Módulo Experimental Arquitectónico es un despacho formado por jóvenes arquitectos, fundado en 2015. Trabajamos de forma integral, abarcando campos que van desde la arquitectura hasta diseño de mobiliario.
El nuevo Centro Cultural está ubicado en un entorno histórico que forma parte del complejo cooperativo agrícola Flix. El nuevo espacio contribuye a la recuperación y realce de las características y elementos históricos y sociales del edificio. Las intervenciones básicas para habilitar el uso del nuevo centro son: estabilidad de los cimientos y del terreno, consolidación estructural y confort de los espacios interiores.
El proyecto para la Residencia Universitaria Ventura Terra – Universidad de Lisboa está condicionado por la densidad edificatoria necesaria, en relación con el programa propuesto, y por los límites del lote y la altura máxima definidos en el Plan de Detalle. Entre la residencia y el edificio existente de la cantina, se crea un recorrido peatonal de conexión entre las calles situadas en la cota alta, al norte (junto a la Facultad de Arquitectura), y la cota baja, al sur.
My Front Yard es un proyecto de diseño que redefine la experiencia minorista tradicional al priorizar la circulación al aire libre, la planificación comunitaria del «vecindario» y un lenguaje arquitectónico unificador. Situado frente a una ladera en Phuket, el proyecto evita el enfoque minorista monolítico de «gran caja» y opta por un conjunto de pabellones descentralizados de baja altura y espacios de ocio que invitan a la curiosidad y la exploración.
Esta remodelación sostenible de 100 m² realizada por Project V Architecture transforma un apartamento de Sarajevo, situado en un bloque con patio de la época austrohúngara, en un mundo cálido y envolvente creado a partir de materiales naturales. Diseñada para una familia joven, la vivienda cuenta con revestimientos de madera de cerezo, paredes pintadas con arcilla, encimeras de piedra, cortinas de lino, travertino y detalles minimalistas. Su elemento más sorprendente: una casa del árbol prefabricada a medida para niños, hecha de madera laminada encolada de abeto. El apartamento evoca una sensación de atemporalidad, basándose en la rica historia del minimalismo y el modernismo del siglo XX de Sarajevo, y alberga una selección curada de artesanía y obras de arte bosnias contemporáneas.
Taller teórico-práctico que propone a las personas participantes explorar el espacio en el que nos desplazamos habitualmente a partir de la estructura arquitectónica de nuestros cuerpos. Esta es una invitación a realizar una lectura perceptiva y analítica de nuestro entorno inmediato desde el movimiento y la danza contemporánea. A través de distintas tecnologías y dispositivos buscaremos evidenciar el espacio, sus dimensiones y posibilidades, así como reconocer las múltiples variantes de cuerpos que lo habitamos cotidianamente. El objetivo es reconocer el cuerpo humano como nuestra primera arquitectura.
Casa La Vista es una residencia de carácter tectónico que emerge entre las dunas y la vastedad del desierto de Baja California Sur. La casa se asienta sobre un acantilado con vista al horizonte; su disposición está orientada al sureste para enmarcar deliberadamente el punto de encuentro entre el cielo y el mar, frente a la costa de San José y Punta Gorda.
El proyecto comenzó con la siguiente pregunta del cliente al arquitecto: «La sociedad que nos rodea parece muy madura; sin embargo, muchos edificios están siendo demolidos uno tras otro cuando aún les queda mucha vida útil. ¿No es precisamente eso lo que ha ocurrido debido a esta pérdida de algo?».
Esta residencia, resultado de la reforma de una casa antigua en el barrio de Alto de Pinheiros, en São Paulo, propone una arquitectura que disuelve los límites entre interior y exterior, creando una experiencia continua de habitar para una joven pareja en inicio de construcción de su familia, donde luz, materialidad y paisaje se articulan en un ambiente sereno y atemporal.
Casa Ignacia, se implanta en el paisaje de José Ignacio como una vivienda de verano concebida para ser habitada durante todo el año, estableciendo un diálogo equilibrado entre arquitectura, clima y territorio.
Ausiàs Pérez de T.O.T Studio y Paloma Bau abren las puertas de Sornells 21, su estudio compartido en el barrio valenciano de Ruzafa, transformando una antigua unidad comercial en un espacio de trabajo creativo inspirado por la imaginación urbana de Tokio. La intervención combina una fuerte narrativa conceptual con una estrategia material cuidadosamente ejecutada, moldeando un lugar donde el diseño, la comunidad y la creatividad convergen.
Residence AV es una casa con patio situada en un barrio residencial densamente poblado de Brujas, Bélgica. Diseñado por YAMA architects, el proyecto responde a un encargo paradójico: un fuerte deseo de conexión con el contexto circundante combinado con una necesidad igualmente fuerte de privacidad. El cliente, que vivía solo, se sintió atraído por la presencia social y la seguridad que percibía en el barrio, pero buscaba una vivienda que le permitiera aislarse de las miradas directas y favoreciera un estilo de vida más introspectivo.
Proyecto de tres viviendas unifamiliares en hilera, adosadas bajo rasante e independientes sobre rasante en Puerto Rey, en el municipio de Vera (Almería). Las tres casas comparten una zona comunitaria de jardín y piscina a la vez que cuentan con espacios exteriores de carácter privativo. Con el doble objetivo de evitar las inundaciones habituales en la zona y de facilitar la ventilación cruzada, se elevó la planta baja de las viviendas hasta el máximo permitido por la normativa y se trabajó la parcela en 3 niveles: una cota de acceso a la parcela, situada al nivel de la calle; un nivel intermedio donde se ubica la piscina, para preservar su privacidad; y un nivel superior, que permite el acceso a la planta baja de las viviendas.
La residencia fue idealizada como un refugio sobrio e integrado al paisaje, organizado en torno a un patio central que alberga el espacio gourmet. La opción por la planta en U preserva la privacidad y asegura una conexión fluida entre los ambientes y con el entorno.
