Módulo Experimental Arquitectónico es un despacho formado por jóvenes arquitectos, fundado en 2015. Trabajamos de forma integral, abarcando campos que van desde la arquitectura hasta diseño de mobiliario.
Los 32 proyectos seleccionados exhiben arquitectura de elementos primarios, geometrías y proporciones sencillas. Cada propuesta exhibe potencial de crecimiento por agregación, repetición simple o varias estrategias de extensión, relleno y adición. Era importante considerar cómo estas propuestas, reunidas en un colectivo, trabajarían juntas para crear no una propiedad, sino una comunidad para Apan.
El entorno de "Los Bajos" se encuentra en un espacio intermedio, entre la rambla y la ciudad, el mar y el campo, la plaza y la ciudad, pero daba la espalda a todo y a todos, era un "no lugar". Cercado en su perímetro conformaba un borde, una isla ajena a su entorno que impedía cualquier tipo de relación urbana y socio-cultural. Devolverle a la ciudad un paisaje y al ciudadano un lugar de relación eran los objetivos indisolubles de esta propuesta.
El proyecto de restauración de un pequeño espacio comercial, anteriormente utilizado como barbería, fue encargado sin ninguna solicitud en particular por parte del propietario. Situado en el distrito Shirokane de Tokio, la tienda se transformaría en una sala de exposición temporal para una marca de ropa y accesorios. Se han eliminado viejas estructuras de yeso que revelan un espacio simple sin adornos. El proceso de diseño se desarrolló en el mismo sitio con el arquitecto dibujando dentro del lugar.
Hace algunos meses finalizó la primera exhibición de Zaha Hadid Architects (ZHA) en Latinoamérica la cual se llevó a cabo en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) dentro del Centro Cultural de Ciudad Universitaria de la Ciudad de México. Esta muestra se conformaba de algunos de los proyectos de la arquitecta Zaha Hadid mediante maquetas, materiales audiovisuales, pinturas y fotografías, abordando el proceso creativo de su práctica y evidenciando la importancia y complejidad del diseño como eje articulador de formas y procesos constructivos en su obra.
Brentford Lock West es un gran proyecto de regeneración en un antiguo sitio industrial para Waterside Places situado al lado del canal Grand Union. Esta es la segunda fase del proyecto y agrega otras 157 viviendas al distintivo plan maestro de uso mixto, estableciendo un nuevo estándar en viviendas de calidad dentro de Brentford en el oeste de Londres.
Sosteniendo las esquinas de cada terreno, seis edificios de pabellones están unidos a través de hileras de viviendas y estructuras de puentes que forman portales de entrada y alojan más residencias arriba. Como reflejo del pasado industrial del sitio, los distintivos techos con dientes de sierra marcan las esquinas del sitio, iluminando al mismo tiempo las casas de los pisos superiores.
Sigue el sol desde el amanecer hasta el anochecer. Esta casa flotante de energía neutral ofrece vistas panorámicas sobre el río Spaarne y los prados cercanos. La fachada de zinc se alterna con aluminio, vidrio, acero y madera. El diseño se prevé en la lista de deseos única de nuestro cliente; Una lista de ambiciones que ha hecho de esta villa flotante un traje hecho a medida para su forma de vida preferida.
El alza del pasaje del Metro de Santiago en 30 pesos (4 centavos de dólar) fue el inicio de un descontento social en Chile que, tras días de evasiones masivas y manifestaciones espontáneas, explotó el viernes 18 de octubre. Ese día el sistema del Metro colapsó, las protestas se multiplicaron y los saqueos e incendios se salieron de control. Esa misma noche, el Estado de Excepción Constitucional declarado por el Presidente Sebastián Piñera cerró un viernes oscuro.
Comisionado por Grupo Karim's y diseñado por Stefano Boeri Architetti, la primera ciudad forestal inteligente en México que se centrará en la innovación y la calidad ambiental. La ciudad equilibra los espacios verdes con los construidos y es completamente autosuficiente en cuanto a alimentos y energía.
El proyecto de esta casa se ubica dentro de una colonia habitacional en los suburbios de la ciudad. El terreno goza de vistas generosas a una gran cañada detrás de la cual se aprecia la silueta de la Ciudad de México. La propuesta arquitectónica retoma el lenguaje del movimiento moderno surgido en Europa en la primera mitad del siglo pasado, una arquitectura eficaz y formas geométricas donde la funcionalidad es el principal rector del diseño: líneas rectas y tonos monocromáticos, cuyo único contraste es la calidez de la madera, logran una atmósfera relajada y perfecta para apreciar el entorno.
Ubicado en el norte de la isla de São Miguel, el parque está ubicado en una amplia extensión de tierra que está ligeramente inclinada hacia un acantilado frente al mar. Esta exposición dura y sin obstáculos hacia el norte, cuenta con la presencia de una iglesia hacia el sur, cuya vista hacia el cementerio debe permanecer despejada. Un estacionamiento en gran parte inexplorado definió y redujo la intervención a un grueso muro de basalto negro que acomoda y protege un programa muy simple en el que una sola cubierta plana ayuda a que la intervención se mezcle con el paisaje incluso en esos días de tormenta. Tres volúmenes negros organizan el programa de soporte principal.
Letreros por toda la ciudad, en los trenes y el metro. Las palabras "Souto Moura" no necesitan más explicaciones en una ciudad con dos arquitectos de renombre mundial. Es la noche de apertura de su Exposición "Souto de Moura: Memoria, Proyectos, Obras", en Casa da Arquitectura, 18 de octubre de 2019, y hay dos grandes exponentes de la llamada Escuela de Oporto, uno al lado del otro. Álvaro Siza, junto con otros invitados de honor, recorre las cuarenta exposiciones, escuchando las explicaciones sintéticas, humildes y casi simplistas de Eduardo Souto de Moura de cada una de ellas. Son los dos premios Pritzker portugueses, que también viven y trabajan en los mismos edificios, y que ya han trabajado juntos en algunos proyectos. Eduardo no esconde el orgullo de la presencia de Siza en su exposición individual, y tampoco omite la influencia de este maestro durante toda su carrera. Pero la arquitectura de Souto de Moura es única, tiene vida propia. Y todos lo saben.
La casa Ombra es una casa patio: una casa inscrita dentro de un cubo casi perfecto. Es un cubo blanco excavado al cual se le ha sustraído su masa para permitir que este sea habitado. Terrazas, marcos visuales, ventanales, y un patio central en doble altura configuran la paleta de estrategias de perforación que transgreden la pureza de su geometría. Localizada en el municipio de San Pedro Garza García, en la zona metropolitana de Monterrey, la casa se configura alrededor de un patio central que actúa como extensión de los espacios interiores.
Muchos departamentos burgueses antiguos se dividieron a principios del siglo pasado y luego se reconstruyeron para adaptarse a los estilos de vida actuales. Así es como los espacios de este apartamento también cambiaron. En el caso de la reconstrucción actual, la intención de los diseñadores era liberar las relaciones espaciales.
La Gallery House, junto al Espai Saó, forma parte de un conjunto de intervenciones llevadas a cabo para la bodega Mas Blanch i Jové, situada en el pequeño pueblo de La Pobla de Cérvoles, en Lérida.
La Fundación Obama ha lanzado nuevos renders y un modelo del Centro Presidencial Obama (OPC) en Chicago. Presentadas como parte de la Cumbre de la Fundación Obama 2019, las imágenes presentan una variedad de espacios alrededor del centro y en Jackson Park. Las imágenes apuntan a crear más formas para que la comunidad se involucre con el proyecto como parte del lado sur de la ciudad.
Que actualmente la población mundial está creciendo de manera exponencial es una verdad incuestionable. La lógica indica que este drástico aumento poblacional conducirá, en un futuro cercano, a un incremento en la demanda de recursos, alimentos y viviendas. Según la ONU, Para el año 2100 la cifra de 7.600 millones de habitantes del planeta Tierra se incrementará notablemente, alcanzando el valor de 11.200 millones.
