Módulo Experimental Arquitectónico es un despacho formado por jóvenes arquitectos, fundado en 2015. Trabajamos de forma integral, abarcando campos que van desde la arquitectura hasta diseño de mobiliario.
Diseñado por el estudio LBWA, el departamento, ubicado en un edificio residencial histórico en el distrito de Łazarz de Poznań, no solo refleja el carácter de la estructura histórica, sino que también introduce elementos frescos y contemporáneos que le otorgan una personalidad única y funcional.
Macchiato es un espacio público diseñado por OUT Architecture para el London Festival of Architecture 2026, ubicado frente a The Colombian Coffee Company en Petticoat Lane, una de las calles más vibrantes y culturalmente diversas de Londres. El proyecto transforma una esquina urbana olvidada en un lugar de encuentro, conversación y pausa en la vida cotidiana de la ciudad.
Ubicado en la ciudad costera de Shenzhen, el campus se concibe como un "campus de patios aterrazados" que integra armoniosamente los paisajes de la montaña, el parque y el puerto. Construido a lo largo de una pendiente suave que domina tanto el parque adyacente como el puerto, el diseño transforma su entorno natural en su mayor atributo: un lugar donde los/las estudiantes pueden "contemplar las frondosas montañas y mirar hacia el mar". Rompiendo con los modelos convencionales de diseño escolar, el proyecto emplea una distribución de marcos cruzados y una volumetría aterrazada que responden con sensibilidad a la topografía del terreno. Este enfoque garantiza vistas a la montaña para todas las aulas comunes, mientras que las aulas especializadas se orientan hacia el sur para maximizar la luz natural. La visión central es crear una academia aterrazada, verde y a escala humana. Inspirado en las tradiciones de los patios de Lingnan y adaptado al clima local, el campus ofrece un entorno de aprendizaje compuesto por "terrazas tipo colina" y "patios íntimos".
El Parque de la Reggia di Rivalta, inaugurado en junio de 2025, marca la transformación de un sitio histórico en una nueva infraestructura ecológica y cultural.
El proyecto marca el inicio del trabajo de agence ontwerp en la puesta en valor del patrimonio de la década de 1960. Rediseña un departamento en el séptimo piso de un edificio de departamentos con acceso por corredor exterior en Róterdam, diseñado por Harry Nefkens en 1958. Este tipo de propiedad suele pasarse por alto en favor de edificios cercanos más antiguos y percibidos como más encantadores.
D+dd ocupa un edificio compacto en la esquina de una plaza comunitaria, rodeado por un auditorio, bloques residenciales y otras estructuras de diferentes épocas. Originalmente utilizado como un espacio de servicio y apoyo, el edificio ha estado integrado durante mucho tiempo en la vida cotidiana del barrio, donde el movimiento peatonal, las interacciones sociales y las actividades comunitarias se superponen continuamente. Cuando Sò Studio comenzó la renovación, el sitio ya poseía una identidad espacial clara, moldeada por años de uso.
Un equipo internacional liderado por SANAA, en colaboración con Estudio A0, Caá Porá Arquitectura, Jerome Haferd Studio y Taller Capital Landscape, ha sido seleccionado para diseñar el nuevo Museo Nacional del Ecuador (MuNA) en Quito. Bajo el título "Living Strata", la propuesta fue elegida tras la fase de evaluación final revisada del concurso —que combinó la deliberación del jurado con un proceso de votación pública— y concibe el museo como un paisaje cívico que integra espacios de exhibición, programas públicos y áreas verdes abiertas. Este anuncio da cierre al concurso internacional convocado para diseñar el futuro museo nacional de Ecuador.
El paisaje urbano de Tokio suele ser criticado —o elogiado— por su falta de uniformidad, a medida que edificaciones arbitrarias abarrotan cada parcela individual. Esta cualidad caótica se cita con frecuencia como el rasgo definitorio de la ciudad. Sin embargo, cuando se contempla en su conjunto, revela un paisaje extrañamente homogéneo y genérico, desprovisto de una intención clara: una extensión infinita de estructuras blancas, grises, beige y marrones. Por ejemplo, aunque sus orígenes siguen siendo difusos, el hormigón revestido con baldosas de color beige se ha convertido en la fachada estándar de los edificios de departamentos en Tokio. No está claro cuándo surgió por primera vez este escenario, pero para nosotros simplemente se ha convertido en una presencia "natural", que siempre ha estado ahí. ¿Podemos reevaluar y actualizar este paisaje donde coexisten la libertad salvaje y la banalidad? Esta pregunta constituye el núcleo de nuestro proyecto.
La Regeneración de Hangzhou LOFT49 se ubica a lo largo del Gran Canal en Hangzhou. Su historia se remonta a la Fábrica de Fibra Química de Hangzhou, fundada en 1958, antes de que el complejo fuera transformado en 2003 en uno de los primeros parques de industrias creativas de la ciudad. Dirigido por Peidong Zhu, cofundador y arquitecto principal de line+ studio, el proyecto de regeneración explora una vía para revitalizar edificios industriales envejecidos en un núcleo urbano de alta densidad, mediando entre la conservación del patrimonio industrial, la regeneración urbana y los estilos de vida contemporáneos.
La Casa JA toma su forma a partir del carácter único de su terreno en el sur de Amán, el cual tiene vistas panorámicas ininterrumpidas hacia uno de los parques públicos más grandes de la ciudad. La topografía empinada y los robles preservados a lo largo del perímetro del sitio inspiraron un concepto centrado en una plataforma verde aterrazada que extiende el paisaje hacia la arquitectura, al tiempo que integra de manera natural los espacios habitables principales dentro del terreno.
Grabado en vivo en la Semana del Diseño de Milán 2026 en colaboración con INDX|GLOBAL, el noveno episodio del podcast Room For Dreams reúne a Rajiv Parekh de Red Architects, Hiren Patel de HPAD y Rudraksh Charan de 42mm Architecture para debatir cómo el diseño puede servir como una herramienta poderosa para la resiliencia emocional y la sanación colectiva.
A medida que los edificios contemporáneos quedan obsoletos más rápido de lo que las ciudades pueden regenerarlos, el Centro de Arte Contemporáneo REDGE explora la reutilización adaptativa como una estrategia no solo para conservar los edificios existentes, sino también para prolongar la vida útil del entorno construido recientemente. Diseñado por Atelier Meadow bajo la dirección de Edoardo Nieri, el Centro de Arte Contemporáneo REDGE transforma los tres primeros pisos de una torre de oficinas terminada hace menos de una década en una institución cultural pública en Chengdu, China. Encargado como parte del desarrollo de la Ciudad Internacional de la Biotecnología de Chengdu Tianfu, el proyecto introduce exposiciones, educación, eventos públicos y producción creativa en un distrito de innovación en rápido desarrollo, creando un nuevo destino cívico entre las instalaciones de investigación y el Parque Natural del Lago Yong'an.
Entre 2013 y 2017, el arquitecto Zhao Chongxin restauró la antigua refinería de azúcar estatal en Yangshuo, mientras que Dong Gong completó la construcción de las habitaciones y la distribución general, estableciendo el marco espacial básico del hotel. La iniciativa "Sugar House+", lanzada en 2022, utiliza pequeñas estructuras de nueva construcción como nodos para conectar espacios dispersos y subutilizados, liberando el potencial latente del lugar. El proyecto incluye el Pabellón junto al agua, el Pabellón de la ladera, una cabina de DJ y el Restaurante Qushui, finalizado posteriormente.
La conclusión de la Copa Mundial de la FIFA 2026 marca el final de la mayor edición del torneo hasta la fecha. Organizada de manera conjunta por Canadá, México y Estados Unidos, la competencia se expandió a 48 selecciones nacionales y reunió a dieciséis ciudades sede distribuidas en tres países. Durante décadas, las Copas Mundiales de la FIFA han funcionado como catalizadores de la producción arquitectónica. Cada edición ha generado una colección singular de estadios, inversiones en transporte, espacios públicos e intervenciones urbanas que, a menudo, permanecen en sus ciudades sede mucho después de que concluye el torneo. Si bien las competencias recientes se han asociado con proyectos de estadios emblemáticos y ambiciosos programas nacionales de construcción, la edición de 2026 siguió una trayectoria diferente, apoyándose principalmente en recintos existentes adaptados a los requisitos técnicos y operativos de la FIFA.
