Módulo Experimental Arquitectónico es un despacho formado por jóvenes arquitectos, fundado en 2015. Trabajamos de forma integral, abarcando campos que van desde la arquitectura hasta diseño de mobiliario.
Simbiosi es una instalación arquitectónica inaugurada recientemente en el parque de esculturas Arte Sella, en el Valle del Trentino, Italia, que investiga la relación entre el hombre y la naturaleza. Esta obra de arte, diseñada por Edoardo Tresoldi específicamente para el lugar, combina la transparencia de una estructura tridimensional conformada por una malla metálica, con la materialidad de las piedras locales.
La casa Yin-Yang es una casa unifamiliar en un barrio tranquilo de Venice, California, cuyo objetivo de diseño era crear un espacio para una numerosa y creciente familia. La nueva casa crearía un ambiente tranquilo, relajado y organizado que enfatiza el espacio público familiar, también destinado a servir como un lugar de entretenimiento y un espacio acogedor para los adolescentes.
Junya Ishigami es uno de los arquitectos japoneses jóvenes más destacados actualmente, quien ha ganado reconocimiento por su enfoque experimental de diseño. Sensible a las especificidades locales, Ishigami pone sobre la mesa temas de debate arquitectónico fundamentales para la profesión, pero que en ocasiones se ven afectados por la práctica arquitectónica cotidiana. El tiempo, la tensión y la libertad de alguna manera impregnan su producción, convirtiéndose en aspectos visibles en muchos de sus trabajos recientes.
Construye Solar 2019 exhibirá en Santiago ocho viviendas sociales sustentables, diseñadas y construidas por universidades de todo Chile. La idea, explican los organizadores, es "detonar la innovación en la construcción de viviendas sociales, con las dificultades inherentes de hacer innovación sustentable con un presupuesto reducido".
El proyecto F-Coffee fue diseñado en base al concepto básico de minimalismo, utilizando ladrillo, hormigón, piedra y agua, buscando crear un espacio conciso y emocional.
Kohn Pedersen Fox Associates (KPF) ha diseñado One Vanderbilt, el edificio de oficinas contemporánea más alta del centro de Manhattan, con 427 metros de altura. La punta de la torre se levantó recientemente y, una vez terminada, el edificio ofrecerá un nuevo tipo de experiencia en el Grand Central District.
Los recintos educativos son sitios que han evolucionado a lo largo de los años como respuesta a los avances tecnológicos y las nuevas formas de enseñanza que buscan enfocarse cada vez más en métodos mucho más flexibles que permitan al estudiante trazar su propio camino con base en un sistema común. La importancia de estos recintos se centra en que son puntos de encuentro que satisfacen nuestras necesidades sociales de compartir espacios físicos que apunten a sistemas educativos mucho más horizontales e inclusivos, tal es el caso del Centro de Invidentes y Débiles Visuales, diseñado por el Taller de Arquitectura Mauricio Rocha + Gabriela Carrillo que busca generar diferentes experiencias sensoriales con los materiales, la luz y las temperaturas generadas tanto dentro como fuera de los espacios.
Ubicado en un promontorio estuario frente a la península de Tawharanui, el campamento de la colina de los obispos es una estructura a pequeña escala. El par de viviendas menores están estratégicamente ubicadas para lograr una ocupación de la tierra que se siente atemporal y relajada.
La revolución digital, junto con los desafíos ambientales, económicos y sociales imprevistos que nuestro mundo enfrenta hoy, insta a la arquitectura a sacudir gran parte de las tradiciones y las bases sobre las que funcionó durante las últimas décadas, si no siglos.
El proyecto consiste en establecer un nuevo contrato entre una casa del año 1929 y su jardín. Al igual que la mayoría de las Vilas de principios del siglo XX, esta casa proponía una relación distante y contemplativa con el paisaje. Su organización mantenía a los habitantes separados del suelo mediante terrazas elevadas ubicadas en el “piano nobile”.
La casa se sitúa en la cima de una colina con vista al mar en Playa Hermosa, Santa Teresa, Costa Rica.
En 2015, la oficina Barcelonesa Addenda Architects ganó el concurso para el museo Bauhaus Dessau, un concurso abierto internacional que recibió 831 propuestas. El aspecto más significativo de su diseño pragmático y austero es la sutil reencarnación del espíritu de la Bauhaus, identificado mediante el famoso oxímoron de Mies "Less is More". En relación a algunos aspectos específicos de la escuela de la Bauhaus en Dessau - el Muro Cortina, la estructura puente de dos plantas y la sensación de transparencia, ligereza y superficies planas - el nuevo museo es un manifiesto de la cultura contemporánea que podría ser descrito como una "máxima expresión de baja resolución".
