como un taller floral contemporáneo donde la flor deja de ser únicamente un objeto decorativo para convertirse en un lenguaje. Bajo la idea de "cartas hechas flores", el espacio se construye como un lugar donde cada arreglo funciona como un mensaje personal, una composición emocional hecha de colores, aromas, texturas y formas que comunican sin palabras. La arquitectura y el diseño interior no buscan protagonismo, sino acompañar el proceso creativo, enmarcarlo y potenciarlo sin competir con lo esencial: la flor.
Con una matrícula de 1300 alumnos desde primer hasta noveno grado, la escuela «Angela Merkel» se sitúa como una de las instituciones educativas más grandes del país y es uno de los pocos edificios educativos de Albania, si no el primero, que es totalmente autosuficiente en materia de energía. Situado a lo largo de un eje principal del sistema de circulación urbana de la ciudad, se encuentra en el corazón de un denso centro educativo, flanqueado por una guardería y otra escuela.
El vacío más lleno de esta casa es una ventana: un umbral denso donde la luz, el movimiento y la vida cotidiana se convierten en arquitectura.
Situada en un barrio de Vancouver con pendiente hacia el sur, esta casa de mediados de siglo es una de las pocas viviendas tipo bungaló que quedan en una zona de la ciudad donde, en los años 80 y 90, se preferían sitios más grandes para construir casas más amplias. La vivienda de una planta y media, diseñada en 1952 y renovada en 1982 por el arquitecto canadiense Ron Thom, se encuentra bajo una frondosa copa de cedros, arces y cornejos. Los espacios de la casa están protegidos por planos escalonados de cubierta de madera 3x6, con la zona de estar protegida de la calle por una chimenea de bloques de hormigón; las ventanas altas abren la casa hacia el sur, reforzando la relación con la luz y el paisaje.
La arquitecta Clara Crous y su pareja Carles adquirieron en Vilamacolum, un pequeño pueblo del Alt Empordà, la última parcela disponible de una de sus calles. Se trata de un solar triangular, en contacto directo con el paisaje agrícola que ha marcado históricamente el territorio y también la biografía de Carles, profundamente vinculada al campo.
Mambo Restoran se percibe como un espacio disruptivo. La intención detrás del diseño: lograr una atmósfera acogedora y vibrante, sin depender de referentes evidentes de una estética gastronómica concreta. El objetivo: ser un espacio que funcione tan bien durante la luz del día como lo haga en la noche.
Funciona como una extensión, no como una reconstrucción - La envolvente original se mantiene; un núcleo ligero alberga el programa del restaurante. Concebido como un módulo independiente construido íntegramente en madera, no está pensado para ser reversible de forma inmediata in situ, sino que está diseñado para poder desmontarse en el futuro sin dañar la estructura histórica.
Ojo de Nila es un hogar modelado por los ritmos del paisaje en Bahía Ballena. Diseñada para una pareja suiza que busca una conexión más profunda con el entorno, la casa invita a un estilo de vida centrado en vivir al aire libre con comodidad, sin aire acondicionado. Situada en una montaña apartada con vistas expansivas al océano y rodeada de una abundante biodiversidad, la casa está completamente abierta hacia el Pacífico, de modo que sus habitantes permanecen en constante diálogo con la luz, el aire y el dosel del bosque.
En América Latina, los encuentros no nacen necesariamente de grandes gestos arquitectónicos o de planes urbanos monumentales. Emergen del entre, del espacio intermedio: el patio, el balcón, la acera, el corredor compartido. Estos espacios, a menudo considerados residuales o informales por la disciplina tradicional, son precisamente aquellos donde la cotidianidad construye vínculos.
El edificio está situado en el valle de Alazani, cuna tradicional y centenaria de la elaboración de vino en la región, con la cordillera del Cáucaso y los viñedos como telón de fondo.
La remodelación de la plaza Mashiach Now ha transformado un espacio degradado de la zona norte de São Paulo en una infraestructura urbana verde, articulando la recuperación medioambiental, la movilidad activa y la activación social en un territorio históricamente dominado por el automóvil.
Este proyecto fue un encargo de un joven antropólogo. El deseo de crear una vivienda que respondiera a sus necesidades íntimas, un espacio que le permitiera reconstruirse.