El Clark Art Institute, una destacada institución de arte ubicada en la región de las Berkshires, al oeste de Massachusetts, Estados Unidos, ha revelado las imágenes del diseño para la ampliación de sus instalaciones actuales. Inaugurada en 1955, la institución funciona tanto como museo de arte como centro de investigación, debate crítico y educación superior en artes visuales. La nueva ala, encargada a Selldorf Architects en octubre de 2024, ampliará el espacio de galerías y de almacenamiento de arte actual, además de conectar el Museum Building con el Manton Research Center, ambos renovados previamente por la misma firma. El nuevo edificio se complementará con un diseño de paisaje a cargo de Reed Hilderbrand, lo que reforzará la experiencia de la arquitectura, el arte y el paisaje circundante de las Berkshires.
Splitscape Residence explora cómo la sección, en lugar de la planta, puede convertirse en la principal herramienta de diseño para crear generosidad espacial dentro de las limitaciones de un terreno urbano compacto. Ubicada en Coimbatore, India, la residencia ocupa un lote de 114 m² dentro de un denso vecindario residencial.
El proyecto desarrolla una versión de una casa en las afueras, que se desentiende de las limitaciones asociadas tradicional-mente a un terreno entre medianeras. Para lograrlo, se aparta de ellas, las observa desde cierta distancia y las considera superficie verde en continuidad con el suelo vegetal del jardín.
Para atender a la rutina de una joven actriz y directora de teatro, HUMA desarrolló el proyecto de este penthouse en Río de Janeiro. Desde el inicio de las conversaciones, la propietaria expresó su deseo de tener un hogar acogedor, que transmitiera la verdadera sensación de una casa. Una de sus referencias más marcadas era su pasión por las rayas, un elemento que deseaba ver incorporado en los ambientes. Los/las arquitectos/as aceptaron esta petición y la transformaron en un potente recurso de composición, capaz de enriquecer el espacio de forma equilibrada y sin causar saturación visual.
El Hotel Nobis Palma es la rehabilitación y reutilización adaptativa de Can Oliver, un palacio histórico ubicado en el casco antiguo de Palma de Mallorca. En lugar de adaptar el edificio para encajar el programa del hotel, el concepto central del proyecto fue el opuesto: permitir que el hotel se adaptara a la arquitectura existente. Este enfoque se convirtió en la principal inspiración del proyecto y guio cada decisión de diseño.
El puente peatonal sobre el río Rinža se presenta como un hito y punto focal de la zona del parque deportivo Gaj, justo antes de que el río se adentre en el centro de Kočevje. La pasarela se extiende en una curva larga y elegante, apoyándose sobre dos pilares existentes y descansando suavemente en las riberas del río. El ancho y la pendiente del puente responden a su uso como parte de una ciclovía, lo que le otorga una apariencia ligera y esbelta que preserva y realza el paisaje circundante.
Las oficinas de la empresa de tecnología de la información se ubican en la antigua imprenta de Mladinska knjiga, un edificio protegido como patrimonio histórico que fue diseñado originalmente por el arquitecto Savin Sever. El proyecto ocupa dos tercios de la nave de este edificio anteriormente industrial, el cual presenta una estructura tripartita.
La reforma de la antigua imprenta transforma esta casa de Artà en un hogar familiar contemporáneo, preservando la memoria de su pasado industrial a la vez que redefine la relación entre la arquitectura, la luz y la vida mediterránea.
Elementary House reimagina el arquetipo de la cabaña vacacional como un hogar contemporáneo donde la arquitectura es moldeada por los rituales cotidianos, la creatividad y una profunda conexión con la naturaleza. Diseñada por el estudio de arquitectura YUMI Architekci, la casa se sitúa en un entorno tranquilo y verde en las afueras de Varsovia. Rodeado por un jardín y vegetación madura, el terreno ofreció la oportunidad de crear un refugio frente al ritmo de la ciudad, manteniendo al mismo tiempo el confort de una vivienda habitable durante todo el año.
El anuncio de la propuesta ganadora para el nuevo Museo Nacional de Ecuador (MuNA) desató uno de los debates arquitectónicos más significativos del país en los últimos años. Desde entonces, la respuesta del público ha reformulado el concurso mismo, al tiempo que plantea interrogantes más amplias sobre cómo un museo nacional otorga forma arquitectónica a la interpretación de una nación. Si bien la discusión comenzó con un único diseño, terminó por exponer un desafío que trasciende las fronteras de Ecuador.
En una esquina de Newtown, Playhouse se hace notar. Una ventana arqueada de doble altura define la fachada sur, llevando la luz solar hasta lo más profundo del hogar y otorgando a la casa adosada una identidad distintiva en la intersección. En un barrio conocido por sus colores llamativos, murales y espíritu creativo, la ventana se siente como en casa.
Para la mayoría de los niños y niñas, el camino a la escuela constituye una geografía cotidiana de vida callejera y tráfico; una rutina que se repite tanto que se vuelve casi invisible, diluyéndose en el trasfondo de la infancia y el crecimiento. Sin embargo, para los y las estudiantes transfronterizos que viven en Shenzhen y asisten a la escuela en Hong Kong, la jornada escolar comienza mucho antes y mucho más lejos del salón de clases. Comienza en la frontera.
Nirvana significa paz interior. Esta casa de 1,115 metros cuadrados transforma el refugio en una experiencia habitacional meditativa, concebida como un santuario de piedras de la India donde la arquitectura trasciende los límites físicos para volverse una con el entorno.
El Centro de Arte Aranya en Guangzhou y la Cantina Comunitaria marcan el tercer proyecto de Vector Architects enfocado en preservar los árboles existentes y la microtopografía original, después de la Escuela Primaria de Idiomas Extranjeros Liyuan (Campus Jingtian) en Shenzhen y el Jingyang Camphor Court en Jingdezhen. Aunque estos tres proyectos se ubican en terrenos claramente distintos, cada nueva intervención arquitectónica comparte el gesto común de dar un paso atrás ante la vegetación existente: a veces alineándose de forma unilateral para formar corredores y muros perimetrales, y otras ramificándose hacia afuera para delimitar patios. En esta coexistencia entre lo antiguo y lo nuevo, el lugar evoluciona a través de la intervención arquitectónica, mientras que los árboles se convierten en la encarnación tangible del espíritu del lugar.
Studio Libeskind, en colaboración con HJ Design Partners y la firma SAMOO Architects & Engineers, con sede en Seúl, ha diseñado un nuevo desarrollo residencial de alta densidad en Seúl, Corea del Sur. El Proyecto de Redesarrollo Daechi Ssangyong 1 reemplaza un complejo existente de cinco edificios y 630 unidades en Daechi-dong, Gangnam-gu, por seis nuevas torres residenciales de hasta 49 pisos y casi 1,000 unidades de vivienda. El proyecto es desarrollado para la Daechi Ssangyong 1 Redevelopment Union por Samsung C&T; se espera que la construcción comience en 2027 y finalice en 2030.
Casa JAR es una vivienda introspectiva diseñada por Estudio Nada y Crux Arquitectura, donde una sucesión de "cubos" programáticos abraza un gran patio central que actúa como pulmón verde y núcleo social.
Un departamento con vista tanto a árboles centenarios como al perfil urbano del centro de Tokio: diseñamos esta residencia como la base japonesa para un productor musical y DJ. Para un cliente cuya vida está definida por la migración —viajando constantemente por el mundo para presentaciones en vivo y producción musical—, buscamos crear uno de los lugares más relajantes de la Tierra. Nuestro objetivo fue concebir un espacio con una profunda sensación de profundidad: uno que, a pesar de su ubicación en el corazón de la ciudad, permaneciera conectado con la naturaleza, con la luz y la sombra, con el arte y la artesanía; con la belleza en todas sus formas.