Cada vez se pide que la arquitectura haga menos, no más. En entornos moldeados por el movimiento constante, el ruido y la expectativa, los espacios que permiten a las personas quedarse, pausar y estar presentes se han vuelto tanto más raros como más necesarios. Muchos lugares públicos y semi-públicos están diseñados para mantener a las personas en movimiento, consumiendo o reaccionando, dejando poco espacio para permanecer, observar o simplemente estar sin razón.
Situada al borde de la llanura de Murska Sobota, esta vivienda unifamiliar está concebida como un pabellón en el paisaje, donde la vida cotidiana se desarrolla entre el espacio interior y el jardín. En lugar de separarse de su entorno, la casa se abre a él.
Sitio: Restauración ecológica - El equipo de diseño y los clientes observaron que la zona sur de este volcán, en la que solo crecían especies herbáceas dispersas, contrastaba fuertemente con la exuberante vegetación que rodeaba los volcanes. En colaboración con geólogos y pastores locales, el equipo investigó la causa. El lugar ha sufrido erosión durante aproximadamente 150.000 años. El cono volcánico se hundió formando nueve colinas, ahora cubiertas de suaves praderas, y se fundió con la estepa. Situado al sureste del cono, el emplazamiento del hotel está a sotavento del viento del noroeste, lo que provoca la acumulación de nieve y arena. Las duras condiciones del suelo dificultan el crecimiento de las plantas. Por lo tanto, el hotel se ubicó deliberadamente sobre pozos de arena de más de dos metros de profundidad para evitar su expansión, sustituirlos por un nuevo ecosistema y restaurar la vitalidad. Las estrategias incluyen un muro de barrera contra la nieve para retener el agua, proteger el suelo y crear un mejor entorno para la plantación.
El proyecto d:paloma se concibe como un taller floral contemporáneo donde la flor deja de ser únicamente un objeto decorativo para convertirse en un lenguaje. Bajo la idea de "cartas hechas flores", el espacio se construye como un lugar donde cada arreglo funciona como un mensaje personal, una composición emocional hecha de colores, aromas, texturas y formas que comunican sin palabras. La arquitectura y el diseño interior no buscan protagonismo, sino acompañar el proceso creativo, enmarcarlo y potenciarlo sin competir con lo esencial: la flor.
Con una matrícula de 1300 alumnos desde primer hasta noveno grado, la escuela «Angela Merkel» se sitúa como una de las instituciones educativas más grandes del país y es uno de los pocos edificios educativos de Albania, si no el primero, que es totalmente autosuficiente en materia de energía. Situado a lo largo de un eje principal del sistema de circulación urbana de la ciudad, se encuentra en el corazón de un denso centro educativo, flanqueado por una guardería y otra escuela.
El vacío más lleno de esta casa es una ventana: un umbral denso donde la luz, el movimiento y la vida cotidiana se convierten en arquitectura.
Situada en un barrio de Vancouver con pendiente hacia el sur, esta casa de mediados de siglo es una de las pocas viviendas tipo bungaló que quedan en una zona de la ciudad donde, en los años 80 y 90, se preferían sitios más grandes para construir casas más amplias. La vivienda de una planta y media, diseñada en 1952 y renovada en 1982 por el arquitecto canadiense Ron Thom, se encuentra bajo una frondosa copa de cedros, arces y cornejos. Los espacios de la casa están protegidos por planos escalonados de cubierta de madera 3x6, con la zona de estar protegida de la calle por una chimenea de bloques de hormigón; las ventanas altas abren la casa hacia el sur, reforzando la relación con la luz y el paisaje.
La arquitecta Clara Crous y su pareja Carles adquirieron en Vilamacolum, un pequeño pueblo del Alt Empordà, la última parcela disponible de una de sus calles. Se trata de un solar triangular, en contacto directo con el paisaje agrícola que ha marcado históricamente el territorio y también la biografía de Carles, profundamente vinculada al campo.
Mambo Restoran se percibe como un espacio disruptivo. La intención detrás del diseño: lograr una atmósfera acogedora y vibrante, sin depender de referentes evidentes de una estética gastronómica concreta. El objetivo: ser un espacio que funcione tan bien durante la luz del día como lo haga en la noche.
Funciona como una extensión, no como una reconstrucción - La envolvente original se mantiene; un núcleo ligero alberga el programa del restaurante. Concebido como un módulo independiente construido íntegramente en madera, no está pensado para ser reversible de forma inmediata in situ, sino que está diseñado para poder desmontarse en el futuro sin dañar la estructura histórica.
Ojo de Nila es un hogar modelado por los ritmos del paisaje en Bahía Ballena. Diseñada para una pareja suiza que busca una conexión más profunda con el entorno, la casa invita a un estilo de vida centrado en vivir al aire libre con comodidad, sin aire acondicionado. Situada en una montaña apartada con vistas expansivas al océano y rodeada de una abundante biodiversidad, la casa está completamente abierta hacia el Pacífico, de modo que sus habitantes permanecen en constante diálogo con la luz, el aire y el dosel del bosque.
En América Latina, los encuentros no nacen necesariamente de grandes gestos arquitectónicos o de planes urbanos monumentales. Emergen del entre, del espacio intermedio: el patio, el balcón, la acera, el corredor compartido. Estos espacios, a menudo considerados residuales o informales por la disciplina tradicional, son precisamente aquellos donde la cotidianidad construye vínculos.
El edificio está situado en el valle de Alazani, cuna tradicional y centenaria de la elaboración de vino en la región, con la cordillera del Cáucaso y los viñedos como telón de fondo.
La remodelación de la plaza Mashiach Now ha transformado un espacio degradado de la zona norte de São Paulo en una infraestructura urbana verde, articulando la recuperación medioambiental, la movilidad activa y la activación social en un territorio históricamente dominado por el automóvil.
