Módulo Experimental Arquitectónico es un despacho formado por jóvenes arquitectos, fundado en 2015. Trabajamos de forma integral, abarcando campos que van desde la arquitectura hasta diseño de mobiliario.
La casa está ubicada en un contexto histórico, dentro del burgo medieval de Castelo de Vide. El proyecto busco valorizar la autenticidad del lugar y respetar la preexistencia, preservando la lógica espacial intimista.
Villa Arena es un proyecto concebido con una profunda sensibilidad hacia la vida familiar. El encargo provino de una familia de seis integrantes que buscaba un lugar dedicado a la calma, el encuentro y la contemplación dentro del paisaje costero de Cádiz.
"MANZ Bel Étage" es la renovación de la sede de una reconocida editorial jurídica, con diseños originales de Adolf Loos, ubicada en el histórico primer distrito de Viena.
El proyecto del Centro de Investigación del Pensamiento Educativo de Yu Yi se ubica cerca de la intersección de Siping Road y Dalian Road, en el distrito de Yangpu, Shanghái, situado en la esquina sureste de la Escuela Secundaria Superior de Yangpu. Al este se encuentra Siping Road, y al sur se ubican comunidades residenciales de gran altura.
La Casa de los/las Niños/as Brunnengasse es un moderno edificio educativo en el barrio de Rickenbach, en Wolfurt, que integra de manera armoniosa arquitectura, sustentabilidad y pedagogía. El nuevo edificio de tres plantas ofrece un espacio para niños y niñas de un año y medio a seis años: un lugar que conjuga la sensación de seguridad con la curiosidad, el descubrimiento y la vida en comunidad.
Un modelo que se convirtió en hogar – Para un estudio de arquitectura, una maqueta a escala real o prototipo suele ser un medio para poner a prueba una idea antes de plasmarla en un proyecto de mayor envergadura. Representa la oportunidad de trabajar a escala 1:1, examinar materiales y técnicas constructivas, comprender sus limitaciones y aceptar la posibilidad del error como parte del proceso. Estos experimentos exigen una inversión considerable de tiempo, mano de obra, materiales y energía. Sin embargo, una vez concluida la investigación, el prototipo suele quedar en el olvido: su propósito se ha cumplido, pero su existencia física pasa a ser temporal.
Inspirada en el loto, un símbolo atemporal de transformación y despertar, la Lotus Shala fue concebida como un espacio donde la arquitectura y la experiencia humana convergen. En su esencia reside la intención de cultivar la energía, la vitalidad, la plenitud y la conexión humana significativa a través de prácticas que acerquen a las personas a sí mismas, a los demás y al mundo.
Este proyecto alberga el Centro de Investigación de Tecnología de Fusión Tianfu del Instituto de Física del Suroeste (SWIP, por sus siglas en inglés), perteneciente a la Corporación Nuclear Nacional de China. El diseño arquitectónico se concibió específicamente para la misión de investigación científica de la fusión nuclear controlada. Inspirándose en la esencia física de la fusión nuclear y en el "Tianjing" (patio de luces) de las residencias tradicionales de Sichuan, el diseño adopta los círculos como el motivo unificador tanto para la arquitectura como para el paisaje, simbolizando la estructura fundamental que va desde las partículas microscópicas hasta el universo macroscópico.
En un contexto de cambio climático, inflación y conflictos armados, el sistema energético mundial experimenta transformaciones y se encuentra bajo escrutinio. Como señalan las Naciones Unidas, los edificios deben calentarse, iluminarse y electrificarse mediante fuentes de energía limpias, accesibles, asequibles, sostenibles y confiables. La arquitectura y la planificación urbana pueden contribuir tanto a ampliar el acceso a la energía como a explorar diversas formas de almacenamiento. Civic Grid, una empresa emergente con sede en Toronto, diseña y construye sistemas de almacenamiento de energía con el objetivo de transformar la relación de las comunidades con la electricidad que sustenta su vida cotidiana. Su primera batería arquitectónica fue diseñada como arquitectura pública por Jack Self y Josh Harskamp. El prototipo es la evolución de un sistema energético desplegable desarrollado junto con la Defensa Civil de Lisboa para la Trienal de Arquitectura de Lisboa 2025, el cual sigue en funcionamiento y se complementa con un modelo a escala.
La artesanía lleva las huellas de quienes le dieron forma, revelando cómo responden los materiales a las distintas técnicas e incluso ofreciendo pistas sobre las herramientas utilizadas para crearlos. Sin embargo, dentro de la experiencia arquitectónica, el trabajo artesanal puede expresarse no solo a través de los materiales y las estructuras, sino también a través del propio espacio. Con el fin de profundizar y aprender de las conexiones entre el diseño y la ejecución, amass studio ha explorado la traducción de métodos de construcción informales y cotidianos en sistemas espaciales a lo largo de varios de sus proyectos. Al integrar mecanismos, materiales, estructuras y mobiliario, el estudio crea nuevas narrativas espaciales en las que el diálogo entre lo artesanal y lo industrial se refuerza mutuamente. Más allá de la artesanía en sí, ¿por qué no visibilizar los procesos que le dan vida?
Ubicada en un terreno de 102 m² en el oeste de la ciudad de Hue, Vietnam, Lily Block resuelve las necesidades espaciales de una familia joven a través del concepto de compresión programática. En lugar de dispersar la masa construida, la huella se mantiene estrictamente compacta para maximizar el área destinada al paisaje. Este enfoque garantiza el confort funcional básico al tiempo que establece una barrera ecológica que se adapta activamente a las severas condiciones climáticas de la región, expandiendo simultáneamente la cobertura verde dentro de un entorno urbano densamente consolidado.
El lunes 10 de agosto de 2026, un terremoto de magnitud 7.4 sacudió las costas del Pacífico y del Caribe de Colombia. Si bien el evento sísmico afectó levemente la frontera sur de Panamá y la frontera norte de Ecuador, Colombia ha declarado el estado de emergencia nacional. Según informes oficiales, el terremoto ha dejado 111 personas fallecidas, y se prevé que la cifra aumente a medida que continúan las labores de búsqueda y rescate. De acuerdo con el Servicio Geológico Colombiano (SGC), el epicentro se localizó a 96 kilómetros de profundidad, cerca de San José del Palmar, una zona rural en el noroeste del departamento del Chocó. Los daños en la infraestructura se extienden a ciudades densamente pobladas como Cali, Pereira, Manizales y Armenia, afectando un área con una población de aproximadamente 3.5 millones de personas. Este evento sísmico ocurre tras otros cuatro registrados hace menos de dos meses en Japón, Estados Unidos y Venezuela, sumándose a los esfuerzos de reconstrucción que ya están en marcha a nivel mundial.
En 2021, la colaboración entre el estudio de arquitectura italiano Mario Cucinella Architects y la empresa italiana de impresión 3D WASP dio como resultado el desarrollo de TECLA: una vivienda impresa en 3D completamente con tierra cruda. Cinco años después, la tecnología detrás de este proyecto ha evolucionado, extendiéndose de manera silenciosa por diversos continentes y prácticas de diseño. Al controlar la velocidad, el ángulo y la trayectoria de la boquilla de extrusión, los/las arquitectos/as pueden crear mucho más que simples muros. Con el paso de los años, han experimentado con formas de moldear el material impreso en 3D para generar motivos superficiales detallados, reincorporando el relieve, la textura y patrones complejos directamente en la estructura. De este modo, buscan tender un puente entre las tradiciones de construcción con tierra y la computación digital, en una época en la que el código comienza a influir directamente en la forma y en la expresión material de la arquitectura.