En Baena, Córdoba, la restauración de su Castillo –originario del siglo XII- ha adquirido una envergadura propia de los más grandes y destacados proyectos de rehabilitación arquitectónica. El granadino José Manuel López Osorio ha sido el arquitecto encargado de liderarlo y de plantear todo el proceso que, como él mismo señala, “busca una visión integradora del patrimonio que considera tanto la consolidación y puesta en valor de sus estructuras históricas, como la capacidad de integrase en procesos globales de revitalización de los sectores urbanos dónde se sitúa”.
Los artefactos que se encuentran en la vía pública en la mayoría de ciudades latinoamericanas -donde se les permite- varían en funcionalidad de sus diversos usos, desde artefactos ambulantes de comercio, como también de escenarios hasta para recolectar los residuos que se desechan para que otros les den una nueva vida.
Como parte del programa cultural del Museo de Arte Moderno de Louisiana, en Dinamarca la arquitecta mexicana Tatiana Bilbao presenta UNA muestra que explora e interpreta la cultura histórica y las tradiciones de construcción de México, titulada The Architect´s Studio - Tatiana Bilbao, es la tercera en la serie de exposiciones de Louisiana The Architect's Studio en donde han participado arquitectos de renombre internacional para mostrar su trayectoria arquitectónica.
“Sensaciones. Inquietudes que capturen la mirada y conecten al estar. Un adentro-afuera. Curvas.” A esa primera escucha se agregaba la localización con vista hacia un lago y la belleza natural de la sabana brasileña en el entorno.
Así tuvo inicio el proyecto de la residencia.
Con la sensación de libertad para crear, comencé una reflexión y revisité mi repertorio estético.
El arquitecto Alberto Campo Baeza es la nueva Medalla de Oro de la Arquitectura, la distinción más importante de esta profesión en España, otorgada por el propio gremio de arquitectos desde el año 1981. Instituida por el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE), la Medalla de Oro reconoce el esfuerzo de las personas e instituciones que ennoblecen el quehacer arquitectónico con su labor.
Las ciudades experimentan cambios constantemente, dejando olvidados y en desuso muchos espacios del propio tejido urbano. Los edificios históricos se restauran y la reconversión se ocupa de darles nuevas posibilidades, pero ¿qué sucede con el espacio público? Pequeñas intervenciones con recursos simples y soluciones innovadoras son la manera perfecta de revivir estos callejones, plazas y bajo autopistas descuidados para incorporarlos nuevamente a las ciudades.
Esta es una casa de descanso para una familia de tres personas, a pocos kilómetros de la laguna el Tabacal, Colombia. La zona se encuentra a 1250 metros sobre el nivel del mar y presenta una temperatura promedio de 23 grados centígrados todo el año. El clima, húmedo y cálido, determinó el diseño de una casa fresca, que pudiera ventilarse naturalmente; que pudiera mantenerse abierta al paisaje durante el día pero con la capacidad para ofrecer aislamiento en la noche. Para lograrlo se emplean celosías; se usan materiales idóneos tales como bloques de concreto en fachada y tejas cerámicas en cubierta; se propone una considerable altura interior para disipar el aire caliente; y se proponen alcobas separadas de los dos frentes de incidencia solar directa mediante circulaciones ventiladas.
Un complejo multifamiliar se eleva desde un apartado valle, cubierto de hierba en la orilla del río Frio en lo profundo de Texas Hill Country. El objetivo de este proyecto era crear refugios con una experiencia ambiental única en su lugar, donde la locura de verano da paso a la quietud de invierno. Donde la vida urbana y la estimulación digital son reemplazadas por la experiencia de sentir una brisa fresca o acurrucarse alrededor del fuego cálido de una chimenea.
El hospital está situado en una zona predominantemente rural que fue afectada por un ciclón hace solo unos años atrás. En este paisaje natural, devastado por la naturaleza, apenas reconocido con casas bajas de techo de paja, un filántropo local donó tierras a Friendship para construir un hospital de ochenta camas.
Todo en Villarrobledo parece tener relación con la tierra. Cuando uno lo visita por primera vez, después de atravesar infinitos viñedos y olivares, le llama la atención el orgullo con el que los lugareños muestran sus tradicionales tinajas de barro en las que han criado el vino desde hace siglos. Son enormes, de cerca de 3 metros y cuesta creer que algo tan grande pueda ser hecho con sólo barro y las manos de un artesano, pero así es, incluso se pueden ver los pequeños surcos dejados por los dedos del artesano.
Situada para estar en armonía con su exuberante paisaje, esta casa construida para un jardinero experto, aprovecha todas las oportunidades para disfrutar de las vistas de los jardines circundantes y las colinas, creando al mismo tiempo un espacio cálido y confortable adecuado para una familia multigeneracional.
La forma de la casa revestida de madera, recuerda a la estructura de una granja o incluso a un invernadero con su acristalamiento reticulado y techo inclinado. Las altas ventanas en cada extremo del volumen principal inundan la casa con luz.
Cada vez más, varios arquitectos han adoptado técnicas translúcidas en las fachadas de sus proyectos, ayudando en el control de la iluminación interior, ya que materiales como el policarbonato y el vidrio en U, por ejemplo, permiten que solo un porcentaje del nivel de luz permee la arquitectura. Por otro lado, al anochecer, estas materialidades promueven cualidades distintas con resultados sorprendentes, ya que cuando encienden sus luces, los edificios se convierten en verdaderas piezas de iluminación en la escena urbana.
De acuerdo a la superficie predial del terreno, y con el fin de privilegiar una menor ocupación de suelo que posibilite una mayor superficie de patio / jardín, es que se define la distribución del encargo en dos plantas, concentrando los espacios comunes de estar en primer piso y las áreas privadas en un segundo nivel.
Los AR Emerging Architecture Awards han revelado la lista de finalistas, entre los cuales se encuentran dos oficinas con sede en México: Estudio MMX y Comunal Taller de Arquitectura quienes con 14 oficinas más, tendrán la oportunidad de presentar sus proyectos a los jueces: Anna Heringer de Anna Heringer Architecture, ganadora de los premios AR Emerging Architecture 2006 y 2008; el arquitecto irlandés con sede en Londres Níall McLaughlin de Níall McLaughlin Architects que fue finalista en 2002; y Sou Fujimoto, director fundador de Sou Fujimoto Architects, ganador anterior en 2006 de un centro de tratamiento para niños en Hokkaido, Japón.
Italia acaba de presentar su pabellón nacional, concebido por CRA-Carlo Ratti Associati, Italo Rota Building Office, matteogatto&associati y F&M Ingegneria, en colaboración con el Ministerio de Asuntos Exteriores de Italia y la U.A.E. El proyecto es una metáfora del viaje de Italia a Dubai.
Los materiales, productos y sistemas constructivos evolucionan constantemente, siguiendo nuevas tecnologías, descubrimientos y tendencias de mercado. Hoy, en el marco de nuestro tema del mes, Innovación, nos preguntamos: ¿qué productos podríamos empezar a utilizar hoy para que nuestros proyectos hagan contribuciones relevantes a la forma en que habitamos nuestro planeta?
Es probable que hayas escuchado sobre el renderizado en tiempo real para la visualización arquitectónica, y cómo está cambiando la forma en que se presentan los diseños. Con el renderizado en tiempo real, puedes editar tu diseño y ver los cambios actualizados en ese mismo momento, en alta calidad, y producir animaciones y panorámicas en minutos. El renderizado en tiempo real también abre la puerta a experiencias inmersivas como los videos en 360° y la realidad virtual.
