Módulo Experimental Arquitectónico es un despacho formado por jóvenes arquitectos, fundado en 2015. Trabajamos de forma integral, abarcando campos que van desde la arquitectura hasta diseño de mobiliario.
Localizada en el Residencial Ipê, en Goiânia, la Casa Acapu nace del encuentro entre la volumetría contemporánea y el terreno en desnivel, donde arquitectura y naturaleza se funden en armonía. Construida sobre una pendiente de más de cuatro metros, la casa se eleva suavemente sobre la calle, revelando en sus volúmenes la transición entre el espacio social y el íntimo.
Mazatlán 160 es un edificio de uso mixto —residencial, hotelero y comercial— ubicado en el barrio de Condesa en la Ciudad de México. La propuesta arquitectónica adopta un lenguaje contemporáneo, construyendo su identidad a través de la honestidad de los materiales y una rigurosa lógica proporcional.
El proyecto tiene como objetivo iniciar la transformación del área industrial de Cádiz desde su mismo corazón, allanando el camino para su futura conexión con el resto del tejido productivo. Se basa en un concepto que difiere de la industria tradicional, lo que hace que el nivel de compromiso y la oportunidad de revitalizar un área obsoleta pero esencial para la ciudad sean verdaderamente significativos.
Para atraer la atención hacia la entrada del patio de operaciones dentro del complejo y dinámico paisaje urbano de Bramfelder Chaussee, se necesita un elemento simple pero escultórico, uno que sea altamente visible desde lejos y, por lo tanto, fácil de localizar.
Ubicado en el barrio Batel, en Curitiba, Céu Bar es el resultado de la renovación de una edificación de los años 1950 que conserva su fachada original y su presencia en el paisaje urbano, pero revela un interior moderno y sorprendente. La intervención buscó valorar la memoria arquitectónica existente al mismo tiempo que introdujo elementos contemporáneos, creando un espacio versátil y multifacético para la vida nocturna de la capital.
El sitio está ubicado en el límite entre la ciudad y el campo en la cuenca de Pamplona, con vistas privilegiadas sobre la Ripa de Cizur, prominentemente elevada y orientada al sur. Es un terreno longitudinal con una pendiente pronunciada que sigue el valle natural de la calle. El proyecto tiene dos características principales:
Explorando la dualidad entre solidez y permeabilidad, esta casa es una búsqueda conceptual centrada en crear una arquitectura de fuerte presencia tectónica: una volumetría casi monolítica, que al mismo tiempo responde a la necesidad de espacios interiores inundados de luz y en diálogo constante con el exterior.
Durante décadas, las actuaciones musicales y otros encuentros públicos no religiosos fueron estrictamente controlados por el gobierno saudí. Esto prácticamente confinó la mayoría de las formas de expresión cultural pública, especialmente la música, a la privacidad de los hogares y comunidades cerradas. Para 2016, el país fue testigo de transformaciones sociales, culturales y económicas a gran escala para alejarse del extremismo religioso, mejorar la calidad de vida y atraer inversión extranjera. En 2019, un pequeño grupo de emprendedores estableció Middle Beast (conocido comúnmente por el acrónimo MDL Beast) para lanzar una serie de festivales de música a gran escala en todo el país. Este momento histórico representó un cambio dramático en las actitudes comunes hacia las reuniones públicas. Más importante aún, se considera que fue la primera vez que la cultura underground oculta de la música electrónica fue accesible al público.
Con énfasis en impulsar nuevas ideas, creaciones y propuestas que definan un nuevo estándar en la arquitectura contemporánea, cada edición del Proyecto 10 de 10 de Porcelanosa México se concibe como una plataforma para explorar y aplicar materiales en proyectos de innovación. Diseñando desde lo esencial y creando sin imponer, la búsqueda se concentra en una arquitectura que respeta el ritmo del entorno, evoluciona con el tiempo y conecta desde lo esencial al crear sitios que respiran a través de materiales naturales respetando su esencia, textura y origen. Más allá de la estética de los materiales, la fusión con el entorno, las texturas y colores o mismo su relación con la luz natural forman parte de la experiencia sensorial de los espacios.
Tinadas, chiqueras, molinos y lavaderos pueblan junto a pequeñas aldeas, generalmente abandonadas, este paisaje natural de la Sierra de Segura. Restos que un día fueron parte imprescindible de la vida cotidiana y memoria de miles de hombres y mujeres anónimos que poblaron estos paisajes. Personas forzadas a abandonar sus hogares y tierras para diseñar un entorno donde poder disfrutar de la caza obviando sus derechos.
Casa Omah Prana es una casa circular en las tierras altas de Payangan. El proyecto sigue una idea clara: un plano en forma de anillo que ubica todas las habitaciones a lo largo del perímetro, orientándolas hacia el paisaje circundante. La sala de estar se abre tanto al patio como al exterior, creando una transición fluida, mientras que los espacios más privados, dormitorios y áreas cerradas, permanecen climatizados y resguardados.
El sitio está ubicado en la aldea de Xialang, y la aldea está a la altura de su nombre – el río Lanshi serpentea desde los pliegues de la montaña Luofu, fluyendo más allá del lugar y agitando capas de olas. Nuestra primera visita tuvo lugar justo después del Festival de Primavera, pero el invierno aún no es la «temporada de olas» en Xialang. Tanto el volumen de agua en la temporada seca como el número de visitantes en la temporada baja parecían aún estar despertando de su letargo invernal. En conversaciones con los residentes, descubrimos que, a diferencia de la tranquilidad que encontramos, el verano transforma completamente el pueblo. Miles de turistas llegan para refrescarse los pies en el arroyo y escapar del calor, y es entonces cuando Xialang, de hecho, «vive de las olas».
Grupo Hache se presenta como una organización independiente de amigos y amigas, futuros y jóvenes Arquitectos y Arquitectas, involucrados y comprometidos con la actividad arquitectónica de nuestra ciudad, en esferas que interpelan a la docencia, lo proyectual, la investigación y la difusión, entre otras. Birra + Arquitectura se trata de nuestro proyecto bandera en cuanto a difusión arquitectónica, situado en la ciudad de Santa Fe, Argentina. Surge de la necesidad de poner sobre la mesa nuestra vocación, en espacios novedosos (a veces tan inusuales como soprendentes), generando diálogos, discusiones e intercambios relacionados con la práctica arquitectónica actual.