Machan, que significa "plataforma" en bengalí, captura su esencia: una plataforma o estructura que sostiene y conecta. Se ubica en Ershad Maidan, uno de los pocos espacios abiertos de Korail. Paraa trabajó junto a jóvenes, líderes comunitarios, estudiantes y colaboradores creativos de Korail para transformar el sitio en un escenario compartido para la expresión. Más de 60 talleres participativos y residencias dieron forma al diseño, reuniendo a residentes y jóvenes diseñadores/as a través de la narración de historias, la creación de maquetas y la construcción práctica.
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100 Windows es una residencia para dos generaciones y tres hogares —una pareja de padres y las familias de sus dos hijos— que comparten un mismo edificio. El terreno se sitúa junto a un río en los suburbios de Hanói, en una zona que solía ser agrícola y que ahora se está transformando en una pequeña localidad donde se mezclan lotes residenciales y fábricas de alquiler. Al no ser ni completamente urbana ni rural, se prevé que esta condición de transición cambie sustancialmente en las próximas décadas.
Desde fuera, este loft lo tenía todo: doble altura, luz natural y una amplitud que prometía grandes posibilidades. Sin embargo, al entrar, el espacio carecía de orden. La planta baja estaba fragmentada por un baño mal resuelto y la planta superior era un vacío sin función. El reto fue transformar ese volumen sin estructura en un lugar coherente, habitable y con identidad.
Wadhal ha completado Wade House, una compacta vivienda de dos dormitorios en Ruislip, al oeste de Londres, en un terreno degradado ocupado anteriormente por dos garajes. Con 70 metros cuadrados, la casa cumple con la superficie mínima establecida por el London Plan para una vivienda de dos dormitorios, transformando las estrictas restricciones de planificación en una oportunidad para proponer un modelo más ingenioso de densificación suburbana.
Wild's Collection – Un pliegue de tiempo oculto en una estructura moderna - "A Perch" en Aranya Guangzhou Jiulong Lake — el primer complejo comercial de parque semiabierto de Aranya. Los volúmenes de concreto aparente colado en sitio son audaces, modernos y abiertos, emanando una sobriedad silenciosamente poderosa. Nuestra tarea consistió en diseñar un "museo a pie de calle" dentro de este contexto: Wild's Collection, un centro de descubrimiento de la historia natural de la vida silvestre.
Esta residencia goza de una orientación sur y una suave pendiente hacia la parte posterior del terreno. La casa se emplaza estratégicamente en la parte alta de la parcela, dejando un amplio espacio frontal donde se ubican la piscina y el jardín.
La Universidad de Columbia Británica ha completado una importante ampliación del Centro de Biodiversidad Beaty en su campus de Point Grey, sumando espacios de investigación, oficinas y colecciones a lo largo del concurrido Main Mall de la universidad. La ampliación alberga la nueva sede de la Iniciativa de Ciencias de la Conservación y extiende el característico distrito de biodiversidad de la UBC —una serie de edificios alargados que enmarcan patios ajardinados— aportando 4,400 metros cuadrados de superficie construida tanto sobre el nivel del suelo como bajo tierra.
Ubicado en West Bund Central Phase II en Shanghái, "THE SEED", diseñado por REAL Architects para Hongkong Land, se sitúa en el centro geométrico de un paisaje aterrazado. Haciendo eco del West Bund Orbit hacia el sur, constituye un ancla paisajística clave a lo largo del corredor cultural de la ribera de Xuhui, un dinámico frente marítimo que se ha transformado a lo largo de la última década de una costa industrial a un eje cultural peatonal continuo.
El título de Capital Mundial de la Arquitectura UNESCO-UIA es una distinción creada conjuntamente por la UNESCO y la Unión Internacional de Arquitectos (UIA). El 5 de agosto de 2026, Beijing fue nombrada Capital Mundial de la Arquitectura para 2029, un título que se otorga cada tres años a la ciudad que alberga un programa anual de actividades centradas en la arquitectura, coincidiendo con el Congreso Mundial de Arquitectos/as de la UIA. La designación se realizó por recomendación del Comité Conjunto para la Capital Mundial de la Arquitectura, presidido por el arquitecto Dominique Perrault. Esta elección se produce tras la reciente clausura del Congreso Mundial de Arquitectos/as de la UIA 2026 en Barcelona, la actual Capital Mundial de la Arquitectura, y se basa en la experiencia de Río de Janeiro y Copenhague.
Un techo de curvatura suave organiza las oficinas, el paisaje y el clima en un espacio de trabajo donde el agua de lluvia, la luz natural y el movimiento cotidiano se integran a la experiencia arquitectónica.
Ocho años de dedicación para preservar un capítulo de la historia en el campus Yanyuan de la Universidad de Pekín — En 2015, el equipo de arquitectura visitó el Edificio de Tecnología Educativa en la calle Wusi, dentro del campus Yanyuan de la Universidad de Pekín, y se enteró de que la estructura se enfrentaba a la demolición debido a una nueva propuesta de planificación del campus. Tras una investigación más profunda, el equipo descubrió que el Edificio de Tecnología Educativa, terminado en 1988, había sido en su momento una de las instalaciones de enseñanza más avanzadas de Yanyuan. Albergaba el auditorio más grande del campus y desempeñaba un papel fundamental en la docencia, el intercambio académico y las actividades públicas del campus. El edificio fue testigo del desarrollo del campus de la Universidad de Pekín tras la Reforma y Apertura de China, al tiempo que albergaba las memorias colectivas de generaciones de docentes y estudiantes. Entre los edificios de aulas construidos a lo largo del periodo de casi cuarenta años que va de la década de 1960 a la de 1990, sigue siendo el único que se conserva en la zona central del campus.
En 1968, el diseñador de mobiliario y profesor del RCA David Pye publicó The Nature and Art of Workmanship, un libro estructurado en torno a la distinción entre el "oficio de riesgo" y el "oficio de certeza". Pye no escribía sobre arquitectura y, a pesar de cómo se suele emplear hoy en día este concepto, en realidad tampoco se refería a la dicotomía entre las manos y las máquinas. De hecho, señaló que una imprenta, aun siendo completamente mecánica, sigue dependiendo de que una persona evalúe la tinta y el registro, mientras que en el torneado manual de madera se puede seguir una plantilla con tanta precisión que prácticamente nada queda al azar.
Este proyecto consiste en la renovación de una planta dentro de un edificio comercial para transformarla en un restaurante. En lugar de dividir el programa en la relación convencional de salón y cocina, el diseño explora cómo las diversas funciones del restaurante pueden integrarse y conectarse sutilmente a través de un único muro continuo.
La mayoría de las obras de arquitectura funeraria invitan a los visitantes a mirar hacia abajo. Exalt hace todo lo contrario. Encargado mientras el patriarca de la familia aún vivía, este mausoleo privado en Filipinas transforma un lugar de duelo en un espacio de preparación. Concebido como una arquitectura de elevación, el proyecto replantea el lenguaje espacial tradicionalmente asociado con la muerte y el recuerdo.
Minzu Lane Coffee se ubica en Minzu Road, una calle histórica en Zhongshan impregnada de memoria urbana. El edificio existente es un tradicional qilou que se remonta al período Jiaqing de la dinastía Qing, construido con mampostería de ladrillo y una estructura de madera, el cual conserva aún sus muros cortafuegos originales. La intervención responde a dos desafíos paralelos: mejorar el interior, largo y estrecho, para adaptarlo a las necesidades operativas de una cafetería, y al mismo tiempo funcionar como una renovación incremental que reconecte el edificio con el paisaje urbano histórico circundante.