Continuando el desarrollo de estructuras ligeras, este pabellón cruza y recicla elementos de otros proyectos como el Pabellón de Helio (Portugal / España, 2018), Torre de Aire (itinerante, 2017), Still Cabanon (Portugal, 2018) y Flexible Tank (Chile, 2019). El encargo de este pabellón suponía la construcción de una estructura como centro del festival de arte Walk&Talk’19 , que pudiera acoger conciertos, performances y charlas vinculadas con el programa del festival. Se trata entonces de un pabellón temporal de bajo presupuesto donde el reciclaje (reutilización globo del Pabellón de Helio), el uso de materiales locales disponibles (madera criptomeria) y la posibilidad de ser desmontado para ser reutilizado en el futuro fueron puntos fundamentales para lograr un equilibrio entre el diseño y los recursos disponibles. La economía fue entendida aquí como la posibilidad espacial misma, resumida en tres elementos; vagones de madera que alojan el programa estanco -bar, cocina, sala técnica y bodega-, un globo de 6.8mt de diámetro reciclado y una tela que conecta ambos elementos.
El sitio se enfrenta al estrecho callejón del centro de Kuramae, en donde viven varias comunidades. Esta casa fomenta el intercambio local extendiendo el espacio público hacia el primer piso de la vivienda. La planta permite a los residentes moverse eficientemente de un lado a otro entre las escaleras el comedor/cocina (2 segundo nivel) y la habitación privada (tercer nivel).
La nueva edición de la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (XI BIAU) plantea un desafío diferente. En esta ocasión, a orillas del tranquilo Río Paraguay, el barrio Ricardo Brugada conocido como La Chacarita -uno de los más antiguos en el centro histórico de Asunción- es el principal protagonista.
El Museo Memorial forma parte del Parque Nacional Kampinos, en Palmiry y está integrado en un bosque de pinos y abedules que rodea el cementerio. El edificio, con contornos de acero y vidrio, está cubierto por un techo plano verde de concreto liso.
Durante la Segunda Guerra Mundial, el bosque de Palmiry fue testigo de la masacre nazi a más de dos mil civiles polacos, principalmente de la élite intelectual. La forma ascética y la construcción en bruto del edificio cuentan la impactante historia y forman el fondo conceptual de la exposición. El espacio de exhibición se coloca entre los árboles –testigos mudos de la tragedia del pasado. La relación entre el edificio y los alrededores se destaca por la introducción de vegetación en el interior del edificio para iluminar el patio.
La Puerta de Moguer, como ocurre con las estaciones de autobuses y trenes, es la primera impresión que perciben los visitantes de la ciudad. Además, cumple una doble función ya que, durante las fiestas, se integra en el Recinto Ferial como portada de la caseta municipal y constituye un elemento significativo que pasará a formar parte del imaginario colectivo. Funciona como un elemento de protección frente a las inclemencias del tiempo (sol, viento, lluvia…) durante la espera, a la vez que aporta comodidad a los viajeros e información sobre el municipio (contenido turístico, promocional, cultural, etc.).
La Coordinadora Latinoamericana de Estudiantes de Arquitectura (CLEA Latinoamérica) ha confirmado en redes sociales que la próxima edición del Taller Social Latinoamericano (TSL) en 2020 se realizará en San Felipe del Progreso, México.
El nuevo Museo de Arte Jordan Schnitzer de la Universidad Estatal de Washington (WSU), lleva el arte a la vanguardia de la vida universitaria –y de toda la región interior del noroeste.
Como es el único museo dedicado a las bellas artes en un radio de 400 kilómetros, el director de diseño Jim Olson, buscó crear un edificio con un atractivo visual audaz que atrajera e inspirara. La fachada reflectante resultante, diseñada para combinar con el rojo carmesí de la WSU, establece el museo como un faro para las artes en el corazón del campus de Pullman, en Washington.
La competencia internacional para la sede de Rolex USA en Nueva York seleccionó a la oficina inglesa David Chipperfield Architects como la ganadora para diseñar la torre prevista. La nueva construcción reemplazará el edificio existente, sede de la compañía Rolex desde los años 70.
En el contexto de la XI Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (XI BIAU), realizada por primera vez en Paraguay, conversamos con Ana Román y Arturo Franco, comisarios del evento y fundadores de la plataforma redfundamentos y la revista especializada semestral rita_.
El estudio Christian Wassmann y el restaurador Frank Prisinzano se complacen en anunciar la apertura de la Casa Ruta del Sol en Miami Beach, Florida. La casa, una estructura de hormigón que diáloga con un bungalow de 1930, utiliza el sol como la figura central para fomentar la vitalidad y salud de los habitantes.
A lo largo de los próximos meses se celebrarán diversas itinerancias por todo Iberoamérica en las que podrán visitarse las exposiciones más representativas de la XI Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo.
Como parte de la agenda cultural de Jardín 17 –un espacio diseñado por Luis Barragán como una extensión de la Casa-Estudio el cual desde hace 20 años recibe a distintas universidades del mundo para presentar importantes exposiciones relacionadas al diseño y la arquitectura–, el arquitecto japonés Go Hasegawa presenta 'Flying Carpet', un pabellón que se suspente en un corredor entre la vegetación añadida de Luis Barragán e intervenida por el arquitecto mexicano Alberto Kalach.
El Premio Obel, otorgado por la Fundación Henrik Frode Obel, es un nuevo premio internacional de arquitectura que honra proyectos arquitectónicos recientes que se destacan por su aporte y contribución al desarrollo humano en todo el mundo. El mismo ha galardonado en su edición 2019 el proyecto “Art Biotop Water Garden” del estudio Junya Ishigami + Associates. Anunciado en una ceremonia en el Centro Utzon en Aalborg, Dinamarca, el premio otorga a los ganadores 100.000 euros y una obra del gran artista Tomás Saraceno.
El acceso se produce indistintamente por la parte trasera y delantera de la parcela, a través de dos patios de bienvenida en los que se encuentran una jacarandá y un banco de hormigón. La aproximación a la vivienda se produce de manera frontal y horizontal, a través de un vacío en el que se suceden los espacios de sol y sombra de manera casi infinita. Este umbral-galería invita a cruzar la vivienda de parte a parte sin necesidad de acceder a las zonas privadas, recorriendo tangencialmente los distintos espacios de estancia y articulándolos a modo de espina.
La idea principal de este proyecto se ha basado en la simplicidad, la estandarización y la legibilidad del espacio vital para aumentar la comodidad de los usuarios.
Para diseñar esta unidad residencial de tres pisos –a pesar de la posibilidad de diseñar seis– la decisión de diseñar tres unidades (cada piso, una unidad) se tomó para mejorar la calidad del espacio vital y también para crear una mejor usabilidad y hacer que las relaciones espaciales sean más fluidas y fáciles.
La siguiente historia transcurre durante la vigesimoséptima edición del Encuentro Latinoamericano de Estudiantes de Arquitectura en Ciudad del Este, Paraguay, donde cerca de 800 estudiantes de Latinoamérica asistieron a un escenario de participación colectiva, integración y aprendizaje. Entre diversas actividades, se encontraba la construcción de dos estructuras de madera en dos locaciones particulares: el "Pabellón del Lago" en el patio de fondo de la escuela Virgen de Fátima -separada de una escuela privada por un arroyo contaminado- y "La Nube", en una plaza pública sin mantenimiento en el Barrio Don Bosco hacia la periferia de la ciudad.
El Edificio Magdalena se encuentra en la Colonia del Valle de la Ciudad de México; cuya urbanización se da en los comienzos del siglo XX, la colonia tuvo un lento desarrollo hasta 1920, cuando se amplía y pavimenta la Avenida de los Insurgentes, a lo largo de ella se empiezan a construir enormes casonas. Para la década de 1960, la zona ya estaba completamente urbanizada, en donde predominaban las mansiones habitadas por españoles que migraron hacia México.
A.MUSE.UM ha sido concebido y diseñado por el arquitecto/artista Nadim Karam como su taller, un espacio para que reflexione, cree y experimente. Se encuentra en el pueblo de Daroun, en las montañas del Líbano. Allí, en la ladera sobre el taller, se encuentra la residencia familiar de Karam, una casa tradicional de piedra libanesa restaurada por Hapsitus con mínimas intervenciones acupunturales y trabajos de paisajismo.