La isla Al Maha es una isla artificial de 230.000 m² ubicada frente a la costa de Lusail, Qatar. Construida como un destino de entretenimiento y ocio al norte de Doha, se inauguró en 2022, justo antes de la Copa Mundial de la FIFA. En 2024, Qatar Museums dio a conocer los renders del futuro Museo de Lusail, diseñado por la oficina suiza de arquitectura Herzog & de Meuron y ubicado en el extremo sur de la isla. Recientemente, la firma reveló imágenes actualizadas del plan maestro de la isla y del diseño exterior del museo. El nuevo Museo de Lusail albergará una colección de arte orientalista, explorando el movimiento de personas e ideas a través del mundo, tanto en el pasado como en el presente, y ofrecerá oportunidades para el estudio y el debate sobre temas globales contemporáneos. Se espera que se convierta en el ancla cultural de Lusail City, en un edificio concebido por Jacques Herzog como "un zoco estratificado verticalmente, o una ciudad en miniatura contenida dentro de un solo edificio".
Ubicado en el Inner West de Sídney, Denj Lane introduce un estudio y garaje, creado para una familia joven que buscaba un espacio flexible para el trabajo, las visitas y el futuro. Con una huella compacta pero sumamente funcional, el estudio alberga un dormitorio, baño, cocina y área de estar.
La Casa NB01 se ubica en un complejo terreno residencial en Ninh Binh, Vietnam, donde varias estructuras preexistentes habían sido ampliadas y modificadas repetidamente a lo largo de muchos años. Estas intervenciones acumuladas crearon un entorno fragmentado y desordenado que ya no respondía de manera eficaz a las necesidades diarias de la familia. El sitio también está expuesto a importantes presiones ambientales: colinda con una autopista nacional de alto tráfico y se encuentra frente a la línea de ferrocarril Norte-Sur, lo que genera un constante ruido de tráfico, polvo y perturbación visual.
El estudio de diseño y construcción HELLO WOOD anuncia la finalización de Remise Rosa, un proyecto de 2,500 m² que marca un hito definitivo en la evolución orgánica del estudio. Al transformar un sitio ferroviario abandonado en un vibrante oasis al aire libre de tres niveles, Remise Rosa representa una sofisticada fusión de patrimonio de diseño experimental y arquitectura permanente de alta gama.
En junio de 2026, el renovado Teatro Mauri reabrió sus puertas en el cerro Bellavista, en Valparaíso, históricamente el principal puerto de Chile. El edificio forma parte del legado modernista de América Latina y se ubica junto a La Sebastiana, una de las célebres residencias del poeta Pablo Neruda. Fue diseñado por el arquitecto Alfredo Vargas Stoller, autor de otros íconos de la arquitectura moderna en Valparaíso, como el Edificio Cooperativa Vitalicia y el Conjunto de Viviendas Vargas en Viña del Mar. El Teatro Mauri se inauguró en 1951 como sala de espectáculos y cine. Tras un incendio a principios de la década de 1990, cayó en desuso y sirvió solo de manera esporádica como espacio para fiestas y eventos locales. En 2015, fue adquirido por la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes (SCD), organización que encargó su restauración a la arquitecta Laura Garrido y al arquitecto Gregorio Garretón.
Se equivoca quien espere encontrar en las siguientes líneas un discurso sobre materialidade, técnicas constructivas sostenibles, formas de tallar la madera o métodos para trenzar la paja. Este artículo se propone justamente desplazar la mirada más allá de los aspectos que, con frecuencia, definen el debate sobre la cultura de los pueblos originarios cuando se trata de "arquitectura".
Concebida como una reinterpretación contemporánea de la arquitectura tradicional de Kerala, esta residencia transforma principios climáticos conocidos en una experiencia espacial moderna. En lugar de replicar formas vernáculas, el diseño destila su esencia —luz, ventilación, jerarquía y transición— en una arquitectura que se siente tanto arraigada al lugar como claramente contemporánea.
El bambú suele ser elogiado antes de ser comprendido. Crece rápidamente, posee una larga historia de culturas constructivas y parece ofrecer a la arquitectura un lenguaje ecológico inmediato. En las fotografías, puede parecer casi evidente por sí mismo: ligero, natural, renovable y ya alineado con un futuro más sostenible. Sin embargo, esta aparente claridad es también lo que dificulta hablar de él con precisión. Una vez que se convierte en un símbolo de responsabilidad ambiental, el material mismo puede llegar a desaparecer detrás de la imagen que proyecta.
En Lassay-les-Châteaux, Mayenne (Francia), Carmen Maurice ha entregado un nuevo establo de carreras para caballos trotadores franceses (Standardbred).
Este desarrollo de nueve unidades de vivienda se inserta en un contexto urbano heterogéneo, tanto a nivel programático como morfológico.
Concepto de diseño. Las Bibliotecas del Parque de las Cien Flores (TBB Hundred Flowers Park Libraries), que abrazan las alas este y oeste del parque civil central con un gesto lineal y flexible, destacan el carácter acogedor del acceso a este gran espacio público. El "Pabellón Abanico" (las Bibliotecas Culturales) se asemeja a un abanico plegable tradicional en respuesta a las plazas semicirculares adyacentes. El "Pabellón Poligonal" (los Invernaderos Comunitarios), desarrollados a partir de prototipos geométricos naturales, transmiten bendiciones florales a los vecindarios. El "Pabellón Terrazas" (las Estaciones de Servicio) atrae la vegetación hacia su interior como baños públicos reconstruidos con estructuras de techo aterrazadas renovadas. Cada grupo de edificios está conectado con una pérgola de estructura de madera, acero y membrana que sirve de refugio contra el sol y la lluvia, ofreciendo así una experiencia espacial más continua e integrada, además de felicidad y calidez al público.
El Apartamento Ciutat Vella se ubica en el corazón histórico de Valencia, un lugar que no solo se visita, sino que se descubre. Dentro de una trama urbana compacta coexisten más de dos mil años de historia, donde el patrimonio romano, medieval y modernista se fusiona de manera fluida con la vida contemporánea. Situado en un edificio de 1890, el proyecto asume el desafío de preservar su identidad histórica adaptándola, al mismo tiempo, a las dinámicas de la vida moderna.
La señora F. era propietaria de una gran casa en el pueblo de Panoší Újezd. Como la vivienda le había quedado demasiado grande, decidió conservar de toda la propiedad únicamente la antigua pocilga y un pequeño trozo de jardín, con la intención de convertirlos en una casa de verano. El edificio se encontraba en un estado desastroso.
The Art House, ubicada en Nueva Delhi, se concibe como respuesta a un encargo poco común que exigía una originalidad total. El cliente, un destacado empresario con una fuerte inclinación por la individualidad, buscaba un hogar que no se pareciera a nada de lo que hubiera visto antes: "Quiero algo que nadie haya visto jamás". Este fue el punto de partida para un enfoque de diseño que rechaza las tipologías familiares y, en su lugar, construye un entorno habitable sumamente curado, donde las piezas de arte, las esculturas, la arquitectura, el mobiliario, los accesorios y la iluminación se desarrollaron exclusivamente para este espacio.
Parte de la arquitectura regional más innovadora del mundo nunca llega a los titulares, sencillamente porque nadie cuenta su historia. Para el sexto episodio del podcast Room For Dreams, grabado en vivo en la Semana del Diseño de Milán 2026 en colaboración con INDX|GLOBAL, Claire Brodka de designboom, a cargo de la conducción, analiza este preciso cuello de botella junto a los/las arquitectos/as Niroop Reddy, Sujit Nair y Aman Aggarwal, rastreando cómo la histórica falta de narrativa arquitectónica ha eclipsado una revolución de diseño a gran escala que se está gestando en el subcontinente indio.
The renovation of Oliva Apartment by More&co reimagines a traditional urban dwelling into a fluid, luminous, and connected home designed for contemporary living. The primary objective of the intervention was to dismantle a previously compartmentalized layout, unlocking the space to maximize natural light and foster a sense of shared experience throughout the domestic sphere.