Este proyecto fue un encargo de un joven antropólogo. El deseo de crear una vivienda que respondiera a sus necesidades íntimas, un espacio que le permitiera reconstruirse.
En un mundo acelerado, Ancestra nos invita a volver a lo esencial, a lo auténtico, un retorno a las raíces y al respeto por los ingredientes naturales.
En el mismo centro de Ljubljana, una escultura de agua ha sido realizada nueve años después de haber ganado un concurso público de diseño. Concebida como una contribución tanto espacial como simbólica al espacio público de la ciudad, introduce un microambiente específico dentro del denso tejido urbano: una pequeña “plataforma” urbana cuya forma continua y redondeada establece un espacio diferenciado, casi íntimo, en medio del bullicio de la ciudad. Configurada como un bucle espacial continuo, la escultura enmarca y dirige las vistas, al tiempo que genera una secuencia de experiencias visuales en constante cambio. Para los transeúntes, presenta una silueta dinámica que se revela de manera distinta desde cada punto de vista.
El proyecto del Estudio Marcia Leal surge a partir de la intención de construir una experiencia espacial que trasciende su función comercial, interpretando el espacio desde el uso, las sensaciones y la relación directa con quienes lo experimentan. Ubicado en Jaraguá do Sul, en el estado de Santa Catarina, Brasil, el salón ocupa un local comercial completamente reformado, concebido para reflejar la personalidad auténtica de la clienta y generar un ambiente donde el tiempo se desacelera y el cuidado se manifiesta también a través del espacio.
Ubicada en la zona sur de la Ciudad de México, esta residencia parte de una premisa clara: depurar lo innecesario para revelar una arquitectura de orden, luz y contemplación. La propuesta responde a una búsqueda rigurosa de pureza geométrica y honestidad material, donde cada decisión proyectual se articula desde la simplicidad formal y la sensibilidad espacial.
"La Memoria del Río" es un proyecto ubicado en la intersección entre el arte público y la arquitectura efímera, concebido como una infraestructura transitoria capaz de reactivar espacios urbanos en la ciudad de Bogotá a través de usos culturales. La iniciativa surge desde la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD) con el secretario Santiago Trujillo, el director de Arte, Cultura y Patrimonio Diego Parra y estructurado por la subdirección de Infraestructura y Patrimonio Cultural de la Secretaría encabezado por Edgar Figueroa y con el equipo compuesto por: Edgar Bernal, Emmanuel Guerra, Juliana Mendoza, Diego Rodríguez y Juan Sebastián Robayo. Quienes apuestan por una intervención temporal —en lugar de permanente— como estrategia para descentralizar los usos culturales y permitir que distintos barrios de la ciudad puedan acoger sus actividades.
El proyecto Youth 2 Independence Campbell Street (Y2I) reinventa la vivienda social para jóvenes adultos. En esencia, ofrece alojamiento a jóvenes junto con apoyo del centro comunitario, actividades sociales y oportunidades de aprendizaje permanente.
Ubicado en la Ciudad de México, LAMARTINE es un proyecto que redefine la arquitectura hotelera mediante una inteligente gestión del espacio, la luz natural y el confort climático. Desarrollado en un terreno compacto con un frente estrecho, este edificio alberga 10 habitaciones diseñadas bajo un enfoque funcional, elegante y altamente sensorial.
La arquitectura se representa con mayor frecuencia como un objeto estable: un edificio capturado en un momento de claridad visual, aislado de los entornos circundantes. Los planos, secciones y fotografías prometen legibilidad al suspender el tiempo. Sin embargo, muchos de los entornos públicos más perdurables del mundo resisten este modo de representación por completo. No están diseñados para ser leídos instantáneamente, ni revelan su lógica a través de la forma únicamente. Su inteligencia espacial emerge gradualmente, a través de la repetición, la ocupación y la duración.
Nicolás Valencia conversa con la arquitecta hondureña Ángela Stassano, autora del Museo de la Escultura de Copán y una de las principales arquitectas de Centroamérica. Grabado en la ciudad hondureña de San Pedro Sula, Stassano presenta sus publicaciones de arquitectura bioclimática, anécdotas en motoneta y la historia de Honduras.
Una pequeña librería comenzó a orillas del río Qinhuai, en Nanjing. La filosofía del propietario es dejar la librería a disposición de sus clientes tanto como sea posible, proporcionando un lugar acogedor para diferentes personas en diferentes momentos. El personal de la tienda son cuatro gatos callejeros adoptados, y las paredes están cubiertas de postales con mensajes. Los libros de la tienda procedían inicialmente de la antigua colección del propietario, y a medida que aumentaba el número de clientes, se fueron donando uno tras otro libros nuevos y usados.
Serpentine ha anunciado que LANZA atelier diseñará el Serpentine Pavilion 2026, marcando la 25ª edición de la comisión anual. Fundado por Isabel Abascal y Alessandro Arienzo, el estudio con sede en Ciudad de México fue seleccionado para realizar el Pabellón titulado a serpentine, que abrirá al público en Serpentine South el 6 de junio de 2026. Como parte del programa del aniversario, Serpentine colaborará con la Fundación Zaha Hadid, reconociendo el papel de Hadid como arquitecta del Pabellón inaugural en el año 2000 y reafirmando el legado del Pabellón como una plataforma para la experimentación arquitectónica.
Ubicado al sur de la Ciudad de México, se proyectó una casa habitación con el objetivo de albergar encuentros y eventos — proporcionando un área de convivencia y recreación familiar — mediante un carril de nado como eje rector del proyecto.