En un mundo acelerado, Ancestra nos invita a volver a lo esencial, a lo auténtico, un retorno a las raíces y al respeto por los ingredientes naturales.
En el mismo centro de Ljubljana, una escultura de agua ha sido realizada nueve años después de haber ganado un concurso público de diseño. Concebida como una contribución tanto espacial como simbólica al espacio público de la ciudad, introduce un microambiente específico dentro del denso tejido urbano: una pequeña “plataforma” urbana cuya forma continua y redondeada establece un espacio diferenciado, casi íntimo, en medio del bullicio de la ciudad. Configurada como un bucle espacial continuo, la escultura enmarca y dirige las vistas, al tiempo que genera una secuencia de experiencias visuales en constante cambio. Para los transeúntes, presenta una silueta dinámica que se revela de manera distinta desde cada punto de vista.
El proyecto del Estudio Marcia Leal surge a partir de la intención de construir una experiencia espacial que trasciende su función comercial, interpretando el espacio desde el uso, las sensaciones y la relación directa con quienes lo experimentan. Ubicado en Jaraguá do Sul, en el estado de Santa Catarina, Brasil, el salón ocupa un local comercial completamente reformado, concebido para reflejar la personalidad auténtica de la clienta y generar un ambiente donde el tiempo se desacelera y el cuidado se manifiesta también a través del espacio.
Ubicada en la zona sur de la Ciudad de México, esta residencia parte de una premisa clara: depurar lo innecesario para revelar una arquitectura de orden, luz y contemplación. La propuesta responde a una búsqueda rigurosa de pureza geométrica y honestidad material, donde cada decisión proyectual se articula desde la simplicidad formal y la sensibilidad espacial.
"La Memoria del Río" es un proyecto ubicado en la intersección entre el arte público y la arquitectura efímera, concebido como una infraestructura transitoria capaz de reactivar espacios urbanos en la ciudad de Bogotá a través de usos culturales. La iniciativa surge desde la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD) con el secretario Santiago Trujillo, el director de Arte, Cultura y Patrimonio Diego Parra y estructurado por la subdirección de Infraestructura y Patrimonio Cultural de la Secretaría encabezado por Edgar Figueroa y con el equipo compuesto por: Edgar Bernal, Emmanuel Guerra, Juliana Mendoza, Diego Rodríguez y Juan Sebastián Robayo. Quienes apuestan por una intervención temporal —en lugar de permanente— como estrategia para descentralizar los usos culturales y permitir que distintos barrios de la ciudad puedan acoger sus actividades.
El proyecto Youth 2 Independence Campbell Street (Y2I) reinventa la vivienda social para jóvenes adultos. En esencia, ofrece alojamiento a jóvenes junto con apoyo del centro comunitario, actividades sociales y oportunidades de aprendizaje permanente.
Ubicado en la Ciudad de México, LAMARTINE es un proyecto que redefine la arquitectura hotelera mediante una inteligente gestión del espacio, la luz natural y el confort climático. Desarrollado en un terreno compacto con un frente estrecho, este edificio alberga 10 habitaciones diseñadas bajo un enfoque funcional, elegante y altamente sensorial.
La arquitectura se representa con mayor frecuencia como un objeto estable: un edificio capturado en un momento de claridad visual, aislado de los entornos circundantes. Los planos, secciones y fotografías prometen legibilidad al suspender el tiempo. Sin embargo, muchos de los entornos públicos más perdurables del mundo resisten este modo de representación por completo. No están diseñados para ser leídos instantáneamente, ni revelan su lógica a través de la forma únicamente. Su inteligencia espacial emerge gradualmente, a través de la repetición, la ocupación y la duración.
Nicolás Valencia conversa con la arquitecta hondureña Ángela Stassano, autora del Museo de la Escultura de Copán y una de las principales arquitectas de Centroamérica. Grabado en la ciudad hondureña de San Pedro Sula, Stassano presenta sus publicaciones de arquitectura bioclimática, anécdotas en motoneta y la historia de Honduras.