El proyecto de rehabilitación se basa en la premisa de colocar a las personas, el vecindario, las actividades y la vida social en el centro de la arquitectura. La propuesta transforma un edificio construido originalmente en 1950, profundamente alterado a lo largo del tiempo, en una instalación contemporánea, flexible y sostenible, capaz de continuar sirviendo como un lugar de encuentro activo sin comprometer su memoria o identidad urbana.
En la confluencia del río Tiaodeng y el Yangtsé, en el distrito Dadukou de Chongqing, se encuentra Little Nanhai, una isla con forma de tortuga que alguna vez fue hogar de un templo dedicado a Nanhai Guanyin durante las dinastías Tang y Song. Con vistas al Yangtsé y a las distantes montañas Yunzhuan, el Pabellón Nanhai Buddha se sitúa en un acantilado rodeado de bambú y árboles de alcanfor.
La Biblioteca Presidencial Theodore Roosevelt (TRPL), cuya inauguración está prevista para el 4 de julio de 2026 —coincidiendo con el 250.º aniversario de los Estados Unidos—, ha sido diseñada por Snøhetta para ser el edificio cultural más regenerativo de las Américas y uno de los proyectos más ambiciosos que aspiran a obtener la certificación completa «Living Building», la norma medioambiental más rigurosa del mundo.
Rivera Paradise surge de una condición urbana extrema: un lote pequeño entre medianeras, ubicado en Coghlan, dentro de un área de protección histórica que exigía conservar parte de la construcción existente. En lugar de entender esa restricción como un límite, el proyecto la transforma en punto de partida. La casa trabaja con lo heredado —la bovedilla, los muros de ladrillo visto y la memoria material del sitio— para construir una arquitectura contemporánea que no borra el pasado, sino que lo incorpora como parte activa del nuevo habitar.
Ubicada en Las Rozas, con vistas abiertas hacia la Sierra de Guadarrama, la casa está compuesta por cinco cilindros que definen la propuesta y dan forma a su geometría por diversas razones.
La Casa del Lago está ubicada a orillas de un lago en el oeste de Polonia. Diseñada como un refugio contemporáneo inmerso en la naturaleza, el proyecto explora la relación entre la arquitectura, el paisaje y las tradiciones culturales locales. El concepto se inspiró en las sencillas construcciones funcionales que suelen encontrarse alrededor de los lagos: cobertizos para barcas, trasteros y hangares destinados al almacenamiento de material para deportes acuáticos. Sus formas honestas y materiales duraderos se convirtieron en el punto de partida para una interpretación moderna de una vivienda junto al lago.
QUINCHOPEL es el quincho de Opelmec, una empresa de obras y proyectos electromecánicos en la ciudad de Córdoba. Se implanta en un pasaje, a metros de Av. Sabattini (Ruta 9), en la zona este, en un área elevada donde conviven casas, galpones y estructuras productivas. Desde allí, construye un espacio social con vistas abiertas hacia la ciudad.
El Instituto María Assumpta replantea el entorno escolar desde la perspectiva de los niños con trastorno del espectro autista (TEA), traduciendo las necesidades pedagógicas en un concepto espacial claro. El proyecto se inspira en el «hortus conclusus», el jardín cerrado medieval, como modelo arquitectónico para crear un entorno seguro, claro y tranquilizador. En lugar de concebir el colegio como un conjunto de edificios independientes, el diseño organiza todas las funciones en torno a un patio central protegido que se convierte en el corazón social y espacial del recinto.
El proyecto de la nueva sede corporativa de la CBF, desarrollado por ARCHITECTS OFFICE en Río de Janeiro, parte de una investigación sobre identidad, funcionalidad y representación, con el objetivo de adecuar la "casa del fútbol brasileño" a las demandas contemporáneas de la institución. Para AO, el diseño interior se construye a partir de la relación entre recorrido, materialidad y uso, traduciendo en soluciones espaciales las especificidades de cada contexto.
Villa Meliquina se encuentra en la provincia de Neuquén, en la Patagonia argentina. La palabra meliquina significa "cuatro puntas" y hace referencia a los cuatro elementos naturales que rodean el valle: el río , el lago, el bosque y la cordillera.
Situada a orillas del río, a la entrada de la Aldea de las Letras de Huizhou, Páginas Flotantes marca el inicio del recorrido del visitante por el recinto. Situada frente a un baniano milenario, al otro lado del agua, la instalación actúa como un umbral espacial que da paso a la narrativa literaria integrada en el paisaje del pueblo.
La Casa Jangada nace de una condición especialmente desafiante: responder a un programa exigente, orientado a clientes de gusto refinado y alto estándar de acabado, en un lote de dimensiones bastante contenidas. Implantada en un terreno de aproximadamente 10 por 28 metros, dentro de la Vila do Outeiro das Brisas, la residencia necesitaba acomodar cuatro buenas suites y, al mismo tiempo, respetar la tasa de ocupación reducida del 40% impuesta por la legislación del condominio.
El diseño de Rosso se concibe como un listening bar discretamente ubicado detrás de la cocina de un restaurante, estableciendo un sentido de escape y descubrimiento para los invitados. Esta posición oculta enmarca el bar como un destino revelado en lugar de anunciado, reforzando su carácter íntimo e inmersivo.
El proyecto tiene como objetivo revelar y realzar las cualidades latentes del edificio original, un ejemplo de arquitectura vernácula que tiene un gran valor como testigo histórico, siendo una de las últimas casas tradicionales de pescadores que permanecen sin cambios en la zona.
Situado en las tranquilas afueras de Ahmedabad, Malhaar se repliega sobre sí mismo, formando un mundo de una sola planta organizado en torno a un patio central, un espacio que es más un núcleo vivo que un vacío. Aquí, la arquitectura no se limita a encerrar el espacio, sino que gira a su alrededor. La vida cotidiana se desarrolla en un lento ir y venir a lo largo de los bordes de este centro abierto, donde el movimiento, la luz y el aire mantienen un diálogo constante.
El proyecto está ubicado en la cima de una colina en el País Vasco. La casa de campo original tenía una huella cuadrada de 23 × 23 metros y estaba dividida en cuatro cuartos iguales, acomodando a cuatro familias. La nueva intervención reimagina el edificio como un hogar para una sola familia, mientras preserva el carácter y la presencia de la estructura original.
Antecedentes del proyecto: una micro-galería para la vida rural - Este proyecto está ubicado en la aldea Junshi, en el condado de Baoying, Yangzhou, Jiangsu—una hermosa área rural centrada en el cultivo de uvas. Sirviendo tanto como un lugar de descanso como un mini salón de exposiciones, el pabellón muestra las costumbres locales y la producción agrícola. El lugar refleja la suave textura de los pueblos acuáticos del sur de China, con una densa red de canales y campos ordenados. El diseño responde a este contexto con una planta que recuerda a un "campo cuadrado" recién labrado, ligeramente anclado por el agua. Mediante una intervención discreta, rompe con los límites tradicionales, fusionando el carácter de pueblo ribereño con la educación agrícola y creando un espacio público abierto, a modo de salón, entre la orilla y los campos.
Hampi Samay Wasi es un biohábitat regenerativo que reactiva la memoria constructiva de la comunidad Kichwa de Awayaku mediante un proceso de codiseño participativo y construcción colectiva en la selva ecuatoriana.
El Anjung consta de dos partes: una casa de retiro y un estudio, este último ocupado por la oficina de arquitectura Eleena Jamil. El proyecto, desarrollado por el propio estudio, refleja y encarna sus valores y aspiraciones. Con un enfoque experimental, se basa en el interés que el estudio mantiene desde hace tiempo por investigar la relación entre la arquitectura contemporánea y el lugar a través de las articulaciones entre forma y materialidad, así como en una interacción directa con el contexto que la rodea.