Casa Huaquén corresponde a una vivienda unifamiliar ubicada en el sector de Pichicuy, comuna de La Ligua, Región de Valparaíso. El encargo consistió en diseñar una vivienda que pudiera funcionar como residencia permanente en un contexto predominado por segundas viviendas. Debido a las características del terreno y las condiciones del lugar, se optó por una tipología de casa patio.
Resumen - El edificio de siete plantas está concebido como una estructura modular, en la que todos los componentes, pero no todos los módulos completos, se construyen fuera de la obra. Esto representa una innovación significativa dentro de la arquitectura georgiana, donde la construcción fuera del sitio sigue siendo emergente.
Solum es una instalación espacial y paisajística que resalta la importancia de la permeabilidad del suelo en la gestión del ciclo del agua.
La arquitectura jamás dejará de buscar la funcionalidad, pues en ella reside uno de sus principios esenciales. A esta condición se suman factores como la estética y la operatividad, que también influyen en la valoración del diseño contemporáneo. Con el tiempo, el concepto de funcionalidad ha evolucionado, extendiéndose más allá de la resolución y la eficiencia, vinculándose con la creación de experiencias. Así, la calidad de un ambiente depende tanto de su diseño como de la forma en que sus elementos y sistemas se articulan para generar una experiencia global de habitar. Innovar, en este sentido, implica concebir entornos fluidos e intuitivos, donde cada componente contribuya a que la vivencia sea natural y segura, algo especialmente relevante en espacios de uso cotidiano como los baños.
La entrada a Casa Akama está precedida por la presencia de un árbol imponente. Su escala, su edad y la forma en que se yergue obligan a levantar la vista, a hacer una pausa. A un costado, los primeros cuerpos de agua reflejan la luz y el movimiento de las ramas, anticipando algo que se repetirá más adelante: el agua aparece en momentos clave, marcando pausas y generando cierta calma en el recorrido.
Este proyecto es una ampliación de la primera vivienda, Casa W I, debido a la expansión de las necesidades de uso. El propietario quería mudarse a la nueva casa como residencia principal y convertir la primera, en una casa de invitados. El reto de diseño surgió del deseo del propietario de tener una casa de una sola planta en la que todos los miembros de la familia pudieran verse y realizar actividades juntos a lo largo del día. Al mismo tiempo, el propietario disfrutaba enormemente de las hermosas vistas de las montañas desde la azotea de la casa original y quería mantener el espacio para sus dos vacas mascotas, permitiéndoles pasear y pastar.
Casa en Anglesea ha sido reconstruida con integridad, manteniendo intacta el alma de sus orígenes de mediados de siglo. Un proyecto de reformas y ampliaciones de tres dormitorios y dos baños. La vivienda original era encantadora, pero poco práctica. Con un aislamiento deficiente y añadidos poco funcionales, la mejor opción era reconstruir con cuidado, sustituyendo secciones por otras de mejor calidad.
El arte y la arquitectura van de la mano en una inspiración mutua y continua. Este diálogo constante guió al equipo de Perkins&Will São Paulo en la creación del Figueira Leopoldo. Con un diseño inspirado en el arte cinético, el edificio explora efectos visuales mediante los movimientos y cambios de colores de los brises, en una referencia directa al estilo artístico que explora ilusiones ópticas y dinamismo.
En el borde del bosque estatal de Saint-Germain-en-Laye y cerca del centro de la ciudad, el iXcampus, un nuevo campus sostenible enfocado en la innovación, establece un diálogo con el entorno suburbano, la vegetación exuberante y un notable patrimonio paisajístico y arquitectónico. Los nuevos edificios son parte de una visión general que respeta la identidad del parque y, como tal, participa en la redefinición del campus. Su integración entre los edificios existentes crea un diálogo arquitectónico cuya armonía surge de las interacciones entre volúmenes y un ADN compartido, asegurando así la flexibilidad, adaptabilidad y sostenibilidad de la arquitectura.
Una ceremonia inaugural marcó la apertura oficial del Aeropuerto Internacional Techo en Phnom Penh. Diseñado por Foster + Partners, el nuevo edificio de la terminal encarna la visión a largo plazo de crecimiento de Camboya. Evoca un fuerte sentido de lugar, inspirándose en una de las civilizaciones más antiguas del mundo, tomando como referencia sus formas vernáculas y respondiendo al clima tropical.
Bauhaus Earth es una organización sin fines de lucro con sede en Berlín que trabaja hacia una transformación sistémica del entorno construido. Su misión incluye la transición a materiales bio y geo-basados, la reutilización de edificios existentes y la restauración de ecosistemas. Junto con el Bamboo Village Trust, un vehículo financiero filantrópico, y Kota Kita, una organización de diseño urbano participativo, Bauhaus Earth ha desarrollado BaleBio, un pabellón de bambú diseñado por Cave Urban que se eleva sobre la playa de Mertasari en Denpasar, Bali. El pabellón transforma un estacionamiento en desuso en un espacio abierto de reunión comunitaria, ofreciendo un contrapunto al desarrollo costero impulsado por el turismo de la ciudad. Diseñado como un edificio regenerativo, BaleBio almacena carbono en lugar de emitirlo, desafiando el modelo de construcción extractiva que está reemplazando la artesanía tradicional de la madera y el bambú con estructuras de concreto en toda la isla.
RESONANCIAS CONTENIDAS - Entre el silencio del concreto y el eco de la madera, un nuevo edificio emerge con discreción en el campus de la Universidad de los Andes. La Caja de Música es una pieza que contiene más de lo que muestra: una arquitectura que no busca imponerse, sino resonar.