El concepto de la "Gran Muralla Verde" hace referencia a una iniciativa de reforestación a gran escala emprendida específicamente para frenar la desertificación. Actualmente en marcha en África para contener el avance del desierto del Sahara, y en China en torno al desierto de Gobi, se trata de un proyecto de desarrollo paisajístico, agrícola, económico y social que responde al aumento de las temperaturas globales, la sobreexplotación agrícola y la gestión inadecuada de la tierra. Ambos proyectos en desarrollo son iniciativas interseccionales en las que participan gobiernos de diversos países, organizaciones de la sociedad civil, personas voluntarias y colectivos organizados, bajo la premisa de ofrecer una respuesta unificada a las problemáticas ambientales globales mediante la restauración de la fauna y flora silvestres. Representa una aplicación infraestructural a gran escala de lo que se conoce como "corredor verde" o "corredor ecológico": una franja lineal de vegetación o paisaje natural que conecta ecosistemas fragmentados y poblaciones de vida silvestre que el desarrollo humano ha distanciado a escala continental.
Si bien la geometría piramidal se hace presente en monumentales estructuras históricas, su aplicación contemporánea sigue siendo limitada. La principal limitante es su envolvente inclinada, la cual contrae la superficie habitable del edificio a medida que asciende y reduce el volumen interior utilizable en comparación con las formas ortogonales o cilíndricas. Sin embargo, desde una perspectiva estructural, esta geometría ofrece una gran estabilidad lateral frente a cargas sísmicas y de viento gracias a su base ancha, su distribución de masa central y sus caras triangulares autoestables. No obstante, aplicar esta forma a una escala residencial introduce diversas limitaciones de distribución. Estas paredes inclinadas limitan las superficies verticales de los muros, lo que dificulta la colocación de ventanas, puertas y tabiques estándar. Al mismo tiempo, la baja altura libre a lo largo del perímetro genera áreas inutilizables en los bordes de las habitaciones.
Inspiraciones y conceptos clave – La casa se concibe como una metáfora del valle que la alberga. El diseño toma prestado el lenguaje del perfil de una calle concurrida, extendiendo la vivienda a lo largo de un terreno en esquina para enmarcar el valle y su lago. Tres crujías lineales, desplazadas verticalmente y vinculadas por pasillos, abren la planta a la luz filtrada del oeste y a la ventilación cruzada, permitiendo que la casa refleje el carácter del paisaje circundante a través de la textura y la materia.
La iniciativa Conserving Black Modernism de la Fundación Getty es un programa dedicado a preservar y celebrar las contribuciones de los/las arquitectos/as afroamericanos/as al movimiento modernista en todo Estados Unidos. Se lanzó en 2022 como parte del African American Cultural Heritage Action Fund del National Trust, la campaña de preservación más grande destinada a asegurar la longevidad de los sitios históricos afroamericanos. Creada inicialmente como una iniciativa de dos años, desde entonces se ha expandido para apoyar 26 sitios modernos históricos y este año lanza su cuarto ciclo de financiamiento. Las subvenciones se otorgan para apoyar la planificación de la conservación, la capacitación profesional y la divulgación de historias en una amplia variedad de tipologías de edificios en 17 estados y el Distrito de Columbia (D.C.), lo que incluye sitios de importancia histórica de carácter académico, religioso, residencial, cívico, cultural y comercial.
Durante la última década, Uzbekistán hizo algo que la mayoría de los países postsoviéticos todavía duda en hacer: incluyó formalmente decenas de edificios modernistas construidos entre 1960 y 1980 en su lista nacional de patrimonio cultural. Entre ellos se encontraban el Panoramic Cinema, el Tashkent Circus y el Palace of Peoples' Friendship, obras que, hasta hace pocos años, eran vistas como arquitectura soviética reciente y "rutinaria", carente de estatus patrimonial.
Ubicado en una zona suburbana de Bangkok, este proyecto se sitúa en una urbanización dividida por una nueva calle pública, lo que transformó una zona serena en un distrito muy transitado. La casa, de 30 años de antigüedad e influenciada por el estilo moderno temprano de Tailandia —con habitaciones compartimentadas, complejos techos a cuatro aguas y elementos de madera—, requería una transformación para hacer frente a la pérdida de privacidad, seguridad y áreas verdes causada por la disrupción urbana.
Ubicada en una parcela de esquina en Torrefiel —uno de los barrios más humildes de Valencia—, Casa Nido se concibe como un ejercicio de protección y puesta en valor del escaso y valioso patrimonio edificado que aún se conserva en las calles de este distrito periférico clave en el norte de la ciudad.
SP(R)INT STUDIO, en colaboración con el estudio de diseño londinense Nissen Richards Studio, ha creado la exposición permanente, el diseño interior y el diseño gráfico para el Centro de Visitantes Gígur en el norte de Islandia, además de la zona de recepción, la cafetería y la tienda del centro.
El proyecto para la nueva tienda Panō, ubicada en la calle Garcia D'Ávila, en Ipanema, tuvo como desafío distribuir en tres plantas el programa de la antigua Casa Panō, antes organizado en un solo nivel. La circulación vertical se trabajó como elemento estructurador del proyecto, creando un recorrido en el que en cada planta hay una intencional variación de atmósfera cuyas elecciones tienen como objetivo establecer un diálogo con la identidad y la memoria de la marca.
En un departamento ático de 76 metros cuadrados que data de la década de 1990, una reorganización radical del espacio transforma una distribución fragmentada y anticuada en un único continuo lleno de luz.
Riera es la renovación de un departamento en un edificio de la década de 1960, ubicado a lo largo del antiguo cauce de la Riera de Matamoros, en el centro histórico de Badalona. El terreno presenta proporciones alargadas, y la profundidad de la planta se ve interrumpida por un patio interno.
En la zona histórica del distrito de Grunwald, en Poznań, junto a la reconocida urbanización Abisynia, se encuentra una villa de entreguerras que destaca por su carácter modernista. El edificio, un ejemplo idóneo de la arquitectura de la década de 1930, se construyó siguiendo las estrictas normativas urbanísticas de la época. Su volumen geométrico y sus proporciones refinadas carecen de ornamentaciones, elementos rústicos o pilastras, que son sellos distintivos de la estética modernista.
El Proyecto de Renovación Comercial de Luxe Lakes CPI Island es un conjunto de antiguas casas modelo ubicadas en el lado este de la isla Luke, dentro de la "Ciudad Ecológica de Luxe Lakes" en Chengdu. En la isla se encontraban más de 20 de estas antiguas estructuras. CPI Island requería una revitalización urbana y una renovación comercial para reactivar las propiedades en desuso, así como para dinamizar la conexión entre el borde costero, el hábitat humano y el comercio. A través de una planificación y diseño sistemáticos, el estudio vari architects renovó y amplió diez edificios existentes y diseñó y construyó diez nuevos edificios adaptados al terreno. De este modo, se reconstruyó el sistema de ejes y las relaciones espaciales del sitio original, rindiendo homenaje al pasado mediante una nueva vida.
Casa Flow nació del deseo de crear una arquitectura libre, fluida y en constante relación con el paisaje. El proyecto parte de la idea de que la casa no debe imponer una manera de vivir, sino ofrecer libertad para que sus habitantes construyan sus propias experiencias. Emplazada en Porto Feliz, la residencia acompaña las características naturales del terreno, estableciendo una conexión silenciosa con el horizonte y con el entorno.
En un volumen delgado de cubiertas con bordes amarillos, publicado recientemente por la editorial de Oporto Circo de Ideias, el arquitecto Paulo Martins Barata (socio fundador de Promontório) plantea una afirmación engañosamente audaz: que la arquitectura producida en Europa desde la Gran Recesión no pertenece a ninguno de los dos bandos que estructuraron el debate disciplinar más feroz del siglo XX.