Una pequeña librería comenzó a orillas del río Qinhuai, en Nanjing. La filosofía del propietario es dejar la librería a disposición de sus clientes tanto como sea posible, proporcionando un lugar acogedor para diferentes personas en diferentes momentos. El personal de la tienda son cuatro gatos callejeros adoptados, y las paredes están cubiertas de postales con mensajes. Los libros de la tienda procedían inicialmente de la antigua colección del propietario, y a medida que aumentaba el número de clientes, se fueron donando uno tras otro libros nuevos y usados.
Serpentine ha anunciado que LANZA atelier diseñará el Serpentine Pavilion 2026, marcando la 25ª edición de la comisión anual. Fundado por Isabel Abascal y Alessandro Arienzo, el estudio con sede en Ciudad de México fue seleccionado para realizar el Pabellón titulado a serpentine, que abrirá al público en Serpentine South el 6 de junio de 2026. Como parte del programa del aniversario, Serpentine colaborará con la Fundación Zaha Hadid, reconociendo el papel de Hadid como arquitecta del Pabellón inaugural en el año 2000 y reafirmando el legado del Pabellón como una plataforma para la experimentación arquitectónica.
Ubicado al sur de la Ciudad de México, se proyectó una casa habitación con el objetivo de albergar encuentros y eventos — proporcionando un área de convivencia y recreación familiar — mediante un carril de nado como eje rector del proyecto.
En un panorama en el que las aspiraciones esperan en silencio, Granthalay surge como un santuario para el aprendizaje, reuniendo a personas, conocimientos y lugares en un momento cívico compartido. Granthalay se concibe como una institución cívica que va más allá de la idea convencional de biblioteca, respondiendo a la grave falta de infraestructura educativa y comunitaria en el distrito de Chhatarpur, India. Encargado por el Gobierno de Madhya Pradesh, el proyecto tiene como objetivo prestar servicio a estudiantes, aspirantes, personas mayores y la comunidad local en general, incluidos los usuarios de las ciudades y pueblos de los alrededores.
Ubicada en Colima, México, una ciudad de clima tropical, calles empedradas y una fuerte tradición artesanal, Casa Paseo de la Cantera fue concebida para una familia de cinco integrantes. El proyecto parte de la solicitud de una planta baja abierta hacia el exterior y de la voluntad de integrar la cantera San Andrés como protagonista material, trabajada por artesanos locales.
Arquitectura Cero-Concreto: Un Nuevo Vernáculo – La arquitectura vernácula existió mucho antes del concreto. A través de regiones y climas, evolucionó a través de materiales locales, la gravedad, la artesanía y el conocimiento acumulado —sin depender del concreto reforzado como una solución universal. Esta villa está construida completamente sin concreto. El proyecto se concibe como una reinterpretación contemporánea de la arquitectura vernácula y como una continuación de una investigación crítica sobre la cultura de construcción moderna, dependiente del concreto.
Un nuevo edificio de oficinas que reúne a varias agencias gubernamentales bajo un mismo techo en el centro de Odense. Es un proyecto pionero en la construcción a gran escala con madera y el edificio de oficinas de este material más grande de Dinamarca.
En los últimos años, la comida ha adquirido un nuevo papel dentro de la arquitectura, no simplemente como un programa o tipología, sino como una práctica espacial compartida. Más allá de los restaurantes o el diseño de comedores, los espacios de alimentación comunitaria se entienden cada vez más como entornos donde la presencia, el ritual y el tiempo se intersectan, permitiendo a las personas reunirse, quedarse y coexistir. En estos entornos, comer no solo ocurre dentro del espacio; lo moldea activamente, transformando temporalmente ambientes ordinarios, prestados o improvisados en lugares de intercambio.
Casa dieciocho es una vivienda unifamiliar concebida a partir de la relación entre arquitectura, patio y atmósfera. El proyecto retoma la tipología del patio como elemento organizador y la reinterpreta desde una lógica contemporánea que privilegia la vida doméstica hacia el interior, el control ambiental pasivo y una experiencia espacial contenida y privada.