En las calles comerciales de las ciudades indias, es habitual que los escaparates compitan por llamar la atención con brillantes lámparas, vallas publicitarias y fachadas ornamentadas. Fluted Volume, la sede de 650 m² de una marca de joyería en Vijayawada, adopta una postura radicalmente diferente. Diseñado por Vineet Vora y Prachi Parekh, del estudio Urban Form + Objects, el edificio se impone como un monolito en tono terracota, a la vez escultural, discreto y silenciosamente autoritario en medio del paisaje urbano. Su forma surge de una paradoja que yace en el corazón del encargo: cómo crear un edificio que sea visible al público, atraiga visitantes y, al mismo tiempo, exprese la identidad de la marca.
El Museo de Arte Contemporáneo de Suzhou (Suzhou MoCA), diseñado por BIG, abrirá pronto sus puertas al público para la exposición, Materialism. Concebido como una villa de 12 pabellones bajo un techo en forma de cinta, el museo de 60.000 m² ofrece una interpretación moderna de los elementos de jardín que han definido el urbanismo, la arquitectura y el paisaje de Suzhou durante siglos. Materialism, curada por BIG, llevará a los visitantes en una odisea material que comienza con piedra y termina con reciclado.
La Casa Duas Marias I está ubicada en Jaguariúna, en el interior de São Paulo. Fue construida en un terreno de aproximadamente 6,000 m², que ya contaba con grandes árboles maduros, especialmente en su parte inferior.
Situado en la zona rural de Cachipay, Colombia, este proyecto tiene su origen en un antiguo galpón rural que ofrecía el potencial de ser rehabilitado. A través del pabellón, se abrieron las posibilidades de acceso inmediato tanto a cocina, baños y bodegas, así como a múltiples servicios culturales y comunitarios. El punto de partida — la estructura en guadua— nos permitió actuar desde los bordes: ofreciendo el encuentro de narrativas, espacios para la especulación o, en especial, para la reparación circular.
El pabellón 100 metros lineales se inserta en el paisaje de la huerta valenciana como una línea sutil y evocadora, construida a partir de la repetición rítmica de un pórtico reinterpretado. Esta estructura, inspirada en las tradicionales tomateras de madera que durante generaciones han sostenido el cultivo de tomates en la región, se adapta al presente mediante el uso de redondos de acero corrugado: un material contemporáneo, reciclable y reversible que mantiene la ligereza y la honestidad constructiva del original.
Le stalle, un establo—o más bien, las ruinas de un establo—se encontraba en una zona rural cerca del Lago Maggiore, Italia, al que solo se puede acceder a través de una antigua carretera de adoquines romanos. Los clientes se acercaron a Pedro&Juana (Mecky Reuss, Ana Paula Ruiz Galindo) buscando transformar los restos de Le Stalle en dos casas de vacaciones. Aunque la estructura original no podía ser reparada debido a su exposición, las leyes de preservación en Italia requerían que la nueva construcción respetara la huella original, permitiendo una expansión de hasta el 20%. Con estas limitaciones en mente, y en un esfuerzo por honrar su historia, Pedro&Juana preservaron la robusta forma rectangular del establo (aunque un 20% más grande) y los resistentes muros de piedra, mientras dividían la estructura en dos para crear un quiebre visual entre las casas. Los techos a dos aguas de cada volumen se inclinan en diferentes direcciones, como si la casa de atrás estuviera asomándose para vislumbrar el brillante lago a quinientos metros abajo.
Partiendo de un terreno de pequeñas dimensiones, el proyecto para una nueva desarrolladora —comprometida con la recuperación de la calidad muchas veces perdida en los emprendimientos inmobiliarios convencionales— propone un edificio con dos unidades por planta, privilegiando un diseño flexible y generosas aberturas hacia el exterior.
Se trata de una pieza independiente anexa al colegio de preescolar.
En Valdivia, Región de Los Ríos, con lluvias persistentes y luz cambiante, el encargo pidió una Vivienda capaz de ofrecer resguardo sin perder amplitud. La referencia de partida fue el "techo" sureño como gesto unitario y la voluntad de separar dos escenas: un frente concurrido y controlado hacia la calle, y un patio posterior protegido que concentre la vida cotidiana. También nos interesó trabajar con materiales que hablen por sí mismos: el acero corten por su envejecimiento visible y honesto, y la madera por su calidez táctil y su lectura unitaria.
Planeamos una instalación de sauna en la ciudad de Kasama, conocida desde el período Edo como un importante centro de cerámica y Kasama ware. El sitio está rodeado por una mezcla compleja de entornos: escuelas de cerámica dispersas, museos de arte e instalaciones de golf, pero también una densa alineación de viviendas residenciales. Al tratarse de una instalación destinada a ser utilizada sin ropa, el lugar puede percibirse como si estuviera en una situación de asedio por los cuatro lados, rodeado por edificios y campos abiertos.
La segunda edición del Premio de Arquitectura Ammodo ha reconocido a 26 galardonados por sus contribuciones al diseño social y ecológicamente responsable. Seleccionados entre 168 postulaciones de más de 60 países, los ganadores representan una amplia gama de prácticas, desde oficinas consolidadas hasta colectivos emergentes e iniciativas dirigidas por la comunidad. Cada uno recibe una subvención que varía entre €10,000 y €150,000 para apoyar el desarrollo continuo de sus proyectos. Más allá del reconocimiento y el apoyo financiero, la iniciativa de Arquitectura Ammodo también funciona como una plataforma de conocimiento, conectando a los premiados a través de regiones y facilitando el intercambio de ideas sobre temas clave identificados por el comité asesor.
Sobre una parcela en pendiente que desciende hasta un torrente, se ubica esta vivienda que se disgrega para entrelazarse con los espacios exteriores, y que desciende de forma natural, para poder aprovechar al máximo las vistas.
El Pabellón Bale Bio reinterpreta el Bale Banjar, el salón de reuniones de lados abiertos que ancla cada aldea balinesa. Elevado del suelo y abierto al aire, el Bale Banjar ha sido durante mucho tiempo un espacio para ceremonias, música y discusión comunitaria. En la playa de Mertasari en Sanur, Cave Urban tradujo esta forma familiar en un pabellón ligero construido de bambú y materiales reciclados, fusionando la tipología local con principios de diseño regenerativo. "Realmente nos interesó el Bale Banjar," dice Jed Long, Director de Cave Urban. "Es un espacio que todos en Bali reconocen, una estructura que conecta a las personas y a la comunidad."