El Centro de Innovación de Diagnóstico de Roche en Penzberg, Baviera, es un complejo de investigación y oficinas de 35.500 m² construido para Roche Diagnostics GmbH con una inversión de 300 millones de euros. La envolvente arquitectónica fue diseñada por Nickl & Partner; Studio Alexander Fehre se encargó del diseño de la arquitectura interior en todas las zonas —desde el vestíbulo de entrada, pasando por el atrio central y las plantas de trabajo, hasta las áreas de laboratorio altamente especializadas—, creando un lenguaje espacial continuo para un edificio que acoge a aproximadamente 1.000 investigadores, científicos y personal de apoyo.
A través de diferentes climas y culturas constructivas, muchos proyectos contemporáneos están trabajando con formas locales de construcción de nuevas maneras. Muros de tierra, estructuras de bambú, umbrales sombreados y procesos de construcción colectiva están siendo reconsiderados no como referencias, sino como herramientas para las condiciones que la arquitectura enfrenta ahora y que continuará enfrentando.
El Molino es un desarrollo residencial ubicado en Playa Pelada, Nosara, Costa Rica. Diseñado por FAMM Arquitectura, el proyecto fue concebido como una comunidad costera compacta organizada en torno al clima, la vegetación y la vida al aire libre.
El estudio de arquitectura ASKA presenta una nueva sala de exposición para la agencia inmobiliaria Fantastic Frank en Estocolmo, tras la renovación de su identidad visual. Una renovación integral de una unidad de 160 metros cuadrados situada en planta baja, en la que la marca, la historia y los materiales se entrelazan a través de un hilo verde.
Situada en la comuna de Nam Da, en la provincia de Lam Dong (Vietnam), la Casa Nam Da ocupa una parcela situada detrás de la vivienda de los padres del propietario, dentro de un complejo familiar multigeneracional. Al quedar parcialmente oculto por la vivienda existente situada en la parte delantera, el solar cuenta con poca luz natural, ventilación y vistas al exterior. Su orientación al oeste también hace que el edificio reciba un intenso sol de tarde, mientras que el proyecto se desarrolló con un presupuesto modesto y fue construido en gran parte por artesanos locales.
CasaLuna se emplaza en un solar costero de 2,650 m² en Playa Bonita, Las Terrenas. La configuración longitudinal del terreno permite establecer un eje central que organiza la planta baja en dos volúmenes perimetrales articulados por un patio interior. Esta estrategia favorece la ventilación cruzada, la entrada de luz natural y la continuidad visual hacia el Océano Atlántico.
San Andrés de Giles, en el corazón de la pampa húmeda, es la localidad que eligió una pareja para desarrollar su proyecto. Ella es una artista plástica; él es un escultor, que se está formando como paisajista y el terreno que eligieron para construir una casa de fin de semana se vinculaba con la posibilidad de crear paisajes. Durante el proceso de diseño ellos tenían dos pedidos específicos.
Este proyecto busca desarrollar un prototipo para la construcción de cabañas de bajo impacto en sitios desafiantes y remotos. Tomando estrategias conceptuales de la arquitectura metabolista de la década de 1960, la propuesta utiliza un lenguaje de superestructura y módulos para permitir adaptaciones a lo largo del tiempo. Reconociendo la inmensa inversión y el impacto ambiental del desarrollo remoto, la estrategia emplea un pensamiento a largo plazo, permitiendo que la estructura permanezca relevante a través de muchas generaciones y propietarios.
En el desarrollo de huertas urbanas es clave no solo pensar en su diseño físico, sino también en las herramientas, acuerdos y materiales que las sostienen en el tiempo. Proveer a las comunidades de herramientas básicas de jardinería —como carretillas, podadoras y palines— fortalece su capacidad de cuidado y autonomía.
Situada en el distrito Neckarbogen de Heilbronn, la Escuela Josef-Schwarz se encuentra entre los edificios educativos más ambiciosos de Alemania en los últimos años. El diseño visualiza la escuela como un campus interconectado donde los diversos niveles educativos se unen dentro de un concepto arquitectónico coherente. La idea principal es un conjunto orgánicamente estructurado que vincula los espacios interiores y exteriores para crear un entorno inspirador para el aprendizaje y la interacción social.
Situada en Ribeirão Preto (SP), la Casa Q, obra del estudio Biselli Katchborian, se diseñó a partir de un programa residencial que incluye cuatro dormitorios con baño, salón y comedor, cocina, zona de estar y espacios auxiliares, como garaje, depósito y zona exterior con barbacoa, horno, piscina y jardín.
En lugar de ocupar el punto más alto del sitio, Casa Continuum se disuelve en la ladera, transformando un terreno tropical empinado en una experiencia arquitectónica continua moldeada por el paisaje, el clima y el horizonte. Ubicada en el bosque seco tropical de la Península Papagayo en la costa pacífica de Costa Rica, la residencia de 1,600 metros cuadrados explora lo que los arquitectos definen como "Arquitectura Esencial".
Este proyecto es un referente en nuestra arquitectura residencial urbana y el estilo de vida ÁBATON. Un proyecto que se adapta a su entorno y fomenta la conexión de sus habitantes. La arquitectura se genera como parte de la composición previa de la parcela, con un valioso bosque de robles que marcó la disposición de los volúmenes arquitectónicos para integrarlos como un todo.
Tras la exitosa transformación de un sitio heredado de propiedad familiar en un destino que ha generado un impacto positivo en la comunidad local y ha establecido un próspero negocio familiar a través de una arquitectura distintiva, NAYA Café Ayutthaya entró en su siguiente fase de desarrollo. La expansión buscó acomodar una gama más amplia de experiencias para los visitantes y necesidades programáticas, lo que llevó a la creación de NAYA Café & Restaurant Ayutthaya.
El proyecto se sitúa en un terreno ya ocupado por la residencia principal y la zona de ocio, en cuyo contexto se decidió construir un pabellón para albergar dos suites de invitados y una residencia para el cuidador de la quinta. La zona destinada a la construcción tiene una pendiente pronunciada de alrededor del 60% y un importante grupo de árboles que hay que preservar. Además, es una zona de paso entre un grupo de cerezos en la parte alta y árboles considerados autóctonos en la parte baja. Un aspecto que determinó en gran medida la estrategia de diseño y construcción fue el tiempo disponible para todas las fases, incluida la obra, que fue de 200 días.
En Naucalpan, Estado de México, una pequeña casa se reconfigura a partir de los restos de una construcción anterior—una estructura poco notable sin valor patrimonial, pero lo suficientemente sustancial como para ser reutilizada.
La renovación del Apartamento Oliva por More&co reimagina una vivienda urbana tradicional en un hogar fluido, luminoso y conectado, diseñado para la vida contemporánea. El objetivo principal de la intervención fue desmantelar un diseño anteriormente compartimentado, desbloqueando el espacio para maximizar la luz natural y fomentar un sentido de experiencia compartida en toda la esfera doméstica.
Con As Seen Below, ARoS obtiene una nueva obra de referencia internacional de uno de los artistas más influyentes de nuestro tiempo, James Turrell. La instalación representa la culminación de la expansión subterránea del museo de aproximadamente 4,000 metros cuadrados y refuerza la posición de ARoS como un destino internacional donde el arte, la arquitectura y la experiencia convergen.
Ubicado en el centro histórico de San José del Cabo, Estero Residences y Gamba Café es un desarrollo boutique de uso mixto que combina seis residencias, un café, espacios comerciales y amenidades compartidas dentro de una huella urbana compacta. Desarrollado por Oeste Works y diseñado por Barde vanVoltt en colaboración con el arquitecto local Arquipartners, el proyecto explora cómo la arquitectura contemporánea puede fomentar la comunidad mientras responde al clima, la cultura y el carácter en evolución de Baja California Sur.
Casa D empezó con una historia antes que un programa de necesidades. La historia personal de quien la habita: una infancia en el campo, una mudanza a la ciudad, y un regreso a los orígenes que no pretende reconstruir el pasado sino reinventarlo. Ese relato se convirtió en el hilo conductor de todas las decisiones proyectuales.