El estudio de diseño Doone Silver Kerr (DSK) ha diseñado un nuevo 'aparthotel' para Stow Projects y Ciel Capital, ubicado dentro del Área de Conservación de Lower Marsh. Respondiendo a las demandas de tendencias de vida más flexibles en el centro de Londres, el proyecto combina las cualidades de diseño de un hotel boutique con la privacidad de un departamento que proporciona alojamiento urbano adaptable y de alta calidad, donde los habitantes de la ciudad puedan vivir, trabajar, comer y dormir. Con un enfoque en la simplicidad, robustez y durabilidad, el innovador desarrollo modular de 5 pisos consta de 20 habitaciones, cada una formada por un container reciclado de 30 pies.
Las dos casas multifamiliares en Stuttgart representan la idea de una vida moderna, de alta calidad, sostenible y urbana. Los edificios de 4 plantas con un total de 15 departamentos de diferentes tamaños se ubican a lo largo de la propiedad en forma de parque. Desplazados ortogonalmente entre sí, pero tipológicamente idénticos, los dos edificios están escalonados con la topografía.
Experimentando con un material muy rígido, Antony Gibbon imagina un proyecto residencial donde la cáscara de hormigón exterior gira y gira para crear espacios habitables. Con una función muy básica, la propuesta es una invitación a empujar los límites técnicos y desatar la imaginación.
Ubicado entre el antiguo barrio colonial Brickfields y Bangsar, un área emergente de Kuala Lumpur, el proyecto está situado en el cruce entre estos dos distritos, el antiguo y el nuevo, un vínculo conceptual entre el pasado y el presente.
El hotel ocupa la planta baja y los ocho pisos superiores de una nueva torre, con cinco pisos de habitaciones y tres niveles de áreas públicas, con Neri & Hu como responsable de la arquitectura y el diseño de interiores. Una cuadrícula estructural rígida define el proyecto de afuera hacia adentro, señalando su presencia en la fachada, mientras que actúa como un marco dentro del cual está contenida cada función del hotel.
La propiedad está situada en el Valle de Wairau, a 10 minutos de Blenheim, cerca del río Wairau, que serpentea a lo largo del borde de las colinas del norte, un paisaje rural de granjas, huertos y viñedos.
El Centro de Arte Contemporánea Inhotim se encuentra en Brumadinho, un pueblo cerca de Belo Horizonte, capital del estado de Minas Gerais. La iniciativa personal de la industria minera empresario de Bernardo Paz; el museo cuenta con un concepto arquitectónico inusual. En lugar de resumir todas sus instalaciones en un edificio singular, que se compone de muchos pabellones distribuidos en un parque de aproximadamente 35 hectáreas.
Esta es una casa que cumple con la arquitectura Vaastu con orientación norte. Está diseñada en un terreno lineal con casas vecinas en los lados este y oeste y una parcela abierta en el sur.
El reino arquitectónico siempre se ha dividido entre el cosmos artístico y el racional, por lo que durante nuestros estudios de arquitectura, rara vez se nos da una metodología específica con la que podamos abordar un proyecto, lo que resulta en diversos resultados y métodos de diseño. Sin embargo, para que podamos descubrir nuestra posición personal, debemos mirar hacia atrás en la lógica y la filosofía de los grandes pioneros que influyeron en la arquitectura antes que nosotros.
Zeppelin Station, ubicada al lado de la nueva estación de trenes en 38th y Blake Street, es un desarrollo orientado a la circulación diseñado en torno a un mercado de planta baja y una sala de ventas con espacio de oficinas arriba. Con la circulación producida por los hoteles, los restaurantes y las salas de conciertos a poca distancia, Zeppelin Station sirve como un destino social para el vecindario de River North (RiNO) que ha tenido un rápido desarrollo.
Este es un nuevo establo para 600 vacas productoras de leche, en relación a una antigua granja familiar. La forma de cruz en planta del establo se conecta con los diferentes espacios circundantes según su importancia y sus cualidades.
La cabaña fue desarrollada en un workshop de diseño y construcción con estudiantes de la Universidad de Tecnología de Trondheim, a propósito de un seminario internacional sobre el futuro del eco turismo en la región de poniente de Ghats, India. La mayor aspiración era encontrar soluciones que pudieran beneficiar la población local de la zona y el medio ambiente de la región en general.
Desde 1979 el Colegio de Arquitectos de Nuevo León organiza la Bienal de Arquitectura de Nuevo León, uno de los eventos más logevos del país en cuanto al reconocimiento y difusión de la producción arquitectónica de una región en México. Como parte de la celebración de este año en donde se cumplen veinte ediciones ininterrumpidas y para celebrar el cuarenta aniversario el Colegio de Arquitectos, creó una alianza con CONARTE, Parque Fundidora y Cultura de San Pedro para presentar las actividades que giran en torno al tema Ciudad Urgente, Ciudad Alterna y Ciudad Posible para reflexionar sobre el por que de las acciones generadas por distintos actores urbanos. En esta ocasión, el jurado estuvo conformado por Aarón Seward, Arq. Carlos Rodríguez Bernal, Dra. Daniela Frogheri, Eugenia González Gómez, Arq. José Manuel Prieto, Lorenzo Díaz Campos y Arq. Marcelo Espinosa quienes seleccionaron un Ganador Absoluto o Medalla de Oro, 17 Medallas Calli y 24 Menciones de Honor de entre 21 Categorías a nivel profesional. Sigue leyendo para conocer los proyectos.
Pegah Villa se encuentra en un terreno de 1100 metros cuadrados rodeado de árboles frutales, lo que le da un encanto y belleza únicos durante todo el año. Este jardín está ubicado al oeste de la provincia de Teherán en la ciudad de Shahriar. Frente a este contexto, el objetivo principal era reforzar la relación entre el proyecto y sus alrededores mediante el uso de un espacio activo.
La obra se sitúa en un exclusivo distrito residencial, junto a una carretera muy transitada y altos edificios en ambos lados. Sus instalaciones son amplias y de fácil acceso.
El “Proyecto Social Roriz” es un proyecto para servir a la población. El estudio se centró en instalaciones sanitarias de uso público, que necesitan una intervención urgente. Un espacio previamente degradado y disfuncional cuya recalificación se basa en tres principios fundamentales: la funcionalidad del espacio, el presupuesto límite impuesto y el respeto por el contexto, el espíritu y la historia de este lugar.
Bjarke Ingels Group ha estado trabajando en el proyecto Mars Science City después de que los Emiratos Árabes Unidos anunciaron la iniciativa en 2017. La ciudad de investigación de $ 140 millones de dólares (AED 500 millones) tiene como objetivo servir como un "modelo viable y realista" para la simulación de la ocupación humana del paisaje marciano. El proyecto está diseñado con un equipo de científicos, ingenieros y diseñadores emiratíes del Centro Espacial Mohammed bin Rashid.
La naturaleza que rodea el sitio y su pendiente, dictaron la forma de esta vivienda unifamiliar completamente cubierta de material de fieltro negro para techos. Preciosas vistas al bosque soleado y el atrevido diseño sin concesiones fue el punto de partida para el desarrollo de esta villa en Nacka, en las afueras de Estocolmo.
Oscar Niemeyer es responsable de las formas arquitectónicas que revolucionaron la arquitectura moderna, marcadas por lo inédito de sus curvas audaces y estructuras elaboradas que dieron forma a la imagen de un Brasil utópico que representaba la posibilidad de un futuro que nunca se hizo realidad. La mayoría de sus obras maestras se encuentran en Brasilia, sin embargo, poco se comenta sobre la casa diseñada para el mismo en la capital brasileña que, sorprendentemente, tiene características coloniales y presenta otro lado, casi inaudito, del arquitecto más famoso de Brasil.