Dos encinas, una extensa lámina de agua y el horizonte son las preexistencias en este solar que condicionan la posición y configuración formal de la vivienda. La presencia de esta vegetación en un primer plano, y el Embalse de Pedrezuela en segundo término, fuerza a la planta de la casa a acomodar su geometría a estos elementos ofreciendo dos respuestas: hacia la fachada sur, donde se encuentra el acceso comprimido de una única altura, que realiza un quiebro más amable y continuo.
Situada en la comuna de Tra Mai, en el distrito de Nam Tra My, provincia de Quang Nam, una región montañosa y remota en el centro de Vietnam, la escuela Nuoc Ui atiende a una comunidad indígena dispersa por un terreno accidentado y sujeto a condiciones climáticas severas, con tormentas y lluvias intensas casi todos los años. El proyecto está financiado principalmente por la Fundación Midas, con puertas y ventanas suministradas por Tostem, y ha sido diseñado por el estudio Vo Trong Nghia Architects. Su objetivo es ofrecer un entorno de aprendizaje sostenible, acogedor y adaptado a las condiciones locales.
El encargo consistió en una casa que funcionara como segunda vivienda en un sector retirado en los cerros de Papudo, comuna de La Ligua. El paisaje de suaves lomas y vegetación arbustiva y con vistas hacia los cerros del norte, debía ser un elemento principal en la concepción del proyecto.
En el borde de un pequeño lago forestal en Opaker Gård, un sauna flotante reposa tranquilamente sobre el agua. La eco-granja quería retribuir a la comunidad local: un lugar para reunirse, desacelerar y reconectar con la naturaleza. El sauna fue diseñado y construido por estudiantes en dos intensas semanas, desde los primeros bocetos hasta la estructura terminada.
Esta plaza se erige como un refugio climático del siglo XXI para la ciudad: un espacio vivo y adaptable, capaz de responder tanto a las necesidades de las personas como a las condiciones climáticas circundantes.
Localizada en la región de Vila do Golf, la casa AL fue diseñada para aprovechar el desnivel del terreno. Dividida en tres niveles, la residencia ofrece vistas privilegiadas del campo, tanto por encima como por debajo de las copas de los árboles, integrando su área externa, situada en el nivel inferior, a la paisaje local.
A principios de 2023, LUXELAKES planeó lanzar un nuevo proyecto en Wuhan. Habiendo colaborado en múltiples proyectos anteriores, como el Museo Infantil Dotsss, la Arquitectura de Edenland y la Planificación de CPI en Chengdu, así como el Distrito Comercial CAPE y la Planificación de la Calle Histórica Qilou en Hainan, ya estábamos familiarizados entre nosotros y trabajamos juntos sin problemas. Como resultado, colaboramos nuevamente para diseñar un restaurante dentro de un parque infantil. Durante la fase de planificación preliminar, el restaurante fue nombrado "La Cabina Valiente", ya que estaba rodeado de desafiantes equipos recreativos de escalada. Esperábamos que el edificio inspirara el coraje de los niños para superar dificultades. Con un área interior de menos de 200 metros cuadrados, el edificio tiene una huella relativamente pequeña. Nuestro objetivo era crear amplios espacios semi-exteriores donde los visitantes pudieran relajarse a la sombra. Además, gracias a su ubicación prominente en la entrada de la isla, el edificio es visible desde la distancia para los visitantes que llegan.
El Premio Pritzker de Arquitectura ha lanzado un video especial en honor a Liu Jiakun, el 54º ganador del premio. Filmada en el Louvre Abu Dhabi, la ceremonia celebra la visión arquitectónica de Liu, caracterizada por un profundo compromiso con la vida cívica, la continuidad cultural y la condición humana. La película captura momentos del evento y ofrece una visión de la práctica más amplia de Liu, enfatizando en la capacidad de la arquitectura para reconciliar tradición y modernidad mientras aborda desafíos sociales y ambientales. La publicación del video de la ceremonia marca la culminación de la 47ª edición del Premio Pritzker de Arquitectura. El galardonado de 2026 se anunciará en marzo, continuando el legado del premio de reconocer a arquitectos y arquitectas cuyo trabajo hace avanzar la disciplina y su papel en la configuración de la experiencia humana.
Las casas tradicionales de los pueblos valencianos —como las de l’Horta, la Ribera o la Safor— comparten una arquitectura humilde pero profundamente significativa. Con una distribución reconocible —entrada para el carro, sala principal, cámara fresca, cocina y andana— fueron concebidas como lugares para vivir, trabajar y convivir. Su valor reside en la repetición, la funcionalidad y la adaptación al entorno, construidas con materiales locales como el tapial, la cal, la arcilla o la caña, fruto de un conocimiento transmitido de generación en generación.
Cuando empecé a diseñar mi propia casa en el centro de la isla de Amami, nunca imaginé que acabaría desconectada de la red eléctrica. Sin embargo, a medida que la degradación ambiental se acelera y el clima extremo se convierte en la norma, esa elección se volvió inevitable. La decisión fue impulsada por una montaña que compré tres años antes, un lugar donde comencé a desarrollar mi propia microinfraestructura para vivir de forma independiente, preparándome para crisis imprevistas mientras imaginaba nuevas formas de resiliencia en regiones envejecidas y despobladas.
El Museo de las Amazanías (MAZ), un espacio cultural dedicado a valorar la ciencia y la tecnología de la región, abrió al público en Belém el 4 de octubre. El museo forma parte del Porto Futuro II, que compone el conjunto de obras realizadas por el Gobierno de Pará, dejadas como legado de la COP 30 a la capital paraense. La oficina paraense Guá Arquitectura y los cariocas be.bo. arquitectos firman el proyecto en el almacén de 3.100 m². En paralelo, el dúo desarrolló la expografía permanente del museo que se abrirá en 2026.