Este proyecto residencial de ocho unidades explora los potenciales altamente eficientes y arquitectónicamente latentes escondidos dentro de la forma tradicional de la casa “Row” de Filadelfia. El ritmo vertical, la regularidad y la diversidad de esta tipología urbana residencial más frecuente fue la principal fuente de inspiración para este experimento. Las caras delgadas que dan a las calles Laurel y Pollard ocultan y difuminan las líneas convencionales de demarcación entre las ocho viviendas dúplex, tanto vertical como horizontalmente. En el proceso, emerge un grado de densidad pero expansividad poco común al espacio delgado del dúplex urbano.
"Row" de Filadelfia es, por naturaleza, una porción larga y delgada de espacio urbano denso y sostenible, típicamente "deficiente en luz" e insular en su núcleo. Thin Flats cuestiona esta tradicional "deficiencia" al reconfigurar espacialmente la relación entre el interior y su fachada, de modo que su "núcleo" se inunda de luz y aire. Esta piel brinda a cada habitación en la "periferia" de la vivienda la capacidad de salir y, sin embargo, permanecer dentro de ella.
La creciente burbuja inmobiliaria ha llevado a las casas estadounidenses a tamaños extremos y ubicaciones suburbanas. Con demasiada frecuencia, el valor de la vivienda se ha determinado a través de ecuaciones complicadas basadas en pies cuadrados y características comercializables, en lugar de la calidad espacial, material o ambiental. Incluso en ciudades como Filadelfia, las hipotecas de bajo costo han ayudado a fomentar una cultura de "más grande es mejor".
Este proyecto fue diseñado en una de las zonas residenciales más importantes de Ankara y está situado en uno de los ejes principales de la ciudad.
El encargo consiste en dos partes principales: uso comercial en el los primeros niveles y zona residencial en los pisos ascendentes. La torre está integrada espacialmente en el parque y, al mismo tiempo, forma una bonita abertura con la plaza.
Esta modesta cabaña para una familia joven se emplaza en el extremo de un antiguo camino forestal, donde su volumen compacto está pegado a la orilla de un pequeño claro en un remoto bosque de Wisconsin.
Ubicado en Songzhuang, Beijing China, el Museo Tree Art se encuentra junto a la calle principal de la zona. El pueblo original -conocido como un "pueblo de artistas"- ha desaparecido y ha sido reemplazado por grandes edificios que se ajustan solamente a la lógica del automóvil. Por lo tanto, la primera idea fue generar un espacio público atractivo para el re-encuentro de los transeúntes.
Accesibilidad y movilidad. Cuando se perciben a través de la lente arquitectónica, estos términos a menudo evocan un rango limitado por dos extremos. Por un lado, la flexibilidad de los sistemas de circulación; la universalidad de las redes de salida; y los tecnicismos de mínimos y máximos. Por otro lado, la capacidad de un proyecto para apoyar una amplia gama de narrativas socioeconómicas; su maleabilidad frente a fluctuaciones rápidas de programa y función; y su reactividad para mantener un papel productivo en medio de los flujos y reflujos de la dinámica social.
El diseño es un acto crítico, y la arquitectura es una disciplina inevitablemente política, por mucho que uno intente negarlo. Esta es la opinión de Andrés Jaque, un arquitecto español, fundador de la Oficina de Innovación Política, con sede en Madrid y Nueva York, que se dedica a la práctica arquitectónica, la investigación y el activismo como si una cosa fuera inseparable de otra. En esta entrevista, realizada durante la XII Bienal Internacional de Arquitectura de São Paulo, Jaque analiza cómo la reflexión queer puede proporcionar aportes para la participación de la comunidad y cómo la arquitectura se ha "desplegado en una actividad transescalar y en una práctica multimedia".
Como parte de las actividades que albergará el Museo Jumex durante el otoño en la Ciudad de México, el artista internacionalmente reconocido James Turrell, iluminará dos de sus galerías con instalaciones inmersivas que involucran a los espectadores con los límites de la percepción humana pertenecientes a su nueva obra, la cual representa una de las series más importantes de su carrera. Las dos instalaciones que se realizarán, ofrecerán un contraste de experiencia que transformará los espacios para difuminar el horizonte tanto en la luz como en la oscuridad.