En un panorama en el que las aspiraciones esperan en silencio, Granthalay surge como un santuario para el aprendizaje, reuniendo a personas, conocimientos y lugares en un momento cívico compartido. Granthalay se concibe como una institución cívica que va más allá de la idea convencional de biblioteca, respondiendo a la grave falta de infraestructura educativa y comunitaria en el distrito de Chhatarpur, India. Encargado por el Gobierno de Madhya Pradesh, el proyecto tiene como objetivo prestar servicio a estudiantes, aspirantes, personas mayores y la comunidad local en general, incluidos los usuarios de las ciudades y pueblos de los alrededores.
Ubicada en Colima, México, una ciudad de clima tropical, calles empedradas y una fuerte tradición artesanal, Casa Paseo de la Cantera fue concebida para una familia de cinco integrantes. El proyecto parte de la solicitud de una planta baja abierta hacia el exterior y de la voluntad de integrar la cantera San Andrés como protagonista material, trabajada por artesanos locales.
Arquitectura Cero-Concreto: Un Nuevo Vernáculo – La arquitectura vernácula existió mucho antes del concreto. A través de regiones y climas, evolucionó a través de materiales locales, la gravedad, la artesanía y el conocimiento acumulado —sin depender del concreto reforzado como una solución universal. Esta villa está construida completamente sin concreto. El proyecto se concibe como una reinterpretación contemporánea de la arquitectura vernácula y como una continuación de una investigación crítica sobre la cultura de construcción moderna, dependiente del concreto.
Un nuevo edificio de oficinas que reúne a varias agencias gubernamentales bajo un mismo techo en el centro de Odense. Es un proyecto pionero en la construcción a gran escala con madera y el edificio de oficinas de este material más grande de Dinamarca.
En los últimos años, la comida ha adquirido un nuevo papel dentro de la arquitectura, no simplemente como un programa o tipología, sino como una práctica espacial compartida. Más allá de los restaurantes o el diseño de comedores, los espacios de alimentación comunitaria se entienden cada vez más como entornos donde la presencia, el ritual y el tiempo se intersectan, permitiendo a las personas reunirse, quedarse y coexistir. En estos entornos, comer no solo ocurre dentro del espacio; lo moldea activamente, transformando temporalmente ambientes ordinarios, prestados o improvisados en lugares de intercambio.
Casa dieciocho es una vivienda unifamiliar concebida a partir de la relación entre arquitectura, patio y atmósfera. El proyecto retoma la tipología del patio como elemento organizador y la reinterpreta desde una lógica contemporánea que privilegia la vida doméstica hacia el interior, el control ambiental pasivo y una experiencia espacial contenida y privada.
El terreno tiene forma de asta de bandera y está situado entre una mezcla de casas tradicionales japonesas y viviendas contemporáneas construidas por promotores inmobiliarios. Al diseñar una casa para una familia de cinco que se adapte a este lugar, la imagen que tenía en mente era la de una casa japonesa tradicional. La estructura de madera está expuesta a través de la construcción de shinkabe (shinkabe: un método japonés tradicional en el que se expresan columnas y vigas), lo que resulta en una apariencia depurada y libre de excesos. En un momento en que los costos de construcción siguen aumentando, creo que reconsiderar la sabiduría incorporada en las casas japonesas tradicionales fue un enfoque racional.
En un contexto urbano consolidado, el edificio ocupa dos lotes opuestos entre sí que confinan en planos marginales distintos. Aprovechando la acentuada diferencia de cotas entre los referidos planos marginales, parte del edificio se eleva, dejando debajo de sí un espacio cualificado, que permite una conexión visual, física, por lo tanto urbana, que posibilita entender el edificado en la malla de ese tramo de ciudad. De esta forma, somos invitados a la posibilidad de atravesar la manzana, con una amplia noción de espacio urbano, ahora fluido y con una clara intención de confrontación de escala humana / urbana, que contribuye al entendimiento lógico de la ciudad.
Ubicado en un entorno tropical de alta riqueza paisajística, este proyecto residencial se concibe como una arquitectura profundamente vinculada al lugar, donde el clima, la topografía y la vegetación definen tanto la forma como la experiencia espacial. Diseñado por el arquitecto Alberto Burckhard en asocio con la arquitecta Carolina Echeverri, y con la colaboración del arquitecto Federico Rey, el proyecto propone una manera de habitar que diluye los límites entre interior y exterior, privilegiando la vida al aire libre y la relación directa con el paisaje.
El proyecto y obra de la Pasarela Mirador "Treng – Treng" nace del fondo binacional denominado Chile-México, para la educación y puesta en valor de estuarios y humedales en territorios de pueblos originarios de ambos países, gestión que fue coordinada en paralelo por los ministerios de medio ambiente y municipios involucrados en las regiones de la Araucanía en Chile y de Baja California en México. La propuesta chilena se desarrolló a partir del trabajo colaborativo con comunidades Mapuche Lafquenche (Gente del Mar), quienes habitan entorno al humedal de Queule y la Isla los Pinos, zona de estuarios tremendamente ricos en ecosistemas de alto valor natural y paisajístico, con presencia de especies endémicas de flora y fauna, las que son patrimonio natural al que se suma patrimonio cultural por la presencia de este pueblo originario que habita hace siglos en ese borde costero.
Ubicada en el seno de una finca agrícola en Vila Nova de Gaia, caracterizada por suaves relieves, la Casa del Ingenio forma parte de un conjunto de edificios de principios del siglo XVIII, compuesto por la residencia principal, zonas de cultivo, un granero, pozos —uno de ellos, el antiguo «ingenio azucarero»— y pequeños edificios auxiliares. Este cuerpo complementario, originalmente dedicado a acoger encuentros y celebraciones familiares, presentaba una organización rígida y compartimentada, que limitaba su funcionalidad y la vida cotidiana.
Reforma residencial en el Jardim das Bandeiras, barrio vecino a Vila Madalena, en São Paulo. La región tiene una topografía de colinas, con el lote bastante inclinado, se accede por la parte baja.