El terreno tiene forma de asta de bandera y está situado entre una mezcla de casas tradicionales japonesas y viviendas contemporáneas construidas por promotores inmobiliarios. Al diseñar una casa para una familia de cinco que se adapte a este lugar, la imagen que tenía en mente era la de una casa japonesa tradicional. La estructura de madera está expuesta a través de la construcción de shinkabe (shinkabe: un método japonés tradicional en el que se expresan columnas y vigas), lo que resulta en una apariencia depurada y libre de excesos. En un momento en que los costos de construcción siguen aumentando, creo que reconsiderar la sabiduría incorporada en las casas japonesas tradicionales fue un enfoque racional.
En un contexto urbano consolidado, el edificio ocupa dos lotes opuestos entre sí que confinan en planos marginales distintos. Aprovechando la acentuada diferencia de cotas entre los referidos planos marginales, parte del edificio se eleva, dejando debajo de sí un espacio cualificado, que permite una conexión visual, física, por lo tanto urbana, que posibilita entender el edificado en la malla de ese tramo de ciudad. De esta forma, somos invitados a la posibilidad de atravesar la manzana, con una amplia noción de espacio urbano, ahora fluido y con una clara intención de confrontación de escala humana / urbana, que contribuye al entendimiento lógico de la ciudad.
Ubicado en un entorno tropical de alta riqueza paisajística, este proyecto residencial se concibe como una arquitectura profundamente vinculada al lugar, donde el clima, la topografía y la vegetación definen tanto la forma como la experiencia espacial. Diseñado por el arquitecto Alberto Burckhard en asocio con la arquitecta Carolina Echeverri, y con la colaboración del arquitecto Federico Rey, el proyecto propone una manera de habitar que diluye los límites entre interior y exterior, privilegiando la vida al aire libre y la relación directa con el paisaje.
El proyecto y obra de la Pasarela Mirador "Treng – Treng" nace del fondo binacional denominado Chile-México, para la educación y puesta en valor de estuarios y humedales en territorios de pueblos originarios de ambos países, gestión que fue coordinada en paralelo por los ministerios de medio ambiente y municipios involucrados en las regiones de la Araucanía en Chile y de Baja California en México. La propuesta chilena se desarrolló a partir del trabajo colaborativo con comunidades Mapuche Lafquenche (Gente del Mar), quienes habitan entorno al humedal de Queule y la Isla los Pinos, zona de estuarios tremendamente ricos en ecosistemas de alto valor natural y paisajístico, con presencia de especies endémicas de flora y fauna, las que son patrimonio natural al que se suma patrimonio cultural por la presencia de este pueblo originario que habita hace siglos en ese borde costero.
Ubicada en el seno de una finca agrícola en Vila Nova de Gaia, caracterizada por suaves relieves, la Casa del Ingenio forma parte de un conjunto de edificios de principios del siglo XVIII, compuesto por la residencia principal, zonas de cultivo, un granero, pozos —uno de ellos, el antiguo «ingenio azucarero»— y pequeños edificios auxiliares. Este cuerpo complementario, originalmente dedicado a acoger encuentros y celebraciones familiares, presentaba una organización rígida y compartimentada, que limitaba su funcionalidad y la vida cotidiana.
Reforma residencial en el Jardim das Bandeiras, barrio vecino a Vila Madalena, en São Paulo. La región tiene una topografía de colinas, con el lote bastante inclinado, se accede por la parte baja.
Casa Tamborini nace de la intersección de dos culturas, pero sobre todo de un deseo compartido: habitar la luz.
Implantada en un terreno con fuerte pendiente, Casa Unno aprovecha el desnivel natural para organizar sus espacios y volúmenes, estableciendo una relación directa entre arquitectura, paisaje y materialidad.
La Casa del Poeta, obra de Next Office, es la restauración y reutilización adaptativa de la antigua residencia del poeta y disidente iraní Ahmad Shamlou, convertida en un centro cultural en el centro de Teherán. Aunque se conserva la fachada de ladrillo y la estructura originales, el proyecto introduce una intervención espacial a lo largo de una pared del segundo piso en la que figura un poema escrito a mano por Shamlou. Este elemento se amplió hasta convertirse en una columna vertebral conceptual y semiestructural, transformándose en un paseo tridimensional que abre la casa hacia la ciudad. A través de este enfoque, el patio, que antes era privado, se convierte en un espacio público abierto que invita a los visitantes a conocer la vida, los pensamientos y el legado del poeta.