El Centro de Desarrollo Infantil Bring Up Midori reimagina la arquitectura terapéutica como un paisaje de descubrimiento, donde se invita a niños y niñas con discapacidades del desarrollo a relacionarse con el mundo a través del juego. En lugar de tratar las diferencias sensoriales como algo que debe gestionarse, el proyecto las acoge como una fuente de curiosidad, transformando el movimiento cotidiano en oportunidades de exploración y crecimiento.
El lunes 27 de julio, se presentó la terna de finalistas para el Premio Nacional de Arquitectura 2026 en una sesión extraordinaria del Directorio Nacional del Colegio de Arquitectos de Chile. En representación de la institución, los cinco miembros del directorio otorgaron el premio de manera conjunta a los arquitectos Alejandro Aravena Mori y Smiljan Radić Clarke, en reconocimiento a su contribución para posicionar la arquitectura chilena a nivel internacional. Ambos profesionales han sido distinguidos con el Premio Pritzker de Arquitectura: Aravena en 2016 por su trabajo junto a ELEMENTAL, y Smiljan Radić Clarke este año. La institución también reconoció la calidad de sus obras y el aporte de ambos profesionales al desarrollo local de la disciplina, destacándolos como dos figuras clave de la arquitectura surgidas desde un país pequeño en el extremo sur del mundo.
La Residencia Rangunia reinterpreta los principios espaciales y ambientales de la arquitectura rural de Bangladesh a través de un hogar contemporáneo moldeado por el clima, el paisaje y la vida cotidiana. Ubicada en el entorno semirrural de Rangunia, Chattogram, la casa se nutre de elementos vernáculos familiares, no como referencias nostálgicas, sino como respuestas prácticas al lugar.
La organización del Centro Cultural Europeo de Italia (ECC) ha anunciado los finalistas de los Premios ECC, presentados en el marco de Personal Structures – Confluences, la octava edición de su exposición internacional de arte contemporáneo, que se realiza en paralelo a la Bienal de Arte de Venecia. Abierta al público en Venecia del 9 de mayo al 22 de noviembre de 2026 en el Palazzo Bembo, el Palazzo Mora y los Jardines de Marinaressa, la exposición sirve de escenario para estos premios, que celebran las prácticas artísticas que abordan el tema de la muestra, Confluencias, a través de la investigación, la interdisciplinariedad y el diálogo con el lugar. Las propuestas ganadoras se anunciarán el 22 de noviembre de 2026, durante el evento de clausura de la exposición.
The Melody House, diseñada por el arquitecto Arpan Shah, es una residencia concebida para una familia de Guyarat cuyas vidas están profundamente entrelazadas con el arte y la música. Ubicada en la periferia de Ahmedabad, la casa se inspira en la riqueza espacial de las tradicionales havelis de la ciudad, reinterpretando sus principios a través de un lenguaje arquitectónico contemporáneo.
El estudio de arquitectura Polysmiths construyó una casa de tres dormitorios en un lote de relleno urbano en el este de Londres, utilizando corcho y otros materiales sustentables que se mantuvieron disponibles durante la pandemia.
Concéntrico regresó a Logroño para su 12.ª edición en junio y transformó la ciudad en un laboratorio de trabajo para la arquitectura. Desde su fundación en 2015, el festival ha construido una identidad basada en resistirse a la exhibición distante y controlada del diseño mediante la construcción de instalaciones a escala real en las calles, plazas y terrenos baldíos de la ciudad, involucrando a residentes y visitantes como parte de la vida cotidiana. El programa de este año reunió más de veinte intervenciones de arquitectos/as, diseñadores/as e investigadores/as provenientes de una gran variedad de geografías y metodologías, donde cada participante contribuyó a un experimento a escala urbana para reimaginar el espacio público.
Ubicada en el contexto climático y cultural de Ahmedabad, la Casa del Patio Verde (The House of Green Court) se inspira en la tipología del patio para organizar a una familia de tres generaciones en un conjunto individualizado pero cohesivo. El proyecto modula la privacidad al tiempo que responde a las necesidades actuales y cambiantes de sus habitantes.
Diseñado por el estudio LBWA, el departamento, ubicado en un edificio residencial histórico en el distrito de Łazarz de Poznań, no solo refleja el carácter de la estructura histórica, sino que también introduce elementos frescos y contemporáneos que le otorgan una personalidad única y funcional.
Macchiato es un espacio público diseñado por OUT Architecture para el London Festival of Architecture 2026, ubicado frente a The Colombian Coffee Company en Petticoat Lane, una de las calles más vibrantes y culturalmente diversas de Londres. El proyecto transforma una esquina urbana olvidada en un lugar de encuentro, conversación y pausa en la vida cotidiana de la ciudad.
Ubicado en la ciudad costera de Shenzhen, el campus se concibe como un "campus de patios aterrazados" que integra armoniosamente los paisajes de la montaña, el parque y el puerto. Construido a lo largo de una pendiente suave que domina tanto el parque adyacente como el puerto, el diseño transforma su entorno natural en su mayor atributo: un lugar donde los/las estudiantes pueden "contemplar las frondosas montañas y mirar hacia el mar". Rompiendo con los modelos convencionales de diseño escolar, el proyecto emplea una distribución de marcos cruzados y una volumetría aterrazada que responden con sensibilidad a la topografía del terreno. Este enfoque garantiza vistas a la montaña para todas las aulas comunes, mientras que las aulas especializadas se orientan hacia el sur para maximizar la luz natural. La visión central es crear una academia aterrazada, verde y a escala humana. Inspirado en las tradiciones de los patios de Lingnan y adaptado al clima local, el campus ofrece un entorno de aprendizaje compuesto por "terrazas tipo colina" y "patios íntimos".
El Parque de la Reggia di Rivalta, inaugurado en junio de 2025, marca la transformación de un sitio histórico en una nueva infraestructura ecológica y cultural.
El proyecto marca el inicio del trabajo de agence ontwerp en la puesta en valor del patrimonio de la década de 1960. Rediseña un departamento en el séptimo piso de un edificio de departamentos con acceso por corredor exterior en Róterdam, diseñado por Harry Nefkens en 1958. Este tipo de propiedad suele pasarse por alto en favor de edificios cercanos más antiguos y percibidos como más encantadores.
D+dd ocupa un edificio compacto en la esquina de una plaza comunitaria, rodeado por un auditorio, bloques residenciales y otras estructuras de diferentes épocas. Originalmente utilizado como un espacio de servicio y apoyo, el edificio ha estado integrado durante mucho tiempo en la vida cotidiana del barrio, donde el movimiento peatonal, las interacciones sociales y las actividades comunitarias se superponen continuamente. Cuando Sò Studio comenzó la renovación, el sitio ya poseía una identidad espacial clara, moldeada por años de uso.
Un equipo internacional liderado por SANAA, en colaboración con Estudio A0, Caá Porá Arquitectura, Jerome Haferd Studio y Taller Capital Landscape, ha sido seleccionado para diseñar el nuevo Museo Nacional del Ecuador (MuNA) en Quito. Bajo el título "Living Strata", la propuesta fue elegida tras la fase de evaluación final revisada del concurso —que combinó la deliberación del jurado con un proceso de votación pública— y concibe el museo como un paisaje cívico que integra espacios de exhibición, programas públicos y áreas verdes abiertas. Este anuncio da cierre al concurso internacional convocado para diseñar el futuro museo nacional de Ecuador.