La parte más importante de la educación de los niños se da en el patio y no en el aula. A pesar de ello, muchas veces nos encontramos con enormes patios educativos vacíos.
La residencia ubicada en Tulum, tiene como objetivo funcionar como casa de retiro para una pareja que busca salir del cotidiano bullicio de la ciudad y vivir en el Caribe mexicano, disfrutando de la naturaleza que inunda el paisaje de Tulum. El eje rector del diseño gira entorno a la pasión de los clientes, la experiencia que resulta de cocinar, convivir y compartir entre familia y amigos. El desplante de la casa es al lado oriente del terreno, aprovechando el área verde de amortiguamiento que tenemos en el poniente, creando la sensación de mayor apertura de las áreas naturales, las cuales se relacionan de forma directa con los espacios interiores de la casa, siendo ésta, una de las principales intenciones del proyecto.
Olson Kundig ha presentado el "Century Project", una renovación de la icónica torre Space Needle de Seattle supervisada por Alan Maskin, diseñador principal de la firma. El diseño de Maskin trata, en todos los sentidos, de expandir las vistas. El haber quitado paredes, barreras y pisos y reemplazarlos con vidrio estructural creó una experiencia inolvidable para el visitante.
Flying Panels – How Concrete Panels Changed the World es la nueva exposición de ArkDes diseñada por Note Design Studio y comisariada por Pedro Ignacio Alonso y Hugo Palmarola - autores de la exposición Monolith Controversies, ganadora del premio Silver Lion en la 14a Bienal de Arquitectura de Venecia en 2014.
Esta casa de un piso hecha con materiales y métodos de construcción simples y bien diseñados, tiene por objetivo crear entornos grandes y acogedores para el joven cliente.
Para la habitación se pensó una losa de concreto a la vista sobre el techo de las otras habitaciones creando una abertura de 360 grados donde la luz natural baña toda la parte social.
Bajo el carácter mediterráneo que le infunde su emplazamiento, esta vivienda unifamiliar situada en una pequeña parcela en la pinada del Vedat de Torrent (Valencia), se concibe como un volumen rotundo rodeado de pinos que emerge tras una celosía que rodea perimetralmente el patio delantero protegiendo la intimidad familiar.
Identiti es una agencia de publicidad y branding dirigida por un trío de padres e hijos que deseaba consolidar su hogar y oficina en diferentes partes de la ciudad en una espaciosa unidad de trabajo presencial. Para cuando se aproximaron a nosotros, ya habían adquirido un edificio para este propósito en un sitio relativamente compacto de 270 metros cuadrados. La estructura existente era un arquetipo de un estilo de construcción para alquilar que prevalece en todo Kerala, con poca luz natural y un carácter aún menor. El tamaño reducido de las habitaciones como resultado de una interpretación a medias de Vastu (sistema tradicional de arquitectura india) empeoró las cosas.
Con una superficie de solo 55 metros cuadrados, esta casa tiene una sensación lujosa de espacio y excelentes panorámicas de la naturaleza circundante. Construida para una familia de 4 integrantes, esta compacta casa incluye una sala de estar, una cocina / comedor, un patio, tres habitaciones, un baño de visitas y dos baños completos. El diseño se desarrolla de adentro hacia afuera, la disposición inteligente de las funciones hace uso de cada centímetro cuadrado.
La Secretaría de Cultura, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes convoca a la 17ª Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia, 2020. Se convoca a participar en la selección de trabajos que representarán a México en la 17ª Muestra internacional de arquitectura de la Bienal de Venecia, 2020, que tendrá lugar en el antiguo complejo naval y militar “El Arsenal”, en la ciudad de Venecia, Italia, del 23 de mayo al 29 de noviembre de 2020.
Las personas a menudo se encuentran física y emocionalmente cómodas en lugares públicos específicos. Ya sea que esté leyendo un libro en la terraza de una cafetería, sentados en un sofá acogedor en una peluquería o esperando el tren en la estación de trenes, algunos espacios tienden a iniciar una sensación idéntica a estar en la comodidad de su hogar.
A partir de este noviembre, la Ciudad de México se confirma como una de las capitales creativas más emocionantes a nivel global; con un circuito de actividades enfocadas en resaltar la vanguardia, la experimentación y los nuevos modelos de arte digital que la ciudad atrae y detona. Tras 16 años de trabajo constante, MUTEK México se enorgullece en ser parte de este circuito, además de conectar y colaborar con otras instancias para ofrecer al público una de las semanas más intensas y estimulantes dedicadas al arte y sonido digital de todo el año.
La casa se encuentra en un barrio abierto de las afueras de la ciudad de Carlos Paz. En el sector donde ubica conviven viviendas de fin de semana junto a otras de viviendas de uso permanente. Sobre un terreno irregular se acomodan tres cuerpos de ladrillo con distintas funciones que conforman esta vivienda.
Ante la creciente oferta de desarrollos de vivienda multifamiliar en la zona de Tulum, el proyecto busca establecer un conjunto donde se devuelva el sentido de colectividad. Más allá de la repetición de productos tipo apilados de manera vertical, Kikí se trata de la pertenencia al conjunto, donde las unidades, aunque definidas e independientes, se entiendan en su relación con las demás formando un edificio indisociable, un monolito poroso y permeable.
Este es un pequeño proyecto con el objetivo de mejorar la calidad de vida en un apartamento típico en Hanoi, brindando un espacio de vida abierto y flexible, cerca de la naturaleza, creando una conexión entre humanos, eliminando la separación espacial creada por el diseño de la sala común. Inicialmente, el apartamento se encontraba dividido en pequeñas habitaciones, que incluían 2 dormitorios y un espacio de vida común adyacente al corredor interior. Las paredes de las habitaciones reducían la capacidad de luz y ventilación del apartamento, por lo tanto, el espacio de vida común siempre estuvo subexpuesto, confinado y con una vista aburrida.
Del 29 de abril al 3 de mayo de 2020 tendrá lugar Concéntrico 06, el Festival Internacional de Arquitectura y Diseño de Logroño, que propone reflexionar sobre el ámbito urbano y la ciudad a través de propuestas de arquitectura y diseño en diferentes formatos.
La actual crisis social en Chile motivó hace unos días al equipo curatorial de la XXI Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Chile a "pausar" todas sus actividades en apoyo a la situación que vive el país. Finalmente, tras una jornada de análisis realizada este miércoles 23 de octubre, los organizadores y curadores han decidido cancelar todas las actividades del evento, según informaron en un comunicado oficial.
El proyecto se trata de una vivienda unifamiliar de relleno. Es una nueva adición al vecindario Bedford Park-Nortown en la zona alta de Toronto. El objetivo del diseño es crear una nueva casa con espacio habitable maximizado y luz natural dentro de un sitio estrecho para una inmobiliaria emergente. Respondiendo al estilo victoriano, el edificio fue diseñado contextualmente sensible pero distinto y audaz. La conclusión es una declaración arquitectónica contemporánea sentada pacíficamente junto a las contrapartes convencionales.
La residencia debía ser diseñada para una pareja y sus dos hijas, con el objetivo de proporcionar confort y lujo en el sitio de casi tres hectáreas. Como el sitio se comparte entre otras dos casas ya construidas, fue primordial diseñar la residencia de una manera que disfrute el paisaje y al mismo tiempo tenga privacidad. Un componente importante del proyecto fue la vieja palmera que se encuentra detrás de la estructura donde se construiría la nueva casa. Fue posicionada como si exigiera ser parte de esta familia. Esto llevó a la inclusión del árbol en la nueva casa, nombrando la obra "CARYOTA".