Ganadería Santillán se encuentra en el corazón del Bajío mexicano, entre Tequisquiapan y La Laja, una región con una profunda tradición ganadera y paisajes que recuerdan a las pinturas de José María Velasco. La comisión consistió en diseñar una Plaza de Tientas y un espacio de Entrenamiento Ecuestre para el rancho. Desde el principio, el proyecto fue concebido como una intervención integrada en el terreno, no como una estructura impuesta, sino como una extensión del paisaje mismo.
La «Cabaña flotante», expuesta en la Shanghai Urban Space Art Season 2025 (SUSAS), está situada en el muelle del parque Fuxing, en el distrito de Yangpu, en Shanghái. Sirve como espacio público complementario para que los ciudadanos y turistas se relajen junto al río y para celebrar eventos. El concepto tiene su origen en el propio emplazamiento: el muelle de gran altura, las grúas de construcción naval, la estación de bombeo y el muro de control de inundaciones, juntos evocan recuerdos de la historia industrial del astillero Zhonghua. La maquinaria e infraestructura del astillero a gran escala que se encuentra en el sitio presenta un estado estático, pero potencialmente dinámico. Esperábamos extender este carácter del lugar al diseño de la cabaña flotante, transformándola en un espacio arquitectónico contemporáneo que trascienda los tipos convencionales. «Cabaña» hace referencia a la estética mecánica de la industria naval, así como a un espacio funcional que alberga contenidos variables; mientras que «flotante» representa un estado estructural suspendido.
La nueva sede de Prodis está ubicada en unas antiguas naves industriales que originalmente formaban parte del Vapor Cortès. Las naves están conformadas por la tradicional estructura perimetral de muros de carga de ladrillo cerámico siguiendo un ritmo regular de pilastras y aberturas cada 3 metros. La luz de 12 metros de las naves se cubre mediante cerchas de madera -algunas bastante afectadas por las goteras de cubierta- que siguen el mismo ritmo de las pilastras. La cubierta también sigue la tradicional estructura de correas y latas de madera y baldosas cerámicas rematadas con teja arábica.
En medio de la energía inquieta del distrito Ladprao de Bangkok, la Casa Terrario se sienta tranquila en un terreno único en forma de cuchara. Con un estrecho camino de acceso de tres metros que conduce a un sitio cuadrado rodeado de vecinos por los cuatro lados, la tierra inicialmente parecía estar aislada. Sin embargo, el diseño convierte esta limitación en su mayor activo, cambiando la perspectiva para crear un santuario orientado hacia adentro—un mundo privado completamente separado del caos exterior.
Nicolás Valencia conversa con los arquitectos chilenos Juan Pablo Urrutia, Beatriz Coeffé y Felipe Corvalán, coautores de ¿Imitar, citar, copiar? Ensayando una genealogía de la arquitectura chilena contemporánea, un proyecto único en Latinoamérica para trazar las influencias y referencias de quienes fueron seleccionados en la Bienal de Arquitectura de Chile 2019.
El estudio de arquitectura TiggColl ha completado La Casa Flotante (The Float House), una innovadora vivienda flotante modular situada en el canal Grand Union, en Ruislip, al noroeste de Londres. Esta espaciosa y accesible vivienda familiar combina un diseño contemporáneo con tecnología avanzada, ampliando los límites de la vida sostenible basada en el agua. El cliente se puso en contacto con TiggColl para que diseñara una nueva vivienda a medida sobre el agua que sustituyera a su actual barcaza, que carecía de espacio habitable y de los requisitos de accesibilidad necesarios para una familia en crecimiento con necesidades sanitarias cambiantes. La posibilidad de un acceso nivelado en el futuro fue central en el encargo, al igual que tener una propiedad que se sitúe por encima del nivel del agua – a diferencia de las barcazas tradicionales, en las que el nivel del suelo interior se encuentra por debajo del nivel del agua, lo que provoca condiciones de frío y humedad. Fundamentalmente, la familia deseaba permanecer dentro de una cooperativa de 35 casas flotantes en un amarre residencial privado en Hampton Hall Farm, en un lugar hermoso pero confinado.