A medida que los árboles cercanos envejecen, sin prisa, esta pieza sin escamas se volverá aún más pequeña. Atrapada contra un oscuro bosque de Coihues (Nothofagus dombeyi), la huella concentrada y sin dirección adquiere un sentido axial, explícitamente asimétrico, con un lado alto, quizás completando un cubo imaginario, y con su lado opuesto sin elevación alguna.
El concepto de este proyecto gira en torno a una idea principal: crear una vivienda que propicie la calma a través de la luz y la materia. Se parte de una estructura con valor histórico para reinterpretarla desde la serenidad, utilizando materiales naturales con fuerte presencia y trabajando la luz como herramienta emocional.
El sector de la arquitectura y la construcción representa actualmente las mayores emisiones de carbono entre todas las industrias globales. La arquitectura, que ha evolucionado junto a la humanidad durante más de 10.000 años, entró en el siglo XX priorizando la eficiencia y la economía por encima de todo, adoptando el hormigón y el acero como materiales casi exclusivos. Esta búsqueda de la optimización industrial, si bien permitió un desarrollo acelerado, también desvinculó a la arquitectura de sus raíces ecológicas e intensificó la carga ambiental del entorno construido.
Este apartamento de concepto abierto, con 64 m², se encuentra en el sótano de un edificio gaioleiro en la ciudad de Lisboa, una tipología típica de la ciudad de Lisboa en el período comprendido entre finales del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX.
El encargo se plantea como el desarrollo inmobiliario de un conjunto de 2 casas emplazado en un ajustado y céntrico terreno del balneario de Cachagua; condiciones que determinan la morfología y composición volumétrica como respuesta a las restricciones normativas y a la máxima superficie útil construible.
En el corazón de la Iniciativa de Regeneración del Frente Marítimo Histórico de Yeda, la Plaza Cultural se erige como una declaración de renovación: un punto de encuentro donde la memoria, el arte y la transformación urbana convergen. El proyecto reimagina la ribera norte de la Laguna Al Arbaeen, frente a Al-Balad, el histórico distrito de Yeda, y forma parte de una visión más amplia para convertir el perímetro de la laguna en un núcleo urbano sostenible y de uso mixto.
Existe una creciente conciencia sobre la sostenibilidad—y el costo ambiental de demoler prematuramente edificios seguros y estructuralmente sólidos solo para reemplazarlos con nuevas construcciones. En la carrera más amplia por reducir las emisiones de carbono, las corporaciones e instituciones están poniendo mayor énfasis en el desempeño ESG (impacto ambiental, responsabilidad social y gobernanza). Muchos ahora requieren contabilidad de carbono, establecen objetivos de "neutralidad de carbono", o compran créditos de carbono para compensar sus huellas.
casa binôme es la transformación de un dúplex interior de 80 m² situado en un edificio de 1900 en el barrio de Conde Duque, en Madrid. Su propietario, Philippe, gestor de inversiones y apasionado del arte, la literatura y la arquitectura, buscaba reinventar su hogar sin abandonar el barrio en el que llevaba años viviendo. El proyecto surge de su deseo de permanecer en el mismo lugar, pero adaptando la vivienda a un modo de vida que combina lo social con lo introspectivo.
A la hora de planificar un edificio pequeño, es fundamental comprender el terreno, su entorno y las necesidades del usuario. En un terreno compacto, la forma suele estar dictada por limitaciones: el tamaño y la forma del terreno, los puntos de entrada y las escaleras. Sin embargo, cuando se interpretan de forma creativa, estas limitaciones pueden dar lugar a una historia distintiva, del tipo que define el encanto de las casas pequeñas.
El Pabellón de Recepción se concibe como un purgatorio imaginario, un paso del ámbito urbano contaminado a un paisaje de claridad ecológica. Se erige a la vez sólido e imaginario, cinético: un círculo tectónico en movimiento, donde la naturaleza entra por todos lados y el visitante se convierte en parte de ella.
Situada en un exuberante bosque de San Simón el Alto, a tan solo 2.5 horas de la Ciudad de México, esta casa redefine el concepto de refugio familiar en plena naturaleza. En un terreno de 10,000 m² rodeado por árboles que alcanzan los 30 metros de altura, el proyecto surge como una reinterpretación de la cabaña tradicional, diseñada para desconectar de la rutina urbana y crear una conexión profunda con el entorno natural y la familia.
El municipio de Tuxtla Gutiérrez, capital del estado de Chiapas, es una ciudad relativamente joven con una población que no sobrepasa los 600 000 habitantes distribuidos sobre una superficie urbana menor a los 90 km². Su clima es extremo: presenta lluvias intensas a mediados del año y una temperatura promedio cercana a los 30 °C. La topografía está marcada por contrastes naturales; al norte limita con la Reserva del Cañón del Sumidero y al sur con los cerros Mactumatzá y El Zapotal, ecosistemas que resguardan gran biodiversidad y definen el crecimiento lineal de la ciudad en sentido oriente-poniente. Este corredor urbano puede recorrerse de extremo a extremo en menos de 40 minutos sobre sus ejes principales.
Con los escarpados acantilados de piedra caliza y el frondoso bosque costero de Punakaiki como telón de fondo, Punangairi redefine el concepto de centro de visitantes. Diseñado por Sheppard & Rout Architects, en colaboración con Ngāti Waewae, el proyecto va más allá de la infraestructura turística para convertirse en un acto de restauración cultural y ecológica.
The Street se concibe como una casa comunitaria diseñada para una urbanización residencial de modestas parcelas de 139 metros cuadrados, donde cada propietario construye la casa de sus sueños. A medida que el terreno urbano se vuelve cada vez más caro, muchas familias se están trasladando a las afueras de la ciudad. Sin embargo, esta transición a menudo conlleva una pérdida de la vibrante vida social que se encuentra en los vecindarios tradicionales. The Street busca salvar esta brecha ofreciendo un espacio compartido que complemente el estilo de vida indio, arraigado en la interacción comunitaria, la continuidad cultural y la conexión cotidiana.