El paisaje urbano de Tokio suele ser criticado —o elogiado— por su falta de uniformidad, a medida que edificaciones arbitrarias abarrotan cada parcela individual. Esta cualidad caótica se cita con frecuencia como el rasgo definitorio de la ciudad. Sin embargo, cuando se contempla en su conjunto, revela un paisaje extrañamente homogéneo y genérico, desprovisto de una intención clara: una extensión infinita de estructuras blancas, grises, beige y marrones. Por ejemplo, aunque sus orígenes siguen siendo difusos, el hormigón revestido con baldosas de color beige se ha convertido en la fachada estándar de los edificios de departamentos en Tokio. No está claro cuándo surgió por primera vez este escenario, pero para nosotros simplemente se ha convertido en una presencia "natural", que siempre ha estado ahí. ¿Podemos reevaluar y actualizar este paisaje donde coexisten la libertad salvaje y la banalidad? Esta pregunta constituye el núcleo de nuestro proyecto.
La Regeneración de Hangzhou LOFT49 se ubica a lo largo del Gran Canal en Hangzhou. Su historia se remonta a la Fábrica de Fibra Química de Hangzhou, fundada en 1958, antes de que el complejo fuera transformado en 2003 en uno de los primeros parques de industrias creativas de la ciudad. Dirigido por Peidong Zhu, cofundador y arquitecto principal de line+ studio, el proyecto de regeneración explora una vía para revitalizar edificios industriales envejecidos en un núcleo urbano de alta densidad, mediando entre la conservación del patrimonio industrial, la regeneración urbana y los estilos de vida contemporáneos.
La Casa JA toma su forma a partir del carácter único de su terreno en el sur de Amán, el cual tiene vistas panorámicas ininterrumpidas hacia uno de los parques públicos más grandes de la ciudad. La topografía empinada y los robles preservados a lo largo del perímetro del sitio inspiraron un concepto centrado en una plataforma verde aterrazada que extiende el paisaje hacia la arquitectura, al tiempo que integra de manera natural los espacios habitables principales dentro del terreno.
Grabado en vivo en la Semana del Diseño de Milán 2026 en colaboración con INDX|GLOBAL, el noveno episodio del podcast Room For Dreams reúne a Rajiv Parekh de Red Architects, Hiren Patel de HPAD y Rudraksh Charan de 42mm Architecture para debatir cómo el diseño puede servir como una herramienta poderosa para la resiliencia emocional y la sanación colectiva.
A medida que los edificios contemporáneos quedan obsoletos más rápido de lo que las ciudades pueden regenerarlos, el Centro de Arte Contemporáneo REDGE explora la reutilización adaptativa como una estrategia no solo para conservar los edificios existentes, sino también para prolongar la vida útil del entorno construido recientemente. Diseñado por Atelier Meadow bajo la dirección de Edoardo Nieri, el Centro de Arte Contemporáneo REDGE transforma los tres primeros pisos de una torre de oficinas terminada hace menos de una década en una institución cultural pública en Chengdu, China. Encargado como parte del desarrollo de la Ciudad Internacional de la Biotecnología de Chengdu Tianfu, el proyecto introduce exposiciones, educación, eventos públicos y producción creativa en un distrito de innovación en rápido desarrollo, creando un nuevo destino cívico entre las instalaciones de investigación y el Parque Natural del Lago Yong'an.
Entre 2013 y 2017, el arquitecto Zhao Chongxin restauró la antigua refinería de azúcar estatal en Yangshuo, mientras que Dong Gong completó la construcción de las habitaciones y la distribución general, estableciendo el marco espacial básico del hotel. La iniciativa "Sugar House+", lanzada en 2022, utiliza pequeñas estructuras de nueva construcción como nodos para conectar espacios dispersos y subutilizados, liberando el potencial latente del lugar. El proyecto incluye el Pabellón junto al agua, el Pabellón de la ladera, una cabina de DJ y el Restaurante Qushui, finalizado posteriormente.
La conclusión de la Copa Mundial de la FIFA 2026 marca el final de la mayor edición del torneo hasta la fecha. Organizada de manera conjunta por Canadá, México y Estados Unidos, la competencia se expandió a 48 selecciones nacionales y reunió a dieciséis ciudades sede distribuidas en tres países. Durante décadas, las Copas Mundiales de la FIFA han funcionado como catalizadores de la producción arquitectónica. Cada edición ha generado una colección singular de estadios, inversiones en transporte, espacios públicos e intervenciones urbanas que, a menudo, permanecen en sus ciudades sede mucho después de que concluye el torneo. Si bien las competencias recientes se han asociado con proyectos de estadios emblemáticos y ambiciosos programas nacionales de construcción, la edición de 2026 siguió una trayectoria diferente, apoyándose principalmente en recintos existentes adaptados a los requisitos técnicos y operativos de la FIFA.
El Clark Art Institute, una destacada institución de arte ubicada en la región de las Berkshires, al oeste de Massachusetts, Estados Unidos, ha revelado las imágenes del diseño para la ampliación de sus instalaciones actuales. Inaugurada en 1955, la institución funciona tanto como museo de arte como centro de investigación, debate crítico y educación superior en artes visuales. La nueva ala, encargada a Selldorf Architects en octubre de 2024, ampliará el espacio de galerías y de almacenamiento de arte actual, además de conectar el Museum Building con el Manton Research Center, ambos renovados previamente por la misma firma. El nuevo edificio se complementará con un diseño de paisaje a cargo de Reed Hilderbrand, lo que reforzará la experiencia de la arquitectura, el arte y el paisaje circundante de las Berkshires.
Splitscape Residence explora cómo la sección, en lugar de la planta, puede convertirse en la principal herramienta de diseño para crear generosidad espacial dentro de las limitaciones de un terreno urbano compacto. Ubicada en Coimbatore, India, la residencia ocupa un lote de 114 m² dentro de un denso vecindario residencial.
El proyecto desarrolla una versión de una casa en las afueras, que se desentiende de las limitaciones asociadas tradicional-mente a un terreno entre medianeras. Para lograrlo, se aparta de ellas, las observa desde cierta distancia y las considera superficie verde en continuidad con el suelo vegetal del jardín.
Para atender a la rutina de una joven actriz y directora de teatro, HUMA desarrolló el proyecto de este penthouse en Río de Janeiro. Desde el inicio de las conversaciones, la propietaria expresó su deseo de tener un hogar acogedor, que transmitiera la verdadera sensación de una casa. Una de sus referencias más marcadas era su pasión por las rayas, un elemento que deseaba ver incorporado en los ambientes. Los/las arquitectos/as aceptaron esta petición y la transformaron en un potente recurso de composición, capaz de enriquecer el espacio de forma equilibrada y sin causar saturación visual.
El Hotel Nobis Palma es la rehabilitación y reutilización adaptativa de Can Oliver, un palacio histórico ubicado en el casco antiguo de Palma de Mallorca. En lugar de adaptar el edificio para encajar el programa del hotel, el concepto central del proyecto fue el opuesto: permitir que el hotel se adaptara a la arquitectura existente. Este enfoque se convirtió en la principal inspiración del proyecto y guio cada decisión de diseño.
El puente peatonal sobre el río Rinža se presenta como un hito y punto focal de la zona del parque deportivo Gaj, justo antes de que el río se adentre en el centro de Kočevje. La pasarela se extiende en una curva larga y elegante, apoyándose sobre dos pilares existentes y descansando suavemente en las riberas del río. El ancho y la pendiente del puente responden a su uso como parte de una ciclovía, lo que le otorga una apariencia ligera y esbelta que preserva y realza el paisaje circundante.
Las oficinas de la empresa de tecnología de la información se ubican en la antigua imprenta de Mladinska knjiga, un edificio protegido como patrimonio histórico que fue diseñado originalmente por el arquitecto Savin Sever. El proyecto ocupa dos tercios de la nave de este edificio anteriormente industrial, el cual presenta una estructura tripartita.