Vuelve la 5ª edición de Workspace Design Madrid, el Evento donde "El Diseño encuentra su Espacio de Trabajo"
El Museo de Arte Contemporáneo de Panamá (MAC Panamá) anuncia el lanzamiento de un concurso internacional de arquitectura para el diseño de su nueva sede, una iniciativa que marca un hito en la historia de la institución y en la proyección cultural de Panamá en el contexto latinoamericano. Con más de seis décadas dedicadas a la promoción del arte moderno y contemporáneo, el MAC inicia una nueva etapa orientada a consolidarse como plataforma regional de creación, educación y pensamiento crítico.
La escuela primaria Wuzhou está diseñada para apoyar nuevas formas de aprendizaje que priorizan la creatividad, el juego y la exploración. Situada en el centro de Shenzhen, la escuela responde a la transición de la ciudad de una economía industrial a otra impulsada por el descubrimiento y la innovación, replanteándose cómo el espacio puede moldear la experiencia educativa cotidiana.
Organizado por Fundación Altiplano (Chile) y la Pontificia Universidad Católica del Perú, a través del CIAC, el INTE-PUCP y el Centro Tierra. La conservación de las herencias culturales y naturales responde a una necesidad profunda de las personas y las comunidades. Es, además, un pilar fundamental para construir modelos de desarrollo más justos, resilientes y sostenibles. Hoy, conservar va más allá de la protección material del patrimonio: implica revitalizar las comunidades, fortalecer identidades, generar aprendizajes colectivos y promover liderazgos locales capaces de enfrentar los desafíos globales de la sostenibilidad.
Ubicada en una urbanización cerrada de Santa Cruz, Bolivia, la Casa AS se concibe a partir de la interacción precisa entre estructura y transparencia. El proyecto se organiza mediante dos volúmenes de cristal y hormigón, cuyo traslape se produce a través de un desplazamiento que define tanto la espacialidad interior como las decisiones estructurales y constructivas de la vivienda.
El concepto arquitectónico general del proyecto fue definido por las condiciones inherentes del sitio. Al llegar a la parcela, se hicieron evidentes una serie de características que la distinguen como un lugar particularmente singular. El sitio es plano y rectangular, mide aproximadamente 30 metros de ancho y 170 metros de profundidad, con una orientación predominante de este a oeste. Presenta una vegetación densa a lo largo de sus límites norte y sur, mientras que al este—donde se encuentra el acceso desde la calle—y al oeste—abierto hacia el campo de polo del condominio—hay una completa transparencia visual.
El proyecto Paul Doumer transforma una escuela en uso en un catalizador cívico a largo plazo y convierte las limitaciones de la construcción en una oportunidad para replantearse cómo la arquitectura educativa puede influir tanto en el aprendizaje como en la ciudad.
Este proyecto es la vivienda y oficina de un arquitecto situada en una zona residencial densamente poblada de Tokio. Al estar rodeada de viviendas por tres de sus lados, excepto por el lado norte, donde se encuentra la carretera, se decidió instalar una gran ventana en esta dirección, pero el reto era cómo crear una vista luminosa del jardín a través de ella.
La reforma integral de la Clínica Dental MD transforma un local profundo, de geometría irregular y con escasa luz natural en un espacio sanitario luminoso, cercano y abierto a la ciudad. El proyecto surge de la voluntad de alejarse de la imagen clínica convencional y construir una experiencia espacial calmada, donde la arquitectura acompaña emocionalmente al usuario.
Situada en madrileño barrio de Malasaña, la pequeña vivienda de apenas 30m2 disponía de todos los intangibles y posibilidades para ser un hogar fantástico: estando en el último piso de una finca centenaria, el espacio gozaba de luz natural a través de un patio interior razonablemente amplio. En la fachada exterior a la calle, solo disponía de un par de pequeñas aperturas pegadas al techo situadas por encima de la cubierta inclinada del edificio. Un espacio abuhardillado se extendía bajo esta cubierta, pero era muy bajo, con un acceso incómodo y con tan solo un pequeño lucernario.
Osaka reimagina una estructura estrecha y cerrada en Jubilee Hills, Hyderabad, como un restaurante panasiático fluido de tres niveles donde la luz, el movimiento y los materiales se despliegan en una narrativa espacial sin fisuras.