Taschen presenta su nuevo libro, publicado en octubre de 2025, Tadao Ando. Sketches, Drawings, and Architecture, que ofrece una exploración profunda del proceso creativo del arquitecto japonés Tadao Ando, reuniendo más de 750 bosquejos, dibujos, modelos y planos técnicos desarrollados a lo largo de casi cinco décadas. Creado en estrecha colaboración con el propio Ando, el libro proporciona una visión de cómo sus ideas toman forma, desde la inmediatez de las primeras líneas de lápiz hasta la precisión de los dibujos arquitectónicos que definen sus obras construidas. A través de estos materiales, la publicación destaca el enfoque duradero de Ando en la relación entre mano, pensamiento y espacio.
El encargo surge a partir de un comitente que saliendo de la pandemia del COVID-19, decide vender su departamento céntrico y mudarse a un barrio cerrado en la zona norte del Gran Buenos Aires.
Sammontalo es un edificio comunitario multifuncional que reúne una guardería, una escuela infantil, una escuela integral, una biblioteca pública, instalaciones deportivas y juveniles, y servicios de bienestar para estudiantes bajo un único techo de tejas continuo, creando un centro cívico compartido para la vida cotidiana. Diseñado para acoger a unos 860 niños y respaldado por una plantilla de más de 140 profesionales, el proyecto se llevó a cabo a partir de la propuesta ganadora de un concurso de arquitectura abierto en dos fases. Con aproximadamente 12.000 metros cuadrados brutos, Sammontalo es uno de los edificios de madera más grandes de Finlandia.
La Casa Swiss fue concebida para abrirse completamente al paisaje. Desde el inicio, la intención del proyecto fue crear una residencia que se orientara hacia el entorno natural, de modo que todas las habitaciones y el living tuvieran vista directa al lago. El living, integrado al espacio gourmet, es el corazón de la casa —un ambiente único, pensado tanto para la convivencia diaria como para recibir. La planta, de lenguaje contemporáneo, rompe la barrera de la función y disuelve los límites entre el interior y el exterior. Todo sucede en el mismo lugar, en un flujo continuo que invita a vivir la casa en su totalidad.
En muchas partes del mundo, la lejanía no solo se define por la distancia. Puede describir un asentamiento montañoso alejado de la infraestructura o un barrio urbano y suburbano en los márgenes de la visibilidad y la oportunidad. A través de estos diversos contextos, la biblioteca ha sido una de las tipologías más vitales—un espacio donde la arquitectura encarna los modos de accesibilidad, inclusividad y cuidado comunitario.
La ampliación del Centro Hopkins renueva el compromiso con las artes en Dartmouth. Diseñado por Snøhetta, el renovado centro continuará con un legado histórico de creatividad interdisciplinaria.
Estamos en las faldas del majestuoso Volcán el Altar, a una altitud 2.800 metros sobre el nivel del mar, en el Sector Inguisay, (La Bocatoma del Río Blanco). La Asociación de Trabajadores Zoila Martínez, promueve el turismo comunitario, y la responsabilidad ambiental. Con iniciativas nuevas que buscas encontrar el equilibrio entre la modernidad y la arquitectura tradicional vernácula de la zona, creando cuatro refugios de alojamiento en la montaña, diseñados para ofrecer vistas panorámicas de los páramos andinos.
El Complejo Escolar Jules Verne consta de tres aulas de preescolar y sus áreas de descanso adyacentes en la planta baja, siete aulas de primaria y un taller de artes visuales en el primer piso. En la planta baja, cerca de la entrada, el área administrativa incluye espacios técnicos, oficinas y la sala de profesores. La biblioteca, el área extracurricular y la sala de habilidades motoras también se encuentran en la planta baja, cerca de las aulas de preescolar y del salón principal.
A finales de 2018, se inauguró oficialmente el Parque del Patrimonio Industrial del Puerto de Yueyang, que conserva elementos de la era industrial, como grúas pórtico, vías férreas, grúas torre y estructuras de almacenes, y que coexiste con los distritos históricos y la ciudad futura. El parque ecológico está situado al oeste del lago Dongting y limita con la zona paisajística de la Torre Yueyang, la calle Bianhe y la Dongting South Road, formando el recurso de espacio público más importante del núcleo histórico de Yueyang. Sin embargo, una de sus deficiencias era la falta de servicios en la zona costera. Aunque esta dificultad recibió muchas críticas, cualquier construcción adicional en esta zona completamente desindustrializada es imposible debido a las nuevas restricciones de zonificación. Sin embargo, la Conferencia sobre Desarrollo Turístico brindó una oportunidad única a través de políticas especiales, ofreciendo la posibilidad de mejorar aún más el Parque Industrial Patrimonial del Puerto de Yueyang.
El proyecto distribuye 22 habitaciones entre jardines, senderos y diferentes niveles, en una implantación no lineal que invita al huésped al descubrimiento, como quien se pierde por las callejuelas de un pueblo costero en el litoral de Ceará. El hotel puede describirse, entre otras cosas, como un refugio tropical y discreto en el corazón del pueblo de Jericoacoara.
En el barrio de Chacarita, se presenta la oportunidad de reconvertir una antigua fábrica de plásticos en tres unidades independientes: una vivienda como residencia principal, su taller de carpintería y un monoambiente destinado a alquiler. Todas con acceso propio desde la calle.
Destudio ha completado el diseño de la nueva sede de Anaford, un bufete de abogados en un edificio icónico en la Calle Pintor Sorolla, una de las calles con mayor tradición de albergar bancos y empresas importantes en Valencia. El proyecto abarcó todo el edificio, combinando funcionalidad, comodidad y respeto por el patrimonio arquitectónico de Valencia.
En el barrio de Certosa, situado al noroeste de Milán, una zona que está siendo objeto de un importante proyecto de regeneración promovido por RealStep y que hoy en día es el centro gastronómico más dinámico de Milán, se encuentra una villa de principios del siglo XX que ha tenido muchos usos a lo largo del tiempo: un matadero, un squatter, un fragmento olvidado de la ciudad. Hoy, es el Club Giovanile Milano, un espacio que reúne gastronomía, un bar de escucha y música en vivo.
Condensar y atravesar. Permear lo sólido. En un terreno de esquina que resuelve un desnivel entre dos calles, se proyecta un conjunto de ocho viviendas en hilera que busca confrontar conceptos que, a primera vista, parecen antagónicos.