Casa Tamborini nace de la intersección de dos culturas, pero sobre todo de un deseo compartido: habitar la luz.
Implantada en un terreno con fuerte pendiente, Casa Unno aprovecha el desnivel natural para organizar sus espacios y volúmenes, estableciendo una relación directa entre arquitectura, paisaje y materialidad.
La Casa del Poeta, obra de Next Office, es la restauración y reutilización adaptativa de la antigua residencia del poeta y disidente iraní Ahmad Shamlou, convertida en un centro cultural en el centro de Teherán. Aunque se conserva la fachada de ladrillo y la estructura originales, el proyecto introduce una intervención espacial a lo largo de una pared del segundo piso en la que figura un poema escrito a mano por Shamlou. Este elemento se amplió hasta convertirse en una columna vertebral conceptual y semiestructural, transformándose en un paseo tridimensional que abre la casa hacia la ciudad. A través de este enfoque, el patio, que antes era privado, se convierte en un espacio público abierto que invita a los visitantes a conocer la vida, los pensamientos y el legado del poeta.
Ganadería Santillán se encuentra en el corazón del Bajío mexicano, entre Tequisquiapan y La Laja, una región con una profunda tradición ganadera y paisajes que recuerdan a las pinturas de José María Velasco. La comisión consistió en diseñar una Plaza de Tientas y un espacio de Entrenamiento Ecuestre para el rancho. Desde el principio, el proyecto fue concebido como una intervención integrada en el terreno, no como una estructura impuesta, sino como una extensión del paisaje mismo.
La «Cabaña flotante», expuesta en la Shanghai Urban Space Art Season 2025 (SUSAS), está situada en el muelle del parque Fuxing, en el distrito de Yangpu, en Shanghái. Sirve como espacio público complementario para que los ciudadanos y turistas se relajen junto al río y para celebrar eventos. El concepto tiene su origen en el propio emplazamiento: el muelle de gran altura, las grúas de construcción naval, la estación de bombeo y el muro de control de inundaciones, juntos evocan recuerdos de la historia industrial del astillero Zhonghua. La maquinaria e infraestructura del astillero a gran escala que se encuentra en el sitio presenta un estado estático, pero potencialmente dinámico. Esperábamos extender este carácter del lugar al diseño de la cabaña flotante, transformándola en un espacio arquitectónico contemporáneo que trascienda los tipos convencionales. «Cabaña» hace referencia a la estética mecánica de la industria naval, así como a un espacio funcional que alberga contenidos variables; mientras que «flotante» representa un estado estructural suspendido.
La nueva sede de Prodis está ubicada en unas antiguas naves industriales que originalmente formaban parte del Vapor Cortès. Las naves están conformadas por la tradicional estructura perimetral de muros de carga de ladrillo cerámico siguiendo un ritmo regular de pilastras y aberturas cada 3 metros. La luz de 12 metros de las naves se cubre mediante cerchas de madera -algunas bastante afectadas por las goteras de cubierta- que siguen el mismo ritmo de las pilastras. La cubierta también sigue la tradicional estructura de correas y latas de madera y baldosas cerámicas rematadas con teja arábica.
En medio de la energía inquieta del distrito Ladprao de Bangkok, la Casa Terrario se sienta tranquila en un terreno único en forma de cuchara. Con un estrecho camino de acceso de tres metros que conduce a un sitio cuadrado rodeado de vecinos por los cuatro lados, la tierra inicialmente parecía estar aislada. Sin embargo, el diseño convierte esta limitación en su mayor activo, cambiando la perspectiva para crear un santuario orientado hacia adentro—un mundo privado completamente separado del caos exterior.
Nicolás Valencia conversa con los arquitectos chilenos Juan Pablo Urrutia, Beatriz Coeffé y Felipe Corvalán, coautores de ¿Imitar, citar, copiar? Ensayando una genealogía de la arquitectura chilena contemporánea, un proyecto único en Latinoamérica para trazar las influencias y referencias de quienes fueron seleccionados en la Bienal de Arquitectura de Chile 2019.
El estudio de arquitectura TiggColl ha completado La Casa Flotante (The Float House), una innovadora vivienda flotante modular situada en el canal Grand Union, en Ruislip, al noroeste de Londres. Esta espaciosa y accesible vivienda familiar combina un diseño contemporáneo con tecnología avanzada, ampliando los límites de la vida sostenible basada en el agua. El cliente se puso en contacto con TiggColl para que diseñara una nueva vivienda a medida sobre el agua que sustituyera a su actual barcaza, que carecía de espacio habitable y de los requisitos de accesibilidad necesarios para una familia en crecimiento con necesidades sanitarias cambiantes. La posibilidad de un acceso nivelado en el futuro fue central en el encargo, al igual que tener una propiedad que se sitúe por encima del nivel del agua – a diferencia de las barcazas tradicionales, en las que el nivel del suelo interior se encuentra por debajo del nivel del agua, lo que provoca condiciones de frío y humedad. Fundamentalmente, la familia deseaba permanecer dentro de una cooperativa de 35 casas flotantes en un amarre residencial privado en Hampton Hall Farm, en un lugar hermoso pero confinado.
Vuelve la 5ª edición de Workspace Design Madrid, el Evento donde "El Diseño encuentra su Espacio de Trabajo"
El Museo de Arte Contemporáneo de Panamá (MAC Panamá) anuncia el lanzamiento de un concurso internacional de arquitectura para el diseño de su nueva sede, una iniciativa que marca un hito en la historia de la institución y en la proyección cultural de Panamá en el contexto latinoamericano. Con más de seis décadas dedicadas a la promoción del arte moderno y contemporáneo, el MAC inicia una nueva etapa orientada a consolidarse como plataforma regional de creación, educación y pensamiento crítico.