En una época donde las viviendas de dimensiones reducidas se han colocado en el centro del debate, producto de una inminente densificación urbana y del surgimiento de nuevas necesidades sociales, la proliferación de nuevas unidades mínimas tales como los hoteles cápsula en Europa se han colocado en el centro de las discusiones sobre el futuro de nuestras ciudades, proponiendo nuevos modelos de adaptación a los modos de habitar contemporáneos. En este contexto, la Bienal de Arquitectura de Euskadi MUGAK presentó una instalación llamada "Nakagin 1:1", una réplica a escala real de una de las viviendas “cápsula” de la Nakagin Tower de Kisho Kurokawa en Tokio, Japón. La misma estará ubicada junto al Club Náutico donostiarra, presidiendo uno de los espacios más emblemáticos del País Vasco, la Bahía de la Concha de San Sebastián, permitiéndole experimentar a los visitantes la sanación de habitar estas unidades de vivienda mínima de tan solo 10 m2 en escala 1:1.
En septiembre lanzamos en Colombia la cuarta edición de nuestra convocatoria para que arquitectas y arquitectos postularan sus tesis de grado (tal como son conocidos los proyectos de final de carrera). En esta edición, la convocatoria recibió 104 proyectos de más de 15 ciudades y 25 universidades de todo el país, aumentando en un 11% las propuestas recibidas respecto a 2018.
Una casa como un arquetipo. Como preludio al castillo "Schönberg" (siglo 12) en el Wehrgraben - sitio de una antigua casa del guarda. La casa consta de dos volúmenes - una construcción homogénea, negro y de tejado a dos aguas apoyado en voladizo sobre una caja blanca de techo plano. Una intrusión mínima en la topografía de ladera.
Bodega Garzón está situada a 60 Km de Punta del Este, Uruguay, elabora vinos de alta calidad internacional con procesos respetuosos del medio ambiente y brinda a sus visitantes el disfrute de la sociabilidad en un paisaje de arquitectura y naturaleza. La bodega tiene 15.240 m2 cubiertos y comprende la planta para elaborar anualmente 500.000 lts de vino y un sector social con restorán, wine bar, sala de usos múltiples, lounge y un club con membresía internacional. En medio de 240 has de ondulantes viñedos, la arquitectura se adapta a la topografía y su escala se subordina al paisaje. El conjunto tiene forma lineal y articulada, que en la parte bodeguera se hunde en las cotas bajas y en la zona turística se alarga sobre un balcón natural, mirando a los viñedos desde lo alto.
¿Que va a ocurrir aquí? (O que vai acontecer aquí?) es un nuevo documental de Left Hand Rotation en colaboración con Stop Despejos y Habita sobre las luchas por la vivienda en Lisboa, ciudad en la que los alquileres han aumentado un 50 % en los últimos 3 años y que se ha convertido en la principal ciudad europea en inversión de fondos inmobiliarios.
El pasado 13 de septiembre se llevó a cabo la Premiación de la XI Bienal de Arquitectura Chiapas 2019 Arquitectura + Sociedad. El Colegio de Arquitectos Chiapanecos, convocó a todas y todos los arquitectos a participar este año, la cual busco identificar las mejores obras arquitectónicas de nuestro estado, así como las publicaciones, investigaciones y tesis, reconocer a sus autores y difundir las obras más relevantes permitiendo mediante el análisis y la crítica, una reflexión acerca de la mejor arquitectura chiapaneca contemporánea. En esta Bienal, se presentaron 55 obras, 5 tesis y se otorgó 1 Gran Premio y Medalla de Oro, 5 Medallas de Plata y 7 Menciones Honorificas, divididas dentro de las 23 categorías.
El pasado viernes 11 de octubre, en el marco del 21° Congreso Brasileño de Arquitectos (CBA) celebrado en la ciudad de Porto Alegre, participamos en el debate entre la oficina MAPA, representada por Silvio Machado y Luciano Andrades, y la oficina de Andrade Morettin Arquitetos Associados representada por Vinicius Andrade. En aquella oportunidad, los arquitectos presentaron sus respectivas producciones y discutieron la importancia de utilizar sistemas de construcción prefabricados en el desarrollo del diseño. En esta ocasión, en una conversación con ArchDaily Brasil, Luciano Andrades contó detalles sobre el proyecto Minimod.
La Agencia de Protección Ambiental estima que los estadounidenses pasan el 90 por ciento de su tiempo en espacios interiores. Esto nos desconecta del mundo exterior y nos afecta completamente, desde la productividad hasta la salud mental. Además, se potencian algunos problemas físicos, como la mala circulación o la inhalación de contaminantes presentes en el aire.
Casita del Árbol es espacio de Usos Múltiples ubicado en una zona de alto valor ambiental en las afueras de la ciudad de Santa Fe, en medio del paisaje propio del Río Paraná.
Casa alma está ubicada en un suburbio urbano en crecimiento de Da Nang, Vietnam. La casa está construida para una familia de 3 generaciones. El abuelo se quedó en el norte de Vietnam viviendo una vida sencilla y trabajadora haciendo agricultura. La pareja estudió y trabaja en Da Nang, es decir, Vietnam Central, y los niños siempre han sido influenciados por la cultura moderna y occidental mientras crecían.
El nuevo proyecto de cine para Riom, se desarrolla en el futuro Jardín de la Cultura, cerca del centro histórico de la ciudad, lugar que anteriormente albergaba el Jardín del Convento Redentorista. Actualmente, este nuevo programa ofrece un proyecto de biblioteca multimedia, una escuela de música (reconversión del antiguo convento) y el proyecto de cine, para el cual hemos trabajado en colaboración con la comunidad de Riom Limagne et Volcans y Frédéric Emile, y consiste en 3 salas de cine con 543 asientos y una sala de conferencias de 112 asientos.
Con motivo de visualizar la valiosa producción de las universidades españolas, lanzamos en septiembre una convocatoria abierta en la que invitábamos a nuestros lectores a enviar sus proyectos de fin de carrera. Tras evaluar exhaustivamente cerca de 50 propuestas, seleccionamos 6 proyectos que abordaban tanto respuestas innovadoras y profundos análisis de investigación en torno a problemas complejos y contemporáneos, como también planteaban desafíos y cuestionamientos hacia el futuro de la arquitectura.
El loft de 56 metros cuadrados despierta los sentidos y acerca al habitante a la naturaleza al resaltar elementos como el agua, las rocas, la vegetación, la luz natural y el cierre de Tauarí macizo, que se asemeja a una casa sobre pilotes.
Este proyecto residencial contemporáneo, se ubica dentro de un complejo de viviendas de alta gama en la zona costera del norte de Yakarta (Ancol). La casa albergaba a 2 familias independientes con área de servicio separada y piscina compartida en el patio interior. Si bien funciona de forma independiente por separado, el diseño general se une como una sola intención de diseño coherente.
El diseño de este departamento se encuentra con frecuencia en Moscú; dos alas opuestas con habitaciones que presentan vistas de ambos lados. Existen diferentes variaciones de la planta, pero el principio es uno: el centro es el enlace que conecta un pasillo y habitaciones a los lados.
Dentro del marco del Abierto Mexicano de Diseño 2019 (AMD2019), Jumbo, una empresa internacional que se enfoca, en el desarrollo de espacios y mobiliario urbano, presentó la escultura lúdica “Infinito”, diseñada por Ariel Rojo. El proyecto parte del deseo de diseñar una línea de elementos urbanos que estimulen el sentido de aventura y juego con una variedad de esculturas lúdicas que respondan no sólo a una responsabilidad estética con los usuarios, la ciudad, sus parques y áreas de juego, sino también a una originalidad en la forma en qué los niños juegan y aprenden.
Para activar los espacios públicos de la ciudad, es necesario que los peatones utilicen los mismos diariamente, ya sea de manera individual o grupal, generando sectores urbanos vibrantes y dinámicos. Para que esto suceda y exista una presencia constante de gente, es necesario diseñar áreas que inviten a los usuarios a permanecer, potenciando las interacciones sociales. Una manera de lograrlo es mediante la incorporación de elementos de equipamiento urbano.