El proyecto está situado en Hapjeong-dong, un importante núcleo urbano donde confluyen los barrios culturales y comerciales del noroeste de Seúl: Hongdae, Sangsu y Mangwon. Con la sede de YG Entertainment, obra de UNStudio, como punto de referencia, este barrio conforma un contexto urbano plural en el que el antiguo tejido residencial se entremezcla con las corrientes transitorias y vertiginosas del comercio contemporáneo.
En lo alto de una colina, Casa Milagro se erige como un refugio contemporáneo donde la arquitectura dialoga en armonía con el paisaje. Concebida para el descanso y la conexión, su diseño equilibra espacios de convivencia con rincones de intimidad, articulándose a través de tres volúmenes interconectados que organizan las diferentes áreas del programa.
Casa Lago comprende un par de viviendas de nueva construcción diseñadas para adaptarse a la compleja topografía de un terreno triangular con una pendiente pronunciada. Concebidas como "dos casas en una", los volúmenes se complementan sin interferencias; cada uno busca su propia relación con el paisaje entre pinos maduros, generando espacios exteriores privados que extienden el programa interior. Integradas en el bosque sin sacrificar las vistas abiertas del embalse, las viviendas se entienden como refugios ligeros que permiten habitar la naturaleza en todas sus dimensiones.
Xplore Agora, en Ámsterdam Norte, es el primer edificio escolar de los Países Bajos diseñado íntegramente para la educación Agora, un modelo educativo sin asignaturas fijas, horarios ni aulas. «Ágora» significa literalmente «plaza»: un espacio compartido donde pueden surgir el intercambio y el encuentro. El edificio traduce esta filosofía educativa en una estructura espacial radicalmente abierta en la que la interacción, la autonomía y la visibilidad son centrales.
La casa donde la clienta pasó su infancia era una vivienda tradicional japonesa, con un engawa y una galería abierta al jardín. Allí, se sentía envuelta por el aroma de la hierba fresca, las fragancias de las estaciones e incluso los olores que llegaban de las cocinas de sus vecinos. El deseo era recrear ese recuerdo, esta vez en un piso situado a quince metros del suelo. Por eso imaginamos una casa abierta al cielo.
La Casa 4H se implanta en Costa Esmeralda, un enclave sobre los médanos de la costa bonaerense donde conviven pastizales autóctonos con una forestación joven de acacias y pinos marítimos. El terreno, ubicado en una zona cercana al mar pero sin vistas directas al mismo, encuentra su mayor potencial en una profusa arboleda preexistente de pinos. La arquitectura asume aquí el rol de mediadora, integrando el paisaje como el corazón de la experiencia de habitar.
Planificamos la nueva sede de Uchida Shōten, un fabricante de hardware establecido hace 160 años en la ciudad de Fujisawa, en la prefectura de Kanagawa. La zona circundante prosperó como Fujisawa-juku, la sexta ciudad de postas a lo largo de la carretera Tōkaidō durante el período Edo, una ciudad llena de posadas, casas de té y comerciantes. En algunos lugares permanecen vestigios de esta historia, y el sitio en sí se caracteriza por su estrecho y alargado terreno de estilo casa de pueblo.
Casa AE se ubica en Haras del Bosque, un desarrollo inmobiliario y reserva natural ubicado al suroriente de Puebla, México. La densidad vegetal del sitio orienta la relación de la vivienda con el paisaje y define una condición de resguardo frente al contexto inmediato.
Esta obra expone un proceso de proyecto que parte de complejas premisas programáticas y geográficas. El proyecto propuesto por la pareja reflejaba su deseo de contar con espacios y usos diversos, como consecuencia de la amplia trayectoria profesional de ambos. Ella es asesora de moda, empresaria y comunicadora. Él es músico, escritor y dibujante. El proyecto incluye un estudio de música, un taller, una capilla y un edificio auxiliar con una suite, una cocina, una despensa y una pequeña bodega/almacén de quesos.
Sera House: un refugio donde el chic contemporáneo se encuentra con la elegancia atemporal en la zona alta de Barcelona
La evolución de la idea para este proyecto comenzó entre 2013 y 2015 en el Colegio Caroline Chisholm en Braybrook, donde diseñamos la primera iteración de una tipología de pasarela para nuestro cliente de entonces y ahora, el director Marco De Cesare. Este proyecto se convirtió en una nueva y altamente celebrada identidad visual para el colegio. Se pudo ver en carteles publicitarios en Braybrook y Footscray, en publicaciones escolares y publicado internacionalmente a través de medios arquitectónicos. El resultado del proyecto, junto con una extensa renovación del paisaje del cuadrángulo, llevó a un aumento en las inscripciones escolares y a un nuevo sentido de optimismo y orgullo para el colegio.
Dos pabellones de tierra apisonada emergen de las dunas en Te Arai. Desplazados en planta y sección para reconciliar la trayectoria del sol y la vista al mar, los patios dentro de cada pabellón crean atmósferas distintas, generando una casa tanto resguardada como continua con el paisaje costero más amplio.
El proyecto surgió de un doble pedido: construir una residencia con identidad caiçara y, al mismo tiempo, estructurada para alquiler por temporada y una posible futura venta. Los clientes, una pareja que vive hace más de veinte años en la costa norte paulista, llegaron al Studio Carlito y Renata Pascucci con estos dos objetivos bien definidos. Fue responsabilidad de Renata Pascucci, la arquitecta a cargo del proyecto, encontrar el punto de equilibrio entre identidad y rentabilidad.
Ubicado en la costa del Pacífico en Matanzas, Chile, el proyecto surgió de una condición preexistente: se debían incorporar seis módulos de alojamiento prefabricados en la propuesta, estableciendo un punto de partida fijo para el proceso de diseño.
El proyecto comienza con un acto de reconocimiento. Casa Blajot, ubicada en Premià de Dalt, es una obra tardía de Josep Lluís Sert, desarrollada en estrecho diálogo con su cliente, Josep Blajot. Más que una casa privada, encarna una idea arquitectónica precisa: austera pero espacialmente generosa, profundamente arraigada en su sitio, abierta al paisaje mediterráneo y moldeada a través de un cuidadoso equilibrio entre abstracción, clima, estructura y vida cotidiana.
Un gran apartamento en el centro de la ciudad. La planta original, ineficiente y profundamente segregada, fue rápidamente borrada, dejando atrás solo algunas columnas, conductos técnicos y el contorno peculiar del perímetro. Dentro de un límite tan irregular, cualquier organización ortogonal convencional sería inadecuada y una oportunidad perdida. El proyecto adopta, por lo tanto, una estrategia diferente: un espacio fluido, deliberadamente fragmentado, cuyos límites son frecuentemente ambiguos.
Ubicada en Mérida, Yucatán, esta vivienda surge de una estrategia sencilla: habitar el clima en lugar de combatirlo. El terreno permitió que la casa se abriera completamente hacia un jardín contenido por muros de piedra, mientras que la vegetación existente genera sombra suficiente para mantener espacios frescos durante todo el año.
Situada en Gandía, en la costa valenciana de España, la casa J navega una tensión que pocos proyectos residenciales resuelven de forma convincente: ser simultáneamente rotunda y acogedora. Rotunda en su geometría —dos volúmenes prismáticos maclados, el mayor revestido íntegramente en lamas verticales de WPC en tono tierra, el menor acabado en blanco liso como pausa y contrapunto—. Acogedora en su relación con quienes la habitan y con el paisaje que la rodea.
Ubicada en el paisaje natural de la región de Cantons-de-l'Est, en Quebec, la residencia Breathe Lodge ofrece una experiencia de vida cuidadosamente pensada, diseñada para fomentar una relación significativa entre el hogar y la naturaleza. Concebida como un refugio familiar alejado del ajetreo de la vida urbana, la residencia se integra en su entorno con una sobria discreción. El proyecto presenta una planta irregular, lo que crea una sensación de paseo arquitectónico que se hace eco del sinuoso camino que conduce al emplazamiento. Mediante una serie de extrusiones volumétricas y desplazamientos, la arquitectura se despliega como una experiencia envolvente entre el lago y el bosque.