La escuela primaria Wuzhou está diseñada para apoyar nuevas formas de aprendizaje que priorizan la creatividad, el juego y la exploración. Situada en el centro de Shenzhen, la escuela responde a la transición de la ciudad de una economía industrial a otra impulsada por el descubrimiento y la innovación, replanteándose cómo el espacio puede moldear la experiencia educativa cotidiana.
Organizado por Fundación Altiplano (Chile) y la Pontificia Universidad Católica del Perú, a través del CIAC, el INTE-PUCP y el Centro Tierra. La conservación de las herencias culturales y naturales responde a una necesidad profunda de las personas y las comunidades. Es, además, un pilar fundamental para construir modelos de desarrollo más justos, resilientes y sostenibles. Hoy, conservar va más allá de la protección material del patrimonio: implica revitalizar las comunidades, fortalecer identidades, generar aprendizajes colectivos y promover liderazgos locales capaces de enfrentar los desafíos globales de la sostenibilidad.
Ubicada en una urbanización cerrada de Santa Cruz, Bolivia, la Casa AS se concibe a partir de la interacción precisa entre estructura y transparencia. El proyecto se organiza mediante dos volúmenes de cristal y hormigón, cuyo traslape se produce a través de un desplazamiento que define tanto la espacialidad interior como las decisiones estructurales y constructivas de la vivienda.
El concepto arquitectónico general del proyecto fue definido por las condiciones inherentes del sitio. Al llegar a la parcela, se hicieron evidentes una serie de características que la distinguen como un lugar particularmente singular. El sitio es plano y rectangular, mide aproximadamente 30 metros de ancho y 170 metros de profundidad, con una orientación predominante de este a oeste. Presenta una vegetación densa a lo largo de sus límites norte y sur, mientras que al este—donde se encuentra el acceso desde la calle—y al oeste—abierto hacia el campo de polo del condominio—hay una completa transparencia visual.
El proyecto Paul Doumer transforma una escuela en uso en un catalizador cívico a largo plazo y convierte las limitaciones de la construcción en una oportunidad para replantearse cómo la arquitectura educativa puede influir tanto en el aprendizaje como en la ciudad.
Este proyecto es la vivienda y oficina de un arquitecto situada en una zona residencial densamente poblada de Tokio. Al estar rodeada de viviendas por tres de sus lados, excepto por el lado norte, donde se encuentra la carretera, se decidió instalar una gran ventana en esta dirección, pero el reto era cómo crear una vista luminosa del jardín a través de ella.
La reforma integral de la Clínica Dental MD transforma un local profundo, de geometría irregular y con escasa luz natural en un espacio sanitario luminoso, cercano y abierto a la ciudad. El proyecto surge de la voluntad de alejarse de la imagen clínica convencional y construir una experiencia espacial calmada, donde la arquitectura acompaña emocionalmente al usuario.
Situada en madrileño barrio de Malasaña, la pequeña vivienda de apenas 30m2 disponía de todos los intangibles y posibilidades para ser un hogar fantástico: estando en el último piso de una finca centenaria, el espacio gozaba de luz natural a través de un patio interior razonablemente amplio. En la fachada exterior a la calle, solo disponía de un par de pequeñas aperturas pegadas al techo situadas por encima de la cubierta inclinada del edificio. Un espacio abuhardillado se extendía bajo esta cubierta, pero era muy bajo, con un acceso incómodo y con tan solo un pequeño lucernario.
Osaka reimagina una estructura estrecha y cerrada en Jubilee Hills, Hyderabad, como un restaurante panasiático fluido de tres niveles donde la luz, el movimiento y los materiales se despliegan en una narrativa espacial sin fisuras.
La reforma del apartamento en el Ed. Sant’Anna parte de una lectura atenta de la estructura existente y de las limitaciones impuestas por pilares y bajantes del edificio, transformando estos condicionantes en elementos estructurantes del proyecto.
De La Riva Sherryhomes: 45 viviendas que despiertan la historia y la tradición del siglo XIX en Jerez.
La Capilla Recontada: una transformación silenciosa - Un grupo de arquitectos, artistas y artesanos daneses ha ocupado temporalmente una antigua capilla funeraria y su jardín. En colaboración, se han centrado en las cualidades y el potencial distintivos del lugar, todo ello con el fin de transformarlo y adaptarlo a nuevos fines, añadiendo lo menos posible. El proyecto refleja una nueva tendencia en arquitectura que aboga por una menor demolición, instándonos a reconocer el valor de lo que ya existe.
El espacio público a menudo se entiende como un espacio que no pertenece a nadie en particular, accesible colectivamente pero mantenido institucionalmente. Sin embargo, un número creciente de iniciativas está desafiando esta suposición al poner a prueba modelos de gestión compartida y propiedad distribuida. En París, Adoptez un banc introduce un enfoque basado en el patrocinio, permitiendo que individuos y grupos apoyen temporalmente y reclamen simbólicamente la responsabilidad por mobiliario público histórico sin comprometer su uso colectivo. En otras partes de la ciudad, los jardines comunitarios que operan bajo el marco de Main Verte demuestran un modelo autogestionado, en el cual los propietarios de terrenos públicos y privados retienen la propiedad mientras delegan el control diario a asociaciones de ciudadanos para la producción de alimentos y el uso compartido. En Nueva York, Common Corner representa un tercer camino, basado en la colaboración institucional y el diseño participativo, donde agencias públicas, organizaciones sin fines de lucro, diseñadores y residentes coproducen espacio público dentro de un contexto de vivienda pública. En conjunto, estos tres casos sugieren que el cuidado, la autoría y la responsabilidad pueden ser distribuidos entre ciudadanos e instituciones, produciendo entornos urbanos más resilientes y arraigados localmente.