Apartamento para Fernando es la consecuencia de insertar en una estructura histórica nuevas necesidades habitacionales, una vez superados los convencionalismos tipológicos tradicionales. El resultado es una vivienda atractiva, funcional, serena y luminosa.
Ubicado en el barrio de Villa Devoto, Tavlón se desarrolla en un terreno pasante que vincula dos frentes urbanos con naturalezas opuestas: la calle y las vías del tren. El proyecto asume esta condición como una oportunidad para transformar un límite en un pasaje, construyendo un vínculo directo con aquello que normalmente se busca ocultar.
Concebido como un pequeño pabellón multifuncional y estudio, el proyecto comenzó con una simple pregunta: ¿cómo podemos crear un sentido de apertura y generosidad dentro de un espacio limitado mientras mantenemos bajos los costos?
El vacío dejado en el corazón de un barrio cuando una escuela cierra es difícil de llenar. Este fue el caso de esta escuela de los años 70, construida de acuerdo con los mismos estándares que muchas otras de su época en el sureste de España. Cuando se reubicó el programa educativo, la vida y la actividad una vez vinculadas a la escuela desaparecieron, dejando atrás un edificio vacío en el centro del barrio.
Retiro Doshi en Vitra Campus en Weil am Rhein es un santuario contemplativo concebido y diseñado de manera colaborativa por el arquitecto ganador del Premio Pritzker, Balkrishna Doshi, su nieta Khushnu Panthaki Hoof y su esposo Sönke Hoof. Inspirándose en la espiritualidad india y las cualidades meditativas del sonido y el silencio, el retiro ofrece un viaje sensorial a través del espacio, la luz y la resonancia, y un lugar para la soledad, la reflexión y la transformación.
El Hospedaje Nedarag es un proyecto sin ánimo de lucro ubicado en una remota aldea del sureste de Irán, habitada por unas 200 familias de la minoría suní-baluchi. En el sistema de desarrollo centralizado y religiosamente homogéneo de Irán, las minorías étnicas y religiosas son sistemáticamente excluidas. En pueblos como Kahnanikash, esta marginación es especialmente grave debido a la práctica local del zekri, una creencia religiosa considerada herética por el gobierno central.
En las ciudades, los contenedores llenos de restos de obra y muebles desechados evidencian una constante renovación de interiores guiada más por modas estéticas y estrategias de mercado que por verdaderas necesidades funcionales. Este mismo impulso superficial se refleja también en los espacios y edificios públicos, donde muchas intervenciones priorizan la imagen antes que aspectos fundamentales como la accesibilidad, el confort o la adaptabilidad futura.
Tras una edición marcada por el dinamismo, la innovación y el fortalecimiento de alianzas estratégicas, Obra Blanca concluye su sexta edición con un formato que combina exposición, una agenda de contenidos y espacios de negocios. Más de 20,000 profesionales del sector de los acabados y productos de diseño para la arquitectura se reunieron en la búsqueda de transformar la arquitectura y el diseño en México.
Situada en las colinas cercanas a Esauira, Marruecos, DDAR es una villa rústica moderna que encarna un diálogo entre tradición y contemporaneidad, artesanía y paisaje. Diseñada conjuntamente por el arquitecto Othmane Bengebara y el propietario, la casa se concibe como una estructura viva más que como un objeto fijo, un lugar donde la arquitectura se convierte en un vehículo para la creación, el intercambio y la transmisión cultural. Construida a mano utilizando técnicas ancestrales, la villa se inspira en las formas vernáculas de Marruecos rural, fusionando los conocimientos locales con un enfoque de diseño respetuoso con el medio ambiente. Su ritmo irregular, sus superficies táctiles y sus volúmenes esculturales se integran a la perfección en el terreno circundante, dando la impresión de que la casa ha crecido orgánicamente a partir de la propia tierra.
Situada cerca de un pequeño bosque con intrigantes vistas sobre los suburbios de Nicosia, esta casa se erige de una manera deliberadamente ambigua: en lugar de adoptar una tipología residencial convencional que se abre hacia el exterior para ofrecer vistas ininterrumpidas del paisaje circundante, se alza como una caja austera e introvertida. ¿Es un edificio, una escultura o un contenedor? La propuesta constituye una elaboración de la caja-vivienda primordial y su reinterpretación en relación con los modos contemporáneos de vida doméstica.
Frente a la combinación del crecimiento demográfico, la prosperidad económica y la expansión de las áreas urbanas, un notable aumento en los flujos de personas y bienes acompaña el desarrollo de las diferentes formas de movilidad disponibles en el entorno urbano. A medida que avanzan las tecnologías y los medios de transporte evolucionan, la reutilización adaptativa de vagones de trenes, cabinas de aviones y demás infraestructuras de servicios expone la oportunidad de desarrollar su potencial creativo. Materiales, tecnologías y herramientas de diseño se funden bajo un objetivo común: reacondicionar y reutilizar estructuras en desuso para darles una nueva vida.
La Casa Primavera está ubicada en la zona rural de Calera de Tango, en la Región Metropolitana de Chile. Situado en un terreno plano de 20,000 m², el proyecto consiste en una residencia familiar de un solo nivel con una superficie construida de 650 m².
A medida que las ciudades se vuelven más densas y los límites entre el trabajo, el aprendizaje y el ocio se difuminan, deben surgir nuevos modelos urbanos que den prioridad a las personas, la resiliencia climática y el equilibrio con la naturaleza. Oriente Green Campus, situado en el distrito empresarial del este de Lisboa, encarna esta visión. Transformando un complejo comercial abandonado en un centro verde contemporáneo, el proyecto une educación, trabajo y paisaje dentro de un ecosistema vibrante e interconectado.
Casa Alicia es una intervención arquitectónica contemporánea ubicada en el Centro Histórico de Comitán de Domínguez, Chiapas —Pueblo Mágico del sureste mexicano— diseñada como alojamiento para la plataforma Airbnb. Reinterpreta la arquitectura vernácula desde una mirada actual, integrando estrategias bioclimáticas que equilibran eficiencia, estética y bajo mantenimiento.