El proyecto se basa en la creación de un complejo concebido como un espacio tecnológico y cultural: uno que apoya la recuperación del patrimonio arquitectónico, impulsa la regeneración urbana de Alicante, restaura la esencia de este complejo industrial de principios del siglo XX y lo abre al futuro a través de un enfoque que promueve la actividad económica, educativa, cultural y social.
En el campo de la arquitectura, la madera ha sido uno de los primeros materiales utilizados por los seres humanos en la construcción, evolucionando y enfrentándose a varios desafíos con los años. Desde la incorporación de nuevas tecnologías en procesos de producción industrial hasta técnicas y materiales ancestrales reinterpretados de forma contemporánea, la construcción en madera continúa despertando interés entre profesionales de la arquitectura y el diseño. Más allá de su versatilidad, resistencia, apariencia y sostenibilidad, la madera contralaminada, conocida como CLT, expone un escenario con futuro en la industria.
Situado en Dongguan, en la Gran Área de la Bahía del estuario del río Perla, en el sur de China, el nuevo Centro de Exposiciones y Espectáculos de Songshan Lake se encuentra en el corazón de un plan urbanístico de uso mixto destinado a revitalizar la zona ribereña del lago Yuehe. Diseñado por ZHA para servir como punto de referencia cívico y cultural de esta comunidad en expansión, el Centro de Exposiciones y Espectáculos de Songshan Lake (SSLEPC) acogerá una gran variedad de eventos, exposiciones y espectáculos nacionales e internacionales dirigidos a públicos de todas las edades. El programa público del centro se inauguró con su concierto de apertura, "The Sound of Songhu", a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional de China.
Nieuw Bergen, un proyecto residencial compuesto por siete edificios diseñados por MVRDV, se ha finalizado en el corazón de Eindhoven. El complejo combina cinco edificios nuevos con dos edificios históricos rehabilitados, lo que supone la incorporación a la ciudad de 237 viviendas de diversa índole, que van desde apartamentos para personas solteras hasta residencias familiares, y desde viviendas sociales hasta áticos de lujo. Caracterizado por sus tejados inclinados y dentados, que maximizan la entrada de luz solar al tiempo que confieren al complejo una silueta espectacular y montañosa, el proyecto demuestra cómo un diseño cuidadoso puede aumentar la densidad sin perder la sensación de amplitud, el carácter y la identidad urbana.
El Refugio La Oveja se emplaza en Cerro Castillo, Patagonia chilena, dentro de un territorio marcado por la presencia abierta del paisaje, la variación climática y la condición de aislamiento propia de la Patagonia austral. Frente a esa escala extensa, el proyecto trabaja desde una operación contraria: la concentración. No busca competir con la vastedad del entorno, sino construir un interior preciso, contenido y eficiente, capaz de ofrecer un abrigo en relación con el exterior.
La casa 2302 renueva una granja tradicional en el Baix Empordà con respeto por su entorno y patrimonio, mientras abraza una perspectiva contemporánea. La arquitectura dialoga con su entorno, presentando interiores abiertos y secuencias llenas de luz ricas en materialidad.
Casa Alva se encuentra en la región de Alta Carniola, a los pies de los bosques de Pokljuka. El centro del pueblo está formado por granjas y casas típicas de la zona, rodeadas de jardines, huertos y edificios agrícolas de madera cubiertos con tejas de hormigón tradicionales.
Este proyecto de reforma en Madrid nace de una idea sencilla: sorprender. El cliente tenía clara una única cosa: quería que la vivienda tuviese una planta fragmentada, con espacios independientes que diesen intimidad a las diferentes zonas de la casa.
ArchDaily nació dentro de una universidad, con dos estudiantes de arquitectura que creían que el conocimiento arquitectónico debía llegar más lejos de lo que lo hacía en ese momento. Dieciocho años después, esa convicción no ha cambiado — pero las perspectivas, las herramientas y las oportunidades han crecido. Lanzamos el Student Ambassador Program para dar a la próxima generación de arquitectos un papel directo en la conexión entre sus universidades y la conversación arquitectónica global.
Ubicado en los valles de las montañas Mingling, cerca de Yixing, la "capital de la cerámica" de China, el Teatro Earth Valley es un innovador recinto al aire libre de 9.200 metros cuadrados dedicado a la interacción entre personas y aves. Concebido como una "obra de arte total" (Gesamtkunstwerk), el proyecto trasciende las fronteras tradicionales entre la arquitectura y el paisaje. Concebido como una alternativa a los aviarios cerrados tradicionales y antropocéntricos, el teatro funciona como una obra de land art interactiva que facilita la convivencia auténtica entre especies y el vuelo autónomo de las aves.
A finales del siglo XVI, los jardines de la Villa Medici, transformados bajo el Cardenal Ferdinando de' Medici, estaban organizados en torno al célebre sistema de los Carrés (históricamente conocidos como I Quadrati): dieciséis compartimentos ortogonales estructurados dentro de un riguroso plan geométrico. Mientras que las avenidas perimetrales expresaban el lenguaje de la magnificencia de los Medici, el interior de cada Carré sostenía un régimen agrícola altamente productivo. Descripciones archivísticas confirman el cultivo de verduras, hierbas y árboles frutales; plantas valoradas no solo por su rareza y belleza, sino también como instrumentos de identidad política y orden territorial. Los Medici trataban la horticultura tanto como una exhibición estética como una infraestructura económica.
Casa de los Patios: La domesticidad del vacío - Patios y umbrales se integran a partir de los vacíos, donde el manejo de diferentes filtros y aperturas en fachada establece una relación entre los espacios domésticos exteriores e interiores. En los patios la naturaleza funciona como un filtro que controla la incursión solar. En el espacio interior, los umbrales definen la proporción del espacio y los cerramientos funcionan como filtros que integran el paisaje a la vida familiar.
Preservando el encanto original - En este proyecto de renovación, intervenimos en un icónico edificio de la década de 1920, manteniendo el espíritu de su arquitectura original. Con 319 m² y techos de 3.3 metros de altura, el objetivo fue respetar los elementos distintivos de la época, destacándolos y adaptando la distribución a un estilo de vida actual. Los espacios se replantearon para ganar en amplitud y funcionalidad, priorizando la conexión de entornos compatibles en áreas abiertas.
Śhālā Twam, que significa "un espacio para ti", surgió de una pregunta sencilla pero apremiante: en el contexto urbano de Kerala, que se densifica rápidamente, ¿puede incluso un modesto terreno privado convertirse en un recurso cultural y ecológico compartido para el barrio?
El Pabellón de Rock se encuentra a lo largo del borde boscoso de una granja en Centerville, Tennessee, justo más allá de un grupo de estructuras agrarias que miran hacia el río Duck, uno de los cuerpos de agua más biológicamente diversos de América del Norte. Concebido como un retiro tranquilo, el pabellón fue diseñado para albergar y exhibir una colección de piedras recolectadas del paisaje circundante. En lugar de crear un destino separado de su entorno, el proyecto buscó profundizar la conexión del propietario con la tierra misma, transformando una colección personal en una experiencia de observación, reflexión y reunión.
Ubicado en una zona residencial de porto alegre, próxima a importantes parques públicos de la ciudad, el edificio simboliza una suma de pequeños esfuerzos, pequeños gestos capaces de enfatizar el diálogo entre interior y exterior, entre lo público y lo privado, favoreciendo así la relación con la calle.
Casa Montague es el hogar en Toronto de Kenneth Montague, su esposa, la artista visual y educadora Sarah Aranha, y sus dos hijos. Kenneth Montague es un dentista y coleccionista cuya "Wedge Collection" es una de las colecciones privadas más importantes del mundo dedicada a promover a los artistas negros. Él aprovecha su colección y su organización sin fines de lucro, Wedge Curatorial Projects, para crear exposiciones y eventos que exploran una expresión amplia de la identidad negra.
El proyecto surge de una necesidad funcional de los clientes a partir de una reorganización de la distribución del edificio existente, una casa de playa cuyo diseño original preveía que los dormitorios se ubicaran únicamente en la planta superior. La necesidad de disponer de un dormitorio en la planta baja, más accesible e integrado en la vida cotidiana de la pareja, dio pie a una intervención que reinterpreta la lógica del edificio existente.