El nuevo taller de 10.000 m² para personas con discapacidad proporciona 120 puestos de trabajo y un centro de apoyo integrado, combinando precisión técnica con responsabilidad social. Los espacios para triturar documentos, carpintería, metalurgia y otras actividades exigentes se combinan con una atmósfera brillante y acogedora que fomenta la comunidad y la participación.
Casa Para María nació sin presupuesto, en un contexto adverso, pero con una idea clara. Ubicada en el barrio popular La Gatazo, al sur de Quito, surge en el escenario posterior a la pandemia como respuesta a la situación de abandono de una adulta mayor, cuya vivienda se encontraba al borde del colapso. El proyecto se concibió como un ejercicio de empatía, entendida no solo como diseño, sino como acción, autogestión y compromiso social.
Ubicada en Guanacaste, Costa Rica, Casa Seis Patios es una residencia unifamiliar diseñada para una amante del arte que buscaba una vivienda íntimamente conectada con el entorno natural. El proyecto se organiza en torno a seis patios: vacíos estratégicos que articulan el espacio, permiten la entrada de luz y ventilación cruzada, y disuelven los límites entre interior y exterior mediante la presencia de vegetación en todos los ambientes. En el corazón del volumen se encuentra el patio principal, donde la casa se abre completamente hacia una alberca central, convirtiendo este espacio en un punto de encuentro.
Esta casa se encuentra al fondo de un jardín, como una glorieta en un parque. La forma y los voladizos de su tejado cumplen estrictamente (salvo las curvas) con la normativa urbanística local vigente en este barrio de Caen.
Un programa descripto de manera inusual por Pablo, una rica enumeración de atmósferas y sensaciones en las que habitar, un terreno aún a escoger dentro de una lista posible. Así inicia el encargo de esta vivienda. Pablo imaginaba exteriores diversos, que manifestaran la temporalidad de las estaciones del año, de sus paisajes domésticos; exteriores posibles de ser vistos desde los distintos espacios de la casa. Habitar debía ser una experiencia espacial, sensorial, de descubrimiento.
Situada a orillas del lago Lemán, "One Roof", la nueva sede de Lombard Odier reúne a 2.000 empleados que antes estaban repartidos en seis emplazamientos diferentes de la ciudad, y ofrece capacidad para hasta 2.600 personas. El edificio adopta la transparencia y la flexibilidad como principios de diseño, guiado por dos objetivos principales: maximizar la relación con el paisaje natural y crear espacios internos que fomenten la colaboración. Situado en Bellevue, al norte del centro de Ginebra, el proyecto forma parte del plan maestro Champ-du-Château (2017), que incluye una gran urbanización, un parque y estacionamientos subterráneos para coches y bicicletas. La zona circundante se caracteriza por su naturaleza residencial y abundantes espacios verdes, con proximidad tanto a los jardines botánicos como al Quartier des Nations, hogar de varias organizaciones internacionales. El sitio ofrece una excelente conectividad a través del transporte público y enlaces a una extensa red de bicicletas.
Ubicada en Tunuyán, en el corazón del Valle de Uco, la destilería Santos Espíritus nace del deseo de vincular la creación artesanal de bebidas espirituosas con la experiencia sensorial del paisaje mendocino. El proyecto, concebido por la arquitecta María Valeria Moreno, traduce la fuerte visión espiritual de su comitente, Renato "Tato" Giovanonni, en una arquitectura de carácter industrial contemporáneo, anclada a un entorno natural árido, pedregoso y perfumado por una vegetación nativa intacta.
SCENIUS 26003 es la propuesta ganadora desarrollada por Daryan Knoblauch para un plan de adaptación infraestructural a diez años para la ciudad de Logroño. La propuesta obtuvo el primer premio tras una convocatoria abierta lanzada por Concéntrico y Porto Academy. El estudio con sede en Berlín prevé utilizar pabellones temporales con un ritmo bianual a lo largo de la próxima década.
El Proyecto 1374 está ubicado en una de las urbanizaciones parceladas del norte de Bangalore, que se caracteriza por sitios bien delimitados, carreteras amplias y una infraestructura organizada. Los árboles flanquean las amplias calles y con sus densas copas ofrecen avenidas sombreadas. Junto al terreno se erguía un grupo de árboles que incorporamos en el diseño, extendiendo su presencia en la narrativa del hogar.
Ubicado en el distrito de El Raval en Barcelona, el Edificio de Oficinas Futurista de SNOB Architects introduce un programa de oficina contemporánea dentro de un entorno urbano consolidado y con capas históricas. Diseñado por la práctica con sede en Lisboa y programado para completarse alrededor de 2026, el proyecto comprende aproximadamente 12,000 metros cuadrados de área construida bruta. La altura, la masa y las proporciones del edificio están calibradas en respuesta al tejido circundante, reflejando la escala de las estructuras adyacentes mientras establecen un lenguaje arquitectónico contemporáneo. En lugar de presentarse como un objeto aislado, el proyecto se concibe como parte de la ciudad existente, contribuyendo a la transformación gradual de El Raval a través de un enfoque arquitectónico controlado y consciente del contexto.
El bosque de Solem es una pequeña zona residencial a las afueras de Oslo, justo al este del principal suministro de agua de la ciudad, el lago Maridalsvannet. La propiedad está situada en un paisaje exuberante, en una suave ladera. Las buenas condiciones de sol, los grandes pinos, los bosques circundantes y algunas casas de madera dispersas confieren al lugar un carácter distintivo.
Situada en el interior de São Paulo, esta casa de veraneo fue diseñada para acoger a una gran familia, brindando la individualidad necesaria, pero abriéndose generosamente a áreas de convivencia integradas, ofreciendo, sobre todo, una amplia área externa. La implantación de la casa en ''U'' promueve un diálogo continuo entre la construcción y la piscina central, que actúa como una plaza, el corazón de la casa.