La reforma del apartamento en el Ed. Sant’Anna parte de una lectura atenta de la estructura existente y de las limitaciones impuestas por pilares y bajantes del edificio, transformando estos condicionantes en elementos estructurantes del proyecto.
De La Riva Sherryhomes: 45 viviendas que despiertan la historia y la tradición del siglo XIX en Jerez.
La Capilla Recontada: una transformación silenciosa - Un grupo de arquitectos, artistas y artesanos daneses ha ocupado temporalmente una antigua capilla funeraria y su jardín. En colaboración, se han centrado en las cualidades y el potencial distintivos del lugar, todo ello con el fin de transformarlo y adaptarlo a nuevos fines, añadiendo lo menos posible. El proyecto refleja una nueva tendencia en arquitectura que aboga por una menor demolición, instándonos a reconocer el valor de lo que ya existe.
El espacio público a menudo se entiende como un espacio que no pertenece a nadie en particular, accesible colectivamente pero mantenido institucionalmente. Sin embargo, un número creciente de iniciativas está desafiando esta suposición al poner a prueba modelos de gestión compartida y propiedad distribuida. En París, Adoptez un banc introduce un enfoque basado en el patrocinio, permitiendo que individuos y grupos apoyen temporalmente y reclamen simbólicamente la responsabilidad por mobiliario público histórico sin comprometer su uso colectivo. En otras partes de la ciudad, los jardines comunitarios que operan bajo el marco de Main Verte demuestran un modelo autogestionado, en el cual los propietarios de terrenos públicos y privados retienen la propiedad mientras delegan el control diario a asociaciones de ciudadanos para la producción de alimentos y el uso compartido. En Nueva York, Common Corner representa un tercer camino, basado en la colaboración institucional y el diseño participativo, donde agencias públicas, organizaciones sin fines de lucro, diseñadores y residentes coproducen espacio público dentro de un contexto de vivienda pública. En conjunto, estos tres casos sugieren que el cuidado, la autoría y la responsabilidad pueden ser distribuidos entre ciudadanos e instituciones, produciendo entornos urbanos más resilientes y arraigados localmente.
El nuevo taller de 10.000 m² para personas con discapacidad proporciona 120 puestos de trabajo y un centro de apoyo integrado, combinando precisión técnica con responsabilidad social. Los espacios para triturar documentos, carpintería, metalurgia y otras actividades exigentes se combinan con una atmósfera brillante y acogedora que fomenta la comunidad y la participación.
Casa Para María nació sin presupuesto, en un contexto adverso, pero con una idea clara. Ubicada en el barrio popular La Gatazo, al sur de Quito, surge en el escenario posterior a la pandemia como respuesta a la situación de abandono de una adulta mayor, cuya vivienda se encontraba al borde del colapso. El proyecto se concibió como un ejercicio de empatía, entendida no solo como diseño, sino como acción, autogestión y compromiso social.
Ubicada en Guanacaste, Costa Rica, Casa Seis Patios es una residencia unifamiliar diseñada para una amante del arte que buscaba una vivienda íntimamente conectada con el entorno natural. El proyecto se organiza en torno a seis patios: vacíos estratégicos que articulan el espacio, permiten la entrada de luz y ventilación cruzada, y disuelven los límites entre interior y exterior mediante la presencia de vegetación en todos los ambientes. En el corazón del volumen se encuentra el patio principal, donde la casa se abre completamente hacia una alberca central, convirtiendo este espacio en un punto de encuentro.
Esta casa se encuentra al fondo de un jardín, como una glorieta en un parque. La forma y los voladizos de su tejado cumplen estrictamente (salvo las curvas) con la normativa urbanística local vigente en este barrio de Caen.
Un programa descripto de manera inusual por Pablo, una rica enumeración de atmósferas y sensaciones en las que habitar, un terreno aún a escoger dentro de una lista posible. Así inicia el encargo de esta vivienda. Pablo imaginaba exteriores diversos, que manifestaran la temporalidad de las estaciones del año, de sus paisajes domésticos; exteriores posibles de ser vistos desde los distintos espacios de la casa. Habitar debía ser una experiencia espacial, sensorial, de descubrimiento.