Su fachada principal destaca por su juego de volúmenes compuesta por dos elementos con mucha presencia, un elemento vertical de piedra de los volcanes de Colima y transversalmente un elemento horizontal conformado por muros de hormigón armado y vigas de acero. Rompiendo la continuidad de este, una fina celosía de madera utilizada como mampara de protección solar y esta misma creando un juego de luces y sombras hacia el interior.
Como parte de las exhibiciones realizadas dentro del marco de la edición 2019 del Abierto Mexicano de Diseño, Emiliano Godoy y Lara Hermanos se unieron para colaborar en el diseño de la pieza Arcum, la cual se fabricó especialmente para presentarse por primera ocasión en el Lanzamiento de las nuevas Melaminas Tecnotabla que se llevó a cabo en el Ex Convento de Santa Teresa, el edificio más antiguo de monjas en Guadalajara.
El actual estallido social que vive Chile, agravado desde el pasado viernes 18 de octubre, ha desembocado en el anuncio de Estado de Excepción Constitucional en regiones de todo el país sudamericano y las primeras jornadas de toque de queda en Santiago desde 1987.
Iñaki Alday es el actual decano de la Escuela de Arquitectura de Tulane (Nueva Orleans). Fundador del estudio Alday Jover arquitectura y paisaje’, ofrece también asesoría a las Naciones Unidas y es consultor como experto en urbanismo de ríos y deltas. En este sentido, se destaca como co-fundador del ‘Yamuna River Project’, una de las primeras iniciativas pan universitarias que impulsaron el proyecto de investigación para la recuperación del río Yamuna en Nueva Delhi - uno de los más contaminados del mundo.
Realizamos una entrevista con Iñaki Alday en torno a las innovaciones en las ciudades frente a la emergencia climática, con preguntas que abordan la urgencia de la investigación sobre el asunto y cómo deberían las universidades preparar a los estudiantes para hacer frente al desafío.
El nuevo colegio Eucaliptus debía ocupar un terreno sin urbanizar de 12.699 m2, en el límite urbano de Olivares, a la espalda del antiguo instituto y justo donde comienzan los campos de labor. En 2013, cuando se convocó el concurso, era urgente la construcción de este nuevo centro educativo debido al incremento de la población de aquellos últimos años y al mal estado de los centros existentes en el entorno.
La residencia está ubicada en la costa sur del estado de São Paulo en un sitio cerca de la franja de arena de la playa. La casa se implanta en el Bosque Atlántico para obtener la combinación de la vista al mar y la vista de la vegetación nativa. Compuesto por dos bloques distintos de piedra y hormigón unidos a las funciones principales de delimitación del volumen, el proyecto priorizó la integración de espacios sociales y la privacidad del descanso íntimo.
Renovamos la Kyoto Machiya (casa tradicional de madera) construida hace unos 120 años en el área de Nishijin, Kyoto y la convertimos en una casa de huéspedes. Este hostal es operado por el cercano ryokan (alojamiento japonés) "Kyo-Hatago MUGEN".
Se trata de resucitar una vivienda entre medianeras con 100 años de antigüedad y en estado de abandono.
Como parte de la 12va edición del programa ColorLife TRENDS, este mes de octubre, la marca Comex reveló las tendencias y el color del año que predominarán en el 2020. El programa tiene como objetivo impulsar el uso del color en todas las industrias y descubrir su poder como herramienta visual para mejorar el entorno protegiendo y embelleciendo la vida de los mexicanos. Estas tendencias, fueron creadas por 14 reconocidos creativos de diferentes industrias como: diseño, gastronomía, arquitectura y moda.
El siguiente proyecto, un encargo desarrollado por el arquitecto Sebastian Castro Aedo junto con Bowlpark, propone 7 nuevas intervenciones y una serie de reparaciones en el Skatepark del Parque Araucano. El proyecto, aplicado a un parque público ubicado al oriente de la ciudad de Santiago en la comuna de Las Condes, muestra diversas maneras en las que es posible activar espacios específicos, posibilitando nuevas formas de utilizar los circuitos con una mayor fluidez.
Entre los nuevos avances tecnológicos derivados de la automatización y el actual crecimiento de la población urbana, el tránsito de las ciudades se ha comenzando a reimaginar tanto en el campo de lo terrestre como en el de lo aéreo. Desde la progresiva transformación de los transportes públicos, buscando brindar servicios de movilidad más centrados en el usuario, hasta el replanteamiento de las condiciones reglamentarias y organizativas a nivel urbano, los avances tecnológicos se presentan hoy como una herramienta para ampliar las oportunidades del transporte en las ciudades de todo el mundo.
Una pareja proveniente de una isla del Caribe busca descanso en Los Andes del norte de Ecuador, a dos horas de Quito, en un terreno campestre a 2470 metros sobre el nivel del mar, en el valle formado entre los volcanes Imbabura y Cotacachi ubicados al este y oeste respectivamente. La pareja necesita una propuesta de diseño en 4 días antes de volver a su hogar, o venderán el terreno: debemos diseñar una casa sin conocer el sitio y habiendo conocido a los clientes solo por 2 horas.
En vez de una traducción literal de las “estética Bauhaus”, proponemos un experiencia arquitectónica que evoca tanto sus valores originales como sus desviaciones actuales. Nuestro diseño explora un severo sentido de orden, una suerte de objetividad normativa, con una presentación más bien oblicua del material de archivo. Beyond Bauhaus, según lo vemos, se podría entender como una forma de transparencia ubicua: un espacio precisamente regulado y a la vez universal que promueve un cierto misterio, curiosidad y una variedad infinita de encuentros humanos (acaso tropiezos).
Un imprevisto estallido social en Chile ha alcanzado su punto más álgido este fin de semana tras el anuncio de un Estado de Excepción Constitucional en regiones de todo Chile y las primeras jornadas de toque de queda en Santiago desde 1987. A raíz de la situación que vive el país sudamericano, la XXI Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Chile ha decidido "pausar" todas las actividades del evento, según informó el equipo curatorial el pasado 19 de octubre.
Como parte de las exhibiciones realizadas dentro del marco de la edición 2019 del Abierto Mexicano de Diseño, el despacho Dellekamp / Schleich presentó la instalación Dicotomías del Poder en el Museo Numismático Nacional de la Ciudad de México, la cual tendrá lugar del 9 de octubre al 17 de noviembre de martes a domingo de 10:00 a 16:00 horas.
En las profundidades de las montañas colombianas de la Sierra Nevada, se esconde un proyecto residencial especial. Ubicado en la Vereda Bella Vista, vía a San Lorenzo. A una altura de 1890 m, se erige ésta casa de dos niveles, de uso residencial-vacacional que refleja la belleza de la tierra indígena ancestral con los lujos y la comodidad actual, caracterizada por su impetuosa vista y rodeada por el velo blanco de las nubes que generan la sensación de una casa flotando en El Cielo. El diseño fue concebido en la interacción de dos volúmenes desplazados horizontalmente, adaptándose a la topografía de la montaña y logrando una yuxtaposición entre el espacio interior y exterior. Su implantación en sentido Nor-este, permite la total apertura hacia el paisaje, el aprovechamiento de los vientos y una insolación moderada tanto en el día como en horas de la tarde.
El pasado 18 de octubre, en el marco de la XVII edición de la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires y dando cierre a un ciclo de conferencias magistrales, debates y exposiciones celebradas en la Usina del Arte de Buenos Aires, se anunciaron los ganadores del premio “Evolución Ladrillo”, de los premios CICA (Comité internacional de críticos de arquitectura), los premios Bienal BA por categorías y el Gran Premio Bienal, distinguiendo a un total de 28 estudios de arquitectura, instituciones y organizaciones por su labor en el campo de la arquitectura.