El proyecto Bordó es una intervención de renovación comercial que trasciende la mera funcionalidad gastronómica para convertirse en un manifiesto arquitectónico del proceso vitivinícola. Diseñado como el marco escenográfico para la propuesta culinaria del Chef Facundo Kelemen (reconocido Bib Gourmand, Michelin), la arquitectura está concebida para que el comensal experimente, de forma subliminal y sensorial, la identidad profunda del producto terminado: el plato y el vino.
La Casa se presenta como un santuario tranquilo e introvertido, volviendo su interior hacia la calle y protegiendo su mundo interno de la vista pública. Desde afuera, se presenta como una secuencia de muros de piedra bajos, sólidos y continuos, casi monolíticos bajo una losa de concreto. Estos muros no solo encierran; definen un umbral donde los ritmos del hogar se despliegan en un silencio medido. El diseño se inspira en la arquitectura local, histórica e islámica, donde los patios orientados hacia el interior y los espacios cerrados invitan a la reflexión y la quietud.
En un condominio en el interior de São Paulo, una residencia singular se destaca por su perfecta fusión entre el encanto rústico de una granja y la funcionalidad. Situada frente a una plaza repleta de árboles, la casa fue diseñada para valorar la naturaleza a su alrededor, mientras ofrece comodidad y calidez en cada detalle.
El espacio ha sido conceptualizado y diseñado por la arquitecta y directora artística Sumayya Vally, de Counterspace, cuya práctica es internacionalmente reconocida por redefinir tipologías culturales a través de la comunidad, la memoria y el ritual. Concebido como un despliegue incremental — una reunión de reuniones — la sede crecerá y evolucionará, respondiendo a cómo las personas lo utilizan y lo habitan. En su esencia, el proyecto trata menos sobre arquitectura estática y más sobre una coreografía continua del espacio, activada por el diálogo, el aprendizaje y el intercambio. Como un espacio que crecerá con el tiempo a través de la respuesta, la adaptación y el uso, el proyecto es un marco vivo, y muchos de sus elementos ofrecen múltiples configuraciones para acomodar y generar una pluralidad de encuentros. "Debido a la velocidad de fiebre con la que el proyecto ha cobrado vida, nuestro enfoque refleja este momento —incremental y vivo", dice Sumayya Vally, arquitecta residente del nuevo espacio Ibraaz.
A Olo Casa Faria es un proyecto de reforma y ampliación que transformó una residencia antigua en un espacio más funcional e integrado, sin renunciar a la calidez. La casa fue adquirida por su ubicación privilegiada y el potencial del terreno, pero requería una reestructuración completa para atender las necesidades de los habitantes.
El Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA es un evento internacional para el diálogo arquitectónico organizado por la Unión Internacional de Arquitectos (UIA, por su acrónimo en francés), una organización no gubernamental que une asociaciones nacionales de arquitectos y arquitectas de más de 100 países, representando a más de un millón de profesionales. El primer Congreso de Arquitectos de la UIA, que también marcó la fundación de la institución, se llevó a cabo en Lausana en 1948 durante el período de reconstrucción de posguerra. Desde entonces, los congresos de la UIA se han celebrado cada tres años en una ciudad diferente dentro de un país miembro, sirviendo como el principal evento recurrente de la organización. En 2026, el Congreso se llevará a cabo en Barcelona, y la UNESCO ha designado a la ciudad como la Capital Mundial de la Arquitectura 2026. Cada Congreso se centra en un tema clave relevante para la profesión, articulado a través de una temática central. Los temas recientes incluyen Copenhague 2023: "Sustainable Futures. Leave no one behind" y Río 2020–2021: "All the worlds. Just one World". El tema para 2026 es "Becoming. Architectures for a Planet in Transition", dando la bienvenida a figuras de renombre en el pensamiento y la práctica arquitectónica contemporánea para una visión amplia y crítica de los posibles futuros de la arquitectura.
Durante siglos, la cadena montañosa que rodea Tiflis ha actuado como filtro natural y refugio de la ciudad. Entre estas elevaciones destaca Tskneti, situada en la ladera oriental de la cordillera de Trialeti, donde la densa trama urbana se disuelve en bosques de robles y pinos. Históricamente percibido como un lugar de escape, Tskneti ofrecía una alternativa al ruido de Tiflis, un entorno en el que la arquitectura mediaba la coexistencia con la naturaleza.
Casa Cometa es una vivienda para una familia joven y creativa situada en un barrio verde y apartado de Riga, cerca del río Daugava. La interacción entre el entorno urbano y el rural es el impulso que da lugar a una casa de color rojo vivo con un brillante tejado triangular, con terrazas y aberturas para disfrutar de una vida activa al aire libre.
El objetivo era reflexionar sobre la relación entre la cocina y los demás espacios de la casa Duvivier-Byington, proyecto del arquitecto carioca Lúcio Costa datado de 1988, ubicado en Río de Janeiro. Cuando la casa fue diseñada y construida, la cocina era un ambiente proporcionalmente pequeño y cerrado. Con el paso del tiempo, las formas de habitar se transformaron, y este espacio pasó a ocupar un papel central en la dinámica de la casa, de gran permanencia, con diversas funciones y punto de encuentros.
Creación de un campus vertical de alta densidad - El campus Xiaozhuang de la Escuela Secundaria afiliada a la Universidad Normal de Nanjing (NSFZ) ocupa una superficie de 66.700 m², con una superficie total construida de aproximadamente 95.000 m². Otros 17.000 m² de espacio semiexterior no se contabilizan en el índice de ocupación del suelo. El campus está diseñado para albergar 42 aulas, lo que lo convierte en un campus compacto y de alta densidad debido a la limitada disponibilidad de terreno. En el centro del emplazamiento se conserva una estructura patrimonial, la antigua Segunda Estación de Comunicaciones de la Fuerza Aérea de la República de China, junto con una residencia de gran altura construida en los últimos años que está a la espera de ser renovada.