La reforma de la antigua imprenta transforma esta casa de Artà en un hogar familiar contemporáneo, preservando la memoria de su pasado industrial a la vez que redefine la relación entre la arquitectura, la luz y la vida mediterránea.
Elementary House reimagina el arquetipo de la cabaña vacacional como un hogar contemporáneo donde la arquitectura es moldeada por los rituales cotidianos, la creatividad y una profunda conexión con la naturaleza. Diseñada por el estudio de arquitectura YUMI Architekci, la casa se sitúa en un entorno tranquilo y verde en las afueras de Varsovia. Rodeado por un jardín y vegetación madura, el terreno ofreció la oportunidad de crear un refugio frente al ritmo de la ciudad, manteniendo al mismo tiempo el confort de una vivienda habitable durante todo el año.
El anuncio de la propuesta ganadora para el nuevo Museo Nacional de Ecuador (MuNA) desató uno de los debates arquitectónicos más significativos del país en los últimos años. Desde entonces, la respuesta del público ha reformulado el concurso mismo, al tiempo que plantea interrogantes más amplias sobre cómo un museo nacional otorga forma arquitectónica a la interpretación de una nación. Si bien la discusión comenzó con un único diseño, terminó por exponer un desafío que trasciende las fronteras de Ecuador.
En una esquina de Newtown, Playhouse se hace notar. Una ventana arqueada de doble altura define la fachada sur, llevando la luz solar hasta lo más profundo del hogar y otorgando a la casa adosada una identidad distintiva en la intersección. En un barrio conocido por sus colores llamativos, murales y espíritu creativo, la ventana se siente como en casa.
Para la mayoría de los niños y niñas, el camino a la escuela constituye una geografía cotidiana de vida callejera y tráfico; una rutina que se repite tanto que se vuelve casi invisible, diluyéndose en el trasfondo de la infancia y el crecimiento. Sin embargo, para los y las estudiantes transfronterizos que viven en Shenzhen y asisten a la escuela en Hong Kong, la jornada escolar comienza mucho antes y mucho más lejos del salón de clases. Comienza en la frontera.
Nirvana significa paz interior. Esta casa de 1,115 metros cuadrados transforma el refugio en una experiencia habitacional meditativa, concebida como un santuario de piedras de la India donde la arquitectura trasciende los límites físicos para volverse una con el entorno.
El Centro de Arte Aranya en Guangzhou y la Cantina Comunitaria marcan el tercer proyecto de Vector Architects enfocado en preservar los árboles existentes y la microtopografía original, después de la Escuela Primaria de Idiomas Extranjeros Liyuan (Campus Jingtian) en Shenzhen y el Jingyang Camphor Court en Jingdezhen. Aunque estos tres proyectos se ubican en terrenos claramente distintos, cada nueva intervención arquitectónica comparte el gesto común de dar un paso atrás ante la vegetación existente: a veces alineándose de forma unilateral para formar corredores y muros perimetrales, y otras ramificándose hacia afuera para delimitar patios. En esta coexistencia entre lo antiguo y lo nuevo, el lugar evoluciona a través de la intervención arquitectónica, mientras que los árboles se convierten en la encarnación tangible del espíritu del lugar.
Studio Libeskind, en colaboración con HJ Design Partners y la firma SAMOO Architects & Engineers, con sede en Seúl, ha diseñado un nuevo desarrollo residencial de alta densidad en Seúl, Corea del Sur. El Proyecto de Redesarrollo Daechi Ssangyong 1 reemplaza un complejo existente de cinco edificios y 630 unidades en Daechi-dong, Gangnam-gu, por seis nuevas torres residenciales de hasta 49 pisos y casi 1,000 unidades de vivienda. El proyecto es desarrollado para la Daechi Ssangyong 1 Redevelopment Union por Samsung C&T; se espera que la construcción comience en 2027 y finalice en 2030.
Casa JAR es una vivienda introspectiva diseñada por Estudio Nada y Crux Arquitectura, donde una sucesión de "cubos" programáticos abraza un gran patio central que actúa como pulmón verde y núcleo social.
Un departamento con vista tanto a árboles centenarios como al perfil urbano del centro de Tokio: diseñamos esta residencia como la base japonesa para un productor musical y DJ. Para un cliente cuya vida está definida por la migración —viajando constantemente por el mundo para presentaciones en vivo y producción musical—, buscamos crear uno de los lugares más relajantes de la Tierra. Nuestro objetivo fue concebir un espacio con una profunda sensación de profundidad: uno que, a pesar de su ubicación en el corazón de la ciudad, permaneciera conectado con la naturaleza, con la luz y la sombra, con el arte y la artesanía; con la belleza en todas sus formas.
La isla Al Maha es una isla artificial de 230.000 m² ubicada frente a la costa de Lusail, Qatar. Construida como un destino de entretenimiento y ocio al norte de Doha, se inauguró en 2022, justo antes de la Copa Mundial de la FIFA. En 2024, Qatar Museums dio a conocer los renders del futuro Museo de Lusail, diseñado por la oficina suiza de arquitectura Herzog & de Meuron y ubicado en el extremo sur de la isla. Recientemente, la firma reveló imágenes actualizadas del plan maestro de la isla y del diseño exterior del museo. El nuevo Museo de Lusail albergará una colección de arte orientalista, explorando el movimiento de personas e ideas a través del mundo, tanto en el pasado como en el presente, y ofrecerá oportunidades para el estudio y el debate sobre temas globales contemporáneos. Se espera que se convierta en el ancla cultural de Lusail City, en un edificio concebido por Jacques Herzog como "un zoco estratificado verticalmente, o una ciudad en miniatura contenida dentro de un solo edificio".
Ubicado en el Inner West de Sídney, Denj Lane introduce un estudio y garaje, creado para una familia joven que buscaba un espacio flexible para el trabajo, las visitas y el futuro. Con una huella compacta pero sumamente funcional, el estudio alberga un dormitorio, baño, cocina y área de estar.
La Casa NB01 se ubica en un complejo terreno residencial en Ninh Binh, Vietnam, donde varias estructuras preexistentes habían sido ampliadas y modificadas repetidamente a lo largo de muchos años. Estas intervenciones acumuladas crearon un entorno fragmentado y desordenado que ya no respondía de manera eficaz a las necesidades diarias de la familia. El sitio también está expuesto a importantes presiones ambientales: colinda con una autopista nacional de alto tráfico y se encuentra frente a la línea de ferrocarril Norte-Sur, lo que genera un constante ruido de tráfico, polvo y perturbación visual.
El estudio de diseño y construcción HELLO WOOD anuncia la finalización de Remise Rosa, un proyecto de 2,500 m² que marca un hito definitivo en la evolución orgánica del estudio. Al transformar un sitio ferroviario abandonado en un vibrante oasis al aire libre de tres niveles, Remise Rosa representa una sofisticada fusión de patrimonio de diseño experimental y arquitectura permanente de alta gama.
En junio de 2026, el renovado Teatro Mauri reabrió sus puertas en el cerro Bellavista, en Valparaíso, históricamente el principal puerto de Chile. El edificio forma parte del legado modernista de América Latina y se ubica junto a La Sebastiana, una de las célebres residencias del poeta Pablo Neruda. Fue diseñado por el arquitecto Alfredo Vargas Stoller, autor de otros íconos de la arquitectura moderna en Valparaíso, como el Edificio Cooperativa Vitalicia y el Conjunto de Viviendas Vargas en Viña del Mar. El Teatro Mauri se inauguró en 1951 como sala de espectáculos y cine. Tras un incendio a principios de la década de 1990, cayó en desuso y sirvió solo de manera esporádica como espacio para fiestas y eventos locales. En 2015, fue adquirido por la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes (SCD), organización que encargó su restauración a la arquitecta Laura Garrido y al arquitecto Gregorio Garretón.