La obra está ubicada en el barrio "La Cañada" sobre un lote de grandes dimensiones que tiene la particularidad de ser lindero al arroyo que atraviesa el loteo, lo que genera una pronunciada inclinación hacia el mismo.
El proyecto tiene como centro de escena las necesidades programáticas determinadas por un solo habitante y el análisis del sitio a ocupar.
La construcción del Puente Grand Canal Gateway en Hangzhou ya está completa. Cuando se abra al público a finales de este año, la pasarela unirá los 800.000 metros cuadrados del plan urbanístico Seamless City, actualmente en construcción en las orillas este y oeste del Gran Canal. Como pieza central del nuevo parque público de 14.7 hectáreas River Middle y del paseo ribereño de la ciudad, el puente y el plan maestro circundante de Zaha Hadid Architects (ZHA) reconectan la ciudad con su histórico Gran Canal y el río Qiantang al integrar viviendas, lugares de trabajo y comodidades para su comunidad con espacios cívicos vitales para la recreación, el ocio y el turismo.
El emplazamiento, situado en Karjat con las colinas como telón de fondo, tenía el arroyo del aliviadero de TATA atravesando el terreno, formando un desfiladero de 7 m de profundidad en el centro. Desde el principio, el proyecto parecía estar cargado por una serie de limitaciones: las dos parcelas de terreno tenían que estar conectadas, pero los cimientos no podían descansar dentro de los 30 metros de ancho del aliviadero; podíamos hacer un puente habitable, pero debía haber suficiente espacio para que una retroexcavadora limpiara los 2 arroyos debajo; queríamos hacer el puente con materiales locales, pero la hierba silvestre parecía ser el único material dentro de un radio de ocho kilometros.
Una simple 'L' en aluminio corrugado personalizado forma un patio verde orientado al sur. La casa de 158 metros cuadrados, proyectada en un terreno baldío, completa el delicado tejido urbano de Hudson, Nueva York. Diseñado para los reconocidos galeristas de muebles modernos Mark McDonald y Dwayne Resnick, sirve tanto como espacio de vivienda-trabajo como paraíso para coleccionistas de mediados de siglo.
Situada en el condominio Fazenda Vila Real, en Itu (Estado de São Paulo), esta residencia de veraneo es la cuarta casa desarrollada para el mismo cliente. Esta vez, la petición fue por una casa amplia, transparente y en diálogo directo con la naturaleza, premisa que guio todo el proceso creativo. El punto de partida del proyecto fue el deseo de conectar con el área de bosques nativos existente en el terreno, elemento transformado en protagonista en este proyecto. Desde la entrada principal de la casa, la densa vegetación se impone como escenario y marco, definiendo la implementación y el partido arquitectónico.
En el barrio Palermo, en Teusaquillo, se levanta el Edificio HOM, un proyecto que dialoga con la memoria arquitectónica de la zona. Con su herencia victoriana y sus fachadas de ladrillo, este sector de Bogotá evoca el esplendor moderno de mediados del siglo XX. En un lote de 10 por 20 metros, Dos Aguas Taller de Arquitectura, junto con Francisco y Javier Pareja, plantean un edificio que responde a los cambios recientes en la manera de habitar.
La Casa de los Ingleses sigue siendo un referente de arquitectura atemporal. Ubicada en el centro histórico de Requena (Valencia), esta residencia de 135 m² ha demostrado desde el principio que intervenir en el patrimonio no significa replicar el pasado, sino entablar un diálogo con él— a través de la honestidad, la funcionalidad y el respeto.
Nuestros paisajes urbanos están experimentando una rápida transformación, presionados por el crecimiento de la población y las crecientes demandas sobre la infraestructura de las ciudades. Para abordar estos desafíos en aumento, los urbanistas revisan continuamente las regulaciones de zonificación. En Delhi, por ejemplo, un cambio regulatorio significativo introdujo el estacionamiento en pilotes obligatorio en pequeños terrenos urbanos con cuatro pisos habitables arriba. Gurugram, una ciudad satélite, adoptó posteriormente enmiendas similares. Sin embargo, una distinción clave radica en la demanda subyacente: la demanda de vivienda en Delhi es genuina, mientras que la de Gurugram es en gran medida especulativa, evidenciada por numerosos terrenos vacíos en sus vecindarios.
La Casa Yano fue diseñada en un terreno de 10 metros de ancho por 44 metros de largo. La propuesta arquitectónica se basa en la disposición de nueve pórticos de hormigón armado, responsables de salvar el menor vano transversal del terreno. Estos pórticos tienen los pilares incrustados en la mampostería de los muros de las medianeras laterales, mientras que las vigas superiores, visibles, también funcionan como soporte para el sistema de cubierta. No hay pilares expuestos en los ambientes interiores o exteriores.
En lo alto de una montaña en Nosara, donde el océano Pacífico se encuentra con las cordilleras que lo rodean, Casa Pistacchio emerge como un refugio para volver a lo esencial. Más que una residencia, es una experiencia íntima: una pausa en el tiempo, un lugar para reconectar con lo que verdaderamente importa consigo mismo, con la familia, con la naturaleza.
El término entresuelo describe el espacio de un edificio situado entre la planta baja y la planta principal. Pero la palabra parece evocar algo distinto. Parece que está más cerca de otros términos ambivalentes, como las puertas entreabiertas. O los entretiempos.
La Casa Condriada se alza en las laderas occidentales de Lefkada como una residencia en profundo diálogo con su entorno, con sus raíces culturales y con el diseño contemporáneo. El proyecto se inspira en la topografía dramática y en el horizonte infinito del Mar Jónico, donde la luz cambiante anima la arquitectura a lo largo del día. Su nombre, proveniente del dialecto veneciano que significa “la gran piedra”, alude tanto a la identidad geológica del lugar como al trasfondo cultural de sus propietarios, entrelazando ecos venecianos con tradiciones mediterráneas. La casa se concibe como un manifiesto del lugar —una arquitectura arraigada en la memoria pero liberada por la claridad moderna. Más que un refugio estival, es un espacio curatorial habitado, donde arte y arquitectura se entrelazan en una experiencia sensorial.