Construir en una ladera boscosa significa confrontar las mismas preguntas una y otra vez: ¿cómo te estableces en un terreno inclinado sin alterar lo que ya está allí? La mayoría de las casas en la zona responden ocupando la mayor huella posible, remodelando el terreno para adaptarse al edificio en lugar de al revés. Casa 144° parte de una posición completamente diferente. Rechaza la estética familiar de las paredes blancas enlucidas que a menudo ocultan estructuras de concreto, grandes movimientos de tierra y sistemas que consumen mucha energía bajo una superficie tranquilizadora. Aquí, la lógica de la construcción es honesta desde el exterior hacia adentro.
Casa SM se concibe a partir de una operación elemental: abrir un vacío contenido que articula la vida interior de la vivienda. Más que un patio entendido como remate, es un espacio que organiza, filtra y da sentido a cada recorrido.
Casa Mount Martha es una vivienda familiar de madera, de excelente relación calidad-precio, inspirada en el estilo tradicional de la península de Mornington; una interpretación contemporánea de la arquitectura costera australiana. Su diseño en forma de L rodea un roble ya maduro, creando un espacio exterior privado con piscina y terraza que se integra en el entorno natural.
Situado en el emblemático Edificio JK, diseñado por Oscar Niemeyer en 1951 y considerado uno de los hitos de la arquitectura moderna en Belo Horizonte, este apartamento de 80 m² ha sido objeto de una reforma integral a cargo del estudio Piacesi Arquitetos Associados.
La Casa de Acero es un diseño residencial contemporáneo que integra materiales de vanguardia y técnicas de prefabricación para crear una expresión arquitectónica moderna, manteniendo una conexión con su entorno natural.
Vivienda Búfalo nace como una respuesta sensible a su contexto: un terreno con una topografía particular y una relación privilegiada con el bosque. Desde el inicio, el proyecto fue concebido para potenciar las vistas, respetar la naturaleza del sitio y crear una conexión constante entre el interior de la vivienda y el entorno que la rodea.
The Bridle Path es una vivienda contemporánea emplazada en Epsom, Surrey, localidad al suroeste de Londres caracterizada por su tejido residencial de baja densidad y una fuerte presencia de casas unifamiliares. El proyecto se organiza a partir de dos volúmenes simples que se desplazan y entrelazan en respuesta al contexto suburbano circundante. Más que concebirse como un objeto aislado, la composición surge de la escala, alineación y carácter material de las construcciones vecinas, permitiendo que la vivienda desarrolle una identidad propia sin perder su vínculo con el lugar.
Un bloque de vivienda en Nuevo Belgrado parece ordenado desde la distancia. Las losas de concreto se repiten con una consistencia disciplinada, las ventanas se alinean en cuadrículas medidas y los balcones se apilan con la confianza de un sistema que está seguro de sí mismo. Sin embargo, la proximidad cambia la lectura. Un balcón está cerrado con acristalamiento de aluminio, otro suavizado con sombra improvisada. El aislamiento espesa parte de una fachada mientras la ropa tiende otro borde como un estudio de elevación accidental. El distrito aún se lee como planeado, aunque la ocupación ha hecho que su orden sea menos uniforme. Dentro de ese orden, la repetición ha sido gradualmente reescrita a través de la ocupación.
Casa El 22 revitaliza una edificación tradicional en Socorro, Santander, población rural de economía campesina de 25.000 habitantes (2022), transformándola en un dispositivo social que desafía las fronteras convencionales entre vivienda, espacio cultural y lugar de encuentro comunitario. Su nombre, derivado de la nomenclatura urbana y del año de su primera consolidación, ya sugiere esta dualidad entre lo doméstico y lo colectivo.
Construida a los pies del monte Meeker, esta cabaña con cero emisiones de carbono reúne a varias generaciones de una familia que lleva casi un siglo visitando el valle. Arraigado tanto en el paisaje como en la historia, Camp Meeker mira hacia el futuro y ofrece un modelo para el próximo siglo de diseño de cabañas en la región.
La tienda de la granja y el café se encuentran dentro de un túnel de árboles de tamarindo, dejando que el dosel natural sea la verdadera arquitectura. Un techo a dos aguas se divide en dos gestos: uno se curva suavemente, resguardando el café con una intimidad artesanal; el otro se extiende largo y recto, revestido de pizarra negra en forma libre, filtrando la luz como hojas superpuestas.
En 2021, ArchDaily (México) publicó una residencia diseñada y construida por los arquitectos Brenda Nelson y Tom van den Bout de NV/design.architecture, cuando se trasladaron de Brooklyn, Nueva York a Oaxaca, México. Los padres de Tom pronto decidieron construir una casa al otro lado de la calle, Casa Cielo. La casa se completó en 2025.
El Camping permanente 3 (Permanent Camping 3 - PC3) de Orange continúa la línea arquitectónica iniciada con el PC1 de Mudgee y el PC2 de Berry, aunque se erige como una respuesta propia y distintiva al entorno, al clima y a la filosofía en constante evolución de la vida minimalista. Construidas en una granja de ovejas en funcionamiento, como un alojamiento boutique de corta estancia, las cabañas son el resultado de un largo proceso de diseño iterativo. Situado a unos diez minutos a las afueras de Orange, centro regional de Nueva Gales del Sur, el proyecto consta de dos cabañas de acero con estructura en forma de A y líneas marcadas que se asientan con ligereza sobre el terreno ondulado, con una forma que recuerda a una tienda de campaña. Su presencia es a la vez funcional y escultórica, y está determinada por la economía, el clima y el deseo de retiro. Las cabañas debían favorecer la reflexión, permitir la interacción con el entorno y ofrecer un refugio que transmitiera una sensación de arraigo y, al mismo tiempo, de estar por encima de la rutina diaria.
Concepto - El Centro de Servicios Sociales del Canal de Shang'Ao está situado en la intersección entre el paseo ribereño de Shang'ao Tang y la calle Quanzhou, y constituye un punto clave en el proyecto de renovación urbana de la zona ribereña del barrio de Shang'ao Tang. Como centro cultural de la comunidad, el proyecto integra diversas funciones públicas, entre las que se incluyen un comedor para personas mayores, una biblioteca comunitaria, un espacio para espectáculos y un estudio de danza, ofreciendo así una amplia gama de servicios a los vecinos de la zona. El objetivo de esta renovación era mejorar la calidad estética y funcional general, centrándose en la reconstrucción de la fachada y la reconfiguración de los espacios públicos interiores. A través de innovaciones estratégicas en el diseño, buscamos transformar el centro en un eje cultural distintivo y reconocible a lo largo de la costa.
VALAYA es una palabra sánscrita que hace referencia a un círculo protector: algo que rodea, sostiene y resguarda lo que se encuentra en su interior.
En una fábrica de tres plantas reconvertida en viviendas / oficinas durante la década de los 90 en el barrio de Colegiales, surge el encargo de transformar una unidad que solía funcionar como oficina en una casa. La unidad consistía en dos plantas sin divisiones, y una terraza en desuso debido a la forma de su estructura, una losa curva de hormigón que no permitía el aprovechamiento de la planta superior. A la misma se llegaba a través de una puerta escotilla que separaba la unidad de esta terraza exterior.
Arquitectura que emerge de la "tierra roja" y respira con el clima amazónico.
El aspecto más importante de nuestro concepto de diseño ha sido la conservación y la transmisión de los valores heredados a las generaciones futuras. Un edificio emblemático de Budapest ha renacido; el centro geométrico del Puskás Aréna coincide exactamente con el del antiguo Népstadion (Estadio del Pueblo, construido entre 1948 y 1953), ya demolido. Se trata del recinto multifuncional más grande y moderno de Europa Central, que cumple todos los requisitos de un recinto del siglo XXI, al tiempo que conserva las características más destacadas del emblemático edificio antiguo que tanto gustaba a los húngaros. El Puskás Aréna fue galardonado como "Estadio del Año" en 2019 en la votación pública de Stadium Database.