Se equivoca quien espere encontrar en las siguientes líneas un discurso sobre materialidade, técnicas constructivas sostenibles, formas de tallar la madera o métodos para trenzar la paja. Este artículo se propone justamente desplazar la mirada más allá de los aspectos que, con frecuencia, definen el debate sobre la cultura de los pueblos originarios cuando se trata de "arquitectura".
Concebida como una reinterpretación contemporánea de la arquitectura tradicional de Kerala, esta residencia transforma principios climáticos conocidos en una experiencia espacial moderna. En lugar de replicar formas vernáculas, el diseño destila su esencia —luz, ventilación, jerarquía y transición— en una arquitectura que se siente tanto arraigada al lugar como claramente contemporánea.
El bambú suele ser elogiado antes de ser comprendido. Crece rápidamente, posee una larga historia de culturas constructivas y parece ofrecer a la arquitectura un lenguaje ecológico inmediato. En las fotografías, puede parecer casi evidente por sí mismo: ligero, natural, renovable y ya alineado con un futuro más sostenible. Sin embargo, esta aparente claridad es también lo que dificulta hablar de él con precisión. Una vez que se convierte en un símbolo de responsabilidad ambiental, el material mismo puede llegar a desaparecer detrás de la imagen que proyecta.
En Lassay-les-Châteaux, Mayenne (Francia), Carmen Maurice ha entregado un nuevo establo de carreras para caballos trotadores franceses (Standardbred).
Este desarrollo de nueve unidades de vivienda se inserta en un contexto urbano heterogéneo, tanto a nivel programático como morfológico.
Concepto de diseño. Las Bibliotecas del Parque de las Cien Flores (TBB Hundred Flowers Park Libraries), que abrazan las alas este y oeste del parque civil central con un gesto lineal y flexible, destacan el carácter acogedor del acceso a este gran espacio público. El "Pabellón Abanico" (las Bibliotecas Culturales) se asemeja a un abanico plegable tradicional en respuesta a las plazas semicirculares adyacentes. El "Pabellón Poligonal" (los Invernaderos Comunitarios), desarrollados a partir de prototipos geométricos naturales, transmiten bendiciones florales a los vecindarios. El "Pabellón Terrazas" (las Estaciones de Servicio) atrae la vegetación hacia su interior como baños públicos reconstruidos con estructuras de techo aterrazadas renovadas. Cada grupo de edificios está conectado con una pérgola de estructura de madera, acero y membrana que sirve de refugio contra el sol y la lluvia, ofreciendo así una experiencia espacial más continua e integrada, además de felicidad y calidez al público.
El Apartamento Ciutat Vella se ubica en el corazón histórico de Valencia, un lugar que no solo se visita, sino que se descubre. Dentro de una trama urbana compacta coexisten más de dos mil años de historia, donde el patrimonio romano, medieval y modernista se fusiona de manera fluida con la vida contemporánea. Situado en un edificio de 1890, el proyecto asume el desafío de preservar su identidad histórica adaptándola, al mismo tiempo, a las dinámicas de la vida moderna.
La señora F. era propietaria de una gran casa en el pueblo de Panoší Újezd. Como la vivienda le había quedado demasiado grande, decidió conservar de toda la propiedad únicamente la antigua pocilga y un pequeño trozo de jardín, con la intención de convertirlos en una casa de verano. El edificio se encontraba en un estado desastroso.
The Art House, ubicada en Nueva Delhi, se concibe como respuesta a un encargo poco común que exigía una originalidad total. El cliente, un destacado empresario con una fuerte inclinación por la individualidad, buscaba un hogar que no se pareciera a nada de lo que hubiera visto antes: "Quiero algo que nadie haya visto jamás". Este fue el punto de partida para un enfoque de diseño que rechaza las tipologías familiares y, en su lugar, construye un entorno habitable sumamente curado, donde las piezas de arte, las esculturas, la arquitectura, el mobiliario, los accesorios y la iluminación se desarrollaron exclusivamente para este espacio.
Parte de la arquitectura regional más innovadora del mundo nunca llega a los titulares, sencillamente porque nadie cuenta su historia. Para el sexto episodio del podcast Room For Dreams, grabado en vivo en la Semana del Diseño de Milán 2026 en colaboración con INDX|GLOBAL, Claire Brodka de designboom, a cargo de la conducción, analiza este preciso cuello de botella junto a los/las arquitectos/as Niroop Reddy, Sujit Nair y Aman Aggarwal, rastreando cómo la histórica falta de narrativa arquitectónica ha eclipsado una revolución de diseño a gran escala que se está gestando en el subcontinente indio.
The renovation of Oliva Apartment by More&co reimagines a traditional urban dwelling into a fluid, luminous, and connected home designed for contemporary living. The primary objective of the intervention was to dismantle a previously compartmentalized layout, unlocking the space to maximize natural light and foster a sense of shared experience throughout the domestic sphere.
El proyecto de rehabilitación se basa en la premisa de colocar a las personas, el vecindario, las actividades y la vida social en el centro de la arquitectura. La propuesta transforma un edificio construido originalmente en 1950, profundamente alterado a lo largo del tiempo, en una instalación contemporánea, flexible y sostenible, capaz de continuar sirviendo como un lugar de encuentro activo sin comprometer su memoria o identidad urbana.
En la confluencia del río Tiaodeng y el Yangtsé, en el distrito Dadukou de Chongqing, se encuentra Little Nanhai, una isla con forma de tortuga que alguna vez fue hogar de un templo dedicado a Nanhai Guanyin durante las dinastías Tang y Song. Con vistas al Yangtsé y a las distantes montañas Yunzhuan, el Pabellón Nanhai Buddha se sitúa en un acantilado rodeado de bambú y árboles de alcanfor.
La Biblioteca Presidencial Theodore Roosevelt (TRPL), cuya inauguración está prevista para el 4 de julio de 2026 —coincidiendo con el 250.º aniversario de los Estados Unidos—, ha sido diseñada por Snøhetta para ser el edificio cultural más regenerativo de las Américas y uno de los proyectos más ambiciosos que aspiran a obtener la certificación completa «Living Building», la norma medioambiental más rigurosa del mundo.
Rivera Paradise surge de una condición urbana extrema: un lote pequeño entre medianeras, ubicado en Coghlan, dentro de un área de protección histórica que exigía conservar parte de la construcción existente. En lugar de entender esa restricción como un límite, el proyecto la transforma en punto de partida. La casa trabaja con lo heredado —la bovedilla, los muros de ladrillo visto y la memoria material del sitio— para construir una arquitectura contemporánea que no borra el pasado, sino que lo incorpora como parte activa del nuevo habitar.
Ubicada en Las Rozas, con vistas abiertas hacia la Sierra de Guadarrama, la casa está compuesta por cinco cilindros que definen la propuesta y dan forma a su geometría por diversas razones.
La Casa del Lago está ubicada a orillas de un lago en el oeste de Polonia. Diseñada como un refugio contemporáneo inmerso en la naturaleza, el proyecto explora la relación entre la arquitectura, el paisaje y las tradiciones culturales locales. El concepto se inspiró en las sencillas construcciones funcionales que suelen encontrarse alrededor de los lagos: cobertizos para barcas, trasteros y hangares destinados al almacenamiento de material para deportes acuáticos. Sus formas honestas y materiales duraderos se convirtieron en el punto de partida para una interpretación moderna de una vivienda junto al lago.