La casa se encuentra en un terreno frente al mar, inmerso en la costa yucateca con siete metros de frente. Con la intención de respetar el suelo donde se erige, la casa se desplanta en una estructura cartesiana de losas y columnas de concreto que en la lejanía pretenden aparentar una gran ligereza, nunca dominar en el paisaje. La forma esvelta y aerodinámica responde al sitio permitiendo que el flujo de los vientos no sea impedido, la materialidad de la casa le da un carácter que responde al uso vacacional y a la necesidad de resistir a la condición natural en la que se encuentra.
Esta es una casa de verano que en todo momento privilegia la luz del sol, desde el desayuno en la terraza orientada al este hasta la cena en el espacio central al aire libre. La casa está cuidadosamente diseñada para abrir sus vistas a la naturaleza circundante mientras protege la privacidad de los propietarios. Tres volúmenes de la casa enmarcan la gran terraza que da a todas las habitaciones, uno es el edificio principal, otro la sección juvenil y por último la casa de huéspedes.
“Yardhouse” es un nuevo edificio con espacio de trabajo accesible basado en “Sugarhouse Yard”, diseñado y construido por Assemble. La investigación fue financiada conjuntamente por Assemble y la “London Legacy Development Corporation” (Corporación de Desarrollo del Legado en Londres).
"El Hedonista" fue seleccionado para ser uno de los dormitorios del "Hotel ShabbyShabby", evento insertado en el Theather der Welt, en Mannheim - el festival de teatro más influyente en Alemania.
La industria de la construcción ha evolucionado a lo largo del tiempo, pero siempre a través de los constructores. ¿Qué sucede cuando las personas ya no son parte del edificio y la construcción? Esta es la pregunta formulada por la empresa multinacional británica de infraestructura Balfour Beatty, y han publicado su respuesta en el 2050 Innovation Paper. El informe de la industria se ha convertido en un punto de referencia para quienes observan la evolución de los edificios y el diseño.
El proyecto fue llevado a cabo a través de la remodelación y ampliación de una residencia, la cual se convirtió en un salón de belleza con varios servicios, dentro de los cuales destaca la Suite de Novias con un carácter contrastante respecto al salón. En planta baja se encuentran las áreas de estancia y las estaciones de corte, color y lavado.
La Oficina Anpha se formó después de algunos grandes cambios con respecto a su función por parte del inversor. Al principio, nos encargaron crear una casa para 5 miembros de la familia, incluida una abuela, una pareja casada y sus dos hijos. Nos estamos acostumbrando más a los proyectos de vivienda de Saigón, sin embargo, esta construcción tiene una gran extensión, y queremos utilizar esa función para crear espacios que sean interactivos y conectados para los miembros de la familia. Reservamos una gran parte de la longitud del tragaluz, que es el espacio principal para conectar el resto de los espacios de la casa, las actividades, el equilibrio entre lo estático y no estático, el movimiento del aire, la luz y la naturaleza.
El sitio está ubicado en la costa suroeste de Suecia en una antigua zona agrícola que se inclina suavemente hacia el mar. En medio de un vasto y abierto paisaje cultivado, esta parcela constituye una excepción, ya que hay plantaciones de muchos árboles diferentes y arbustos en flor, lo que otorga el carácter de un pequeño jardín botánico.
El castillo de la ciudad portuguesa de Pombal atestigua el poder del tiempo como el principal contribuyente para la transformación del entorno construido. La parte superior de una colina que domina el valle del río Arunca ha sido ocupada desde la época del imperio romano, y desde entonces ha cumplido múltiples roles y ha sido base de muchas prácticas sociales y espaciales. A partir de una pequeña comunidad de la provincia, que evolucionó de una estructura militar de vital importancia en una red territorial defensiva. Finalmente con el tiempo se convirtió en un destino turístico y un dispositivo de identificación para la región. Después de diseñar la reorganización de la colina del Castillo de Pombal, los Comoco Arquitectos se encargaron del diseño de un centro de visitantes para el pupilo del castillo, incluyendo el paisaje de la zona y la revitalización de los servicios ya instalados en la Torre de Menagem (torre del homenaje del castillo).
Sharma Springs fue diseñado como un refugio en medio de la selva. Es un edificio construido casi en su totalidad de Bambú, e incluye 6 niveles, 750 m2 y 4 dormitorios con vistas al valle del río Ayung. La entrada a la casa se produce a través de un dramático puente/túnel que lleva directamente a un espacio al aire libre; zona de comedor y cocina en el cuarto nivel.
El departamento TS está ubicado en Cascade, el barrio más animado de Yerevan, en un edificio neoclásico de la época estalinista. El primer piso es extrañamente pequeño, ya que ocupa solo la mitad del departamento original que se dividió en dos partes. Aquí solo está la zona de entrada, el baño y el dormitorio, que crea algún tipo de esquema funcional invertido donde la parte activa se encuentra arriba, debajo del techo inclinado. Un pequeño balcón de la habitación es el único punto que da hacia la calle, donde durante los días cálidos se realizan muchos conciertos al aire libre. El cliente quería una habitación que pudiera transformarse fácilmente para poder recibir amigos para disfrutar de los conciertos.
Situado en la confluencia de dos calles locales muy transitadas, con una proximidad cercana al zumbido constante de la Autopista 405, y con vistas cautivadoras del Centro Getty y las montañas circundantes, el diseño de esta casa de 3.750 pies cuadrados pone énfasis en presentar el distintas vistas del sitio, al tiempo que proporciona la privacidad visual y auditiva deseada.
El edificio está ubicado al norte de Mérida, Yucatán, diseñado por el Arquitecto Augusto Quijano a mediados de los 90´s, con un área de construcción original de 1,457.10 m2. El emblemático edificio es construido con prefabricado de concreto aparente; por eso mismo, hicimos una pequeña intervención al exterior, enfocándonos en los espacios interiores, dejándolos con vistas y entradas de luz adecuadas para poder lograr áreas de trabajo óptimas.
En una ciudad tan grande como Sao Paulo, un lugar donde las casas dan paso cada vez más a los edificios, una pareja tuvo la suerte de encontrar un apartamento en la planta baja con un jardín gigantesco. Sin embargo, el espacio era estrecho, muy oscuro y dividido en varias salas más pequeñas. Querían que reflejara sus personalidades, priorizando la conexión entre los espacios habitables y el jardín, que es básicamente el doble del tamaño del espacio interior.
Boxing Boxes es un proyecto llevado a cabo después de dos años de investigación arquitectónica por Daniel de León Languré quien agrega el boxeo –como una herramienta para la autodisciplina y el control de la violencia–, a una estructura que activa el espacio cívico en zonas marginadas. En la edición de este año de la Trienal de Arquitectura de Lisboa, el arquitecto mexicano con un equipo interdisciplinario local instaló el equipo en el distrito Portugal Novo de Olaias, Lisboa.
Liuqiu se rige por el Condado de Pingtung y es la única isla de coral de las islas del litoral de Taiwán. El terreno se inclina suavemente hacia el noreste. Hay rocas impares erosionadas por el mar junto a la costa, acantilados en el sur y pequeñas playas en la costa occidental.
Esta casa se ubica en un fraccionamiento al poniente de la Ciudad de México. Su solución responde a un reglamento muy estricto, el cual establece límites de altura y de ocupación del terreno. Así, la casa es un prisma cuadrangular que ocupa el total del área permitida cuyos espacios se organizan en torno a terrazas y un atrio de doble altura techado por una pérgola de concreto aparente. Este atrio contiene una escalera de acero y madera con escalones volados. Con recubrimiento de madera y de mármol travertino, el atrio adquiere un carácter distinto en distintos momentos del día; la luz del sol se filtra a través de la pérgola y enciende el espacio con reflejos de colores cálidos.
La Forêt Monumentale es una exposición sustentable de Arte y Arquitectura, que considera obras y pabellones temporales diseñados en formato "site-specific" especialmente para el recorrido de 4 kilómetros en el Bosque Verde que forma parte de la localidad francesa Rouen, Normandia.