QUINCHOPEL es el quincho de Opelmec, una empresa de obras y proyectos electromecánicos en la ciudad de Córdoba. Se implanta en un pasaje, a metros de Av. Sabattini (Ruta 9), en la zona este, en un área elevada donde conviven casas, galpones y estructuras productivas. Desde allí, construye un espacio social con vistas abiertas hacia la ciudad.
El Instituto María Assumpta replantea el entorno escolar desde la perspectiva de los niños con trastorno del espectro autista (TEA), traduciendo las necesidades pedagógicas en un concepto espacial claro. El proyecto se inspira en el «hortus conclusus», el jardín cerrado medieval, como modelo arquitectónico para crear un entorno seguro, claro y tranquilizador. En lugar de concebir el colegio como un conjunto de edificios independientes, el diseño organiza todas las funciones en torno a un patio central protegido que se convierte en el corazón social y espacial del recinto.
El proyecto de la nueva sede corporativa de la CBF, desarrollado por ARCHITECTS OFFICE en Río de Janeiro, parte de una investigación sobre identidad, funcionalidad y representación, con el objetivo de adecuar la "casa del fútbol brasileño" a las demandas contemporáneas de la institución. Para AO, el diseño interior se construye a partir de la relación entre recorrido, materialidad y uso, traduciendo en soluciones espaciales las especificidades de cada contexto.
Villa Meliquina se encuentra en la provincia de Neuquén, en la Patagonia argentina. La palabra meliquina significa "cuatro puntas" y hace referencia a los cuatro elementos naturales que rodean el valle: el río , el lago, el bosque y la cordillera.
Situada a orillas del río, a la entrada de la Aldea de las Letras de Huizhou, Páginas Flotantes marca el inicio del recorrido del visitante por el recinto. Situada frente a un baniano milenario, al otro lado del agua, la instalación actúa como un umbral espacial que da paso a la narrativa literaria integrada en el paisaje del pueblo.
La Casa Jangada nace de una condición especialmente desafiante: responder a un programa exigente, orientado a clientes de gusto refinado y alto estándar de acabado, en un lote de dimensiones bastante contenidas. Implantada en un terreno de aproximadamente 10 por 28 metros, dentro de la Vila do Outeiro das Brisas, la residencia necesitaba acomodar cuatro buenas suites y, al mismo tiempo, respetar la tasa de ocupación reducida del 40% impuesta por la legislación del condominio.
El diseño de Rosso se concibe como un listening bar discretamente ubicado detrás de la cocina de un restaurante, estableciendo un sentido de escape y descubrimiento para los invitados. Esta posición oculta enmarca el bar como un destino revelado en lugar de anunciado, reforzando su carácter íntimo e inmersivo.
El proyecto tiene como objetivo revelar y realzar las cualidades latentes del edificio original, un ejemplo de arquitectura vernácula que tiene un gran valor como testigo histórico, siendo una de las últimas casas tradicionales de pescadores que permanecen sin cambios en la zona.
Situado en las tranquilas afueras de Ahmedabad, Malhaar se repliega sobre sí mismo, formando un mundo de una sola planta organizado en torno a un patio central, un espacio que es más un núcleo vivo que un vacío. Aquí, la arquitectura no se limita a encerrar el espacio, sino que gira a su alrededor. La vida cotidiana se desarrolla en un lento ir y venir a lo largo de los bordes de este centro abierto, donde el movimiento, la luz y el aire mantienen un diálogo constante.
El proyecto está ubicado en la cima de una colina en el País Vasco. La casa de campo original tenía una huella cuadrada de 23 × 23 metros y estaba dividida en cuatro cuartos iguales, acomodando a cuatro familias. La nueva intervención reimagina el edificio como un hogar para una sola familia, mientras preserva el carácter y la presencia de la estructura original.
Antecedentes del proyecto: una micro-galería para la vida rural - Este proyecto está ubicado en la aldea Junshi, en el condado de Baoying, Yangzhou, Jiangsu—una hermosa área rural centrada en el cultivo de uvas. Sirviendo tanto como un lugar de descanso como un mini salón de exposiciones, el pabellón muestra las costumbres locales y la producción agrícola. El lugar refleja la suave textura de los pueblos acuáticos del sur de China, con una densa red de canales y campos ordenados. El diseño responde a este contexto con una planta que recuerda a un "campo cuadrado" recién labrado, ligeramente anclado por el agua. Mediante una intervención discreta, rompe con los límites tradicionales, fusionando el carácter de pueblo ribereño con la educación agrícola y creando un espacio público abierto, a modo de salón, entre la orilla y los campos.
Hampi Samay Wasi es un biohábitat regenerativo que reactiva la memoria constructiva de la comunidad Kichwa de Awayaku mediante un proceso de codiseño participativo y construcción colectiva en la selva ecuatoriana.
El Anjung consta de dos partes: una casa de retiro y un estudio, este último ocupado por la oficina de arquitectura Eleena Jamil. El proyecto, desarrollado por el propio estudio, refleja y encarna sus valores y aspiraciones. Con un enfoque experimental, se basa en el interés que el estudio mantiene desde hace tiempo por investigar la relación entre la arquitectura contemporánea y el lugar a través de las articulaciones entre forma y materialidad, así como en una interacción directa con el contexto que la rodea.
El Centro de Innovación de Diagnóstico de Roche en Penzberg, Baviera, es un complejo de investigación y oficinas de 35.500 m² construido para Roche Diagnostics GmbH con una inversión de 300 millones de euros. La envolvente arquitectónica fue diseñada por Nickl & Partner; Studio Alexander Fehre se encargó del diseño de la arquitectura interior en todas las zonas —desde el vestíbulo de entrada, pasando por el atrio central y las plantas de trabajo, hasta las áreas de laboratorio altamente especializadas—, creando un lenguaje espacial continuo para un edificio que acoge a aproximadamente 1.000 investigadores, científicos y personal de apoyo.
A través de diferentes climas y culturas constructivas, muchos proyectos contemporáneos están trabajando con formas locales de construcción de nuevas maneras. Muros de tierra, estructuras de bambú, umbrales sombreados y procesos de construcción colectiva están siendo reconsiderados no como referencias, sino como herramientas para las condiciones que la arquitectura enfrenta ahora y que continuará enfrentando.
El Molino es un desarrollo residencial ubicado en Playa Pelada, Nosara, Costa Rica. Diseñado por FAMM Arquitectura, el proyecto fue concebido como una comunidad costera compacta organizada en torno al clima, la vegetación y la vida al aire libre.
El estudio de arquitectura ASKA presenta una nueva sala de exposición para la agencia inmobiliaria Fantastic Frank en Estocolmo, tras la renovación de su identidad visual. Una renovación integral de una unidad de 160 metros cuadrados situada en planta baja, en la que la marca, la historia y los materiales se entrelazan a través de un hilo verde.
Situada en la comuna de Nam Da, en la provincia de Lam Dong (Vietnam), la Casa Nam Da ocupa una parcela situada detrás de la vivienda de los padres del propietario, dentro de un complejo familiar multigeneracional. Al quedar parcialmente oculto por la vivienda existente situada en la parte delantera, el solar cuenta con poca luz natural, ventilación y vistas al exterior. Su orientación al oeste también hace que el edificio reciba un intenso sol de tarde, mientras que el proyecto se desarrolló con un presupuesto modesto y fue construido en gran parte por artesanos locales.
CasaLuna se emplaza en un solar costero de 2,650 m² en Playa Bonita, Las Terrenas. La configuración longitudinal del terreno permite establecer un eje central que organiza la planta baja en dos volúmenes perimetrales articulados por un patio interior. Esta estrategia favorece la ventilación cruzada, la entrada de luz natural y la continuidad visual hacia el Océano Atlántico.