Para este proyecto son los moldes los que le dan forma al espacio. De acuerdo a esto, cada espacio en el edificio junto a su paisaje, se genera como su propio negativo. Estos moldes por lo general se llenan con un metal líquido con el fin de dar forma a un cierto tipo de pieza o producto.
El encargo pide que diseñemos una franquicia de una escuela del norte de India llamada Escuela Pública Delhi. Dado que el modelo debía ser potencialmente replicado en varias escuelas en el sur de la India, se nos pidió crear un lenguaje simple y rentable que se pueda adaptar fácilmente a diferentes condiciones del lugar y programas ligeramente diferentes.
La accesibilidad a menudo se aborda como un campo relacionado con la discapacidad, ya sea física o mental. Cuando se trata de diseño arquitectónico, siempre surge como una consideración periférica del proyecto y no como algo fundamental. Sin embargo, hay otras barreras.
Open House, el festival internacional que invita a la gente a visitar lugares emblemáticos de distintas ciudades como Londres, Nueva York, Barcelona y Buenos Aires, le da la bienvenida a su segunda edición en la Ciudad de México en donde participarán icónicos edificios que serán parte de de OHCDMX y que la gente podrá visitar los días 28 y 29 de septiembre del presente año.
En Ciudad del Este, Paraguay, cerca de 800 estudiantes de Latinoamérica dieron inicio a la vigesimoséptima edición del ELEA CDE 2019. Un escenario de participación colectiva, integración y aprendizaje organizado por la Coordinadora Latinoamericana de Estudiantes de Arquitectura Co.L.E.A - Cono Sur, actualmente integrada por Argentina, Chile, Uruguay, Perú y Paraguay, en conjunto con el apoyo local de la Unión Paraguaya de Estudiantes de Arquitectura (UPEA).
Centrarse en la vista, que se extiende desde la sección inclinada hasta las Islas de los Caballero Pobres, era una prioridad para Lance y Nicky Herbst de Herbst Architects. La escalera de caracol que conduce desde la plataforma de estacionamiento al cuerpo principal de la casa actúa como un teleobjetivo. "Está perfectamente ubicada con una piscina de agua azul que se desliza hacia un afloramiento rocoso junto al mar", dice Nicky.
Se trata de una vivienda unifamiliar de grandes dimensiones, ubicada en una urbanización de lujo, en la zona Norte de Madrid. La parcela, de 6.600 m2 de superficie tiene una ubicación estratégica, en un punto dominante de la urbanización, con una pendiente descendente uniforme de sur a norte y unas vistas privilegiadas hacia el este, Madrid, y hacia el norte, sierra de Guadarrama.
Rodeado por un denso follaje, el complejo de spa en IBNII Resort fue elegido para ubicarse en uno de los pocos claros en el bosque donde alguna vez estuvieron los trabajadores de los cafetales. El complejo está diseñado como bloques fragmentados, flotando dentro de un cuerpo de agua central, conectado a través de pasarelas elevadas. La intención era conectar espacios arquitectónicos distintos, de manera única, con elementos naturales como un patio central abierto al cielo, salas de masaje al estanque y pasillos al bosque.
La casa n° 46 se encuentra en un antiguo callejón de una ciudad de alta densidad, rodeada de todo tipo de edificios que tienen diferentes funciones y usos, como escuelas, hoteles, un templo, restaurantes, residencias, etc.
En 2018, en la ciudad de Essen (Alemania), se entregaron los dos últimos bloques de un refugio para personas sin hogar. Los tres edificios paralelos claramente estructurados, caracterizados por concreto expuesto y ladrillos vidriados de color azul cielo, son el resultado de una licitación emitida por el Ciudad de Essen.
La pequeña casa de esquina tiene una orientación este oeste, por lo que la exposición al sol se convirtió en un parámetro principal en el diseño. Uno de sus lados enfrenta a una escuela primaria con sus problemas de ruido y privacidad.
Como parte de una nueva exhibición, la galería con sede en Morgan Avenue #200, en Brooklyn, Nueva York: The Chimney, se complace en presentar "Small landscapes from near and far" de la artista mexicana Perla Krauze. Para su primera exposición en The Chimney, Krauze ha documentado dos geografías: la tierra mexicana y el terreno urbano de Nueva York. En ambos lugares, la artista reunió, alteró y reprodujo fragmentos de la tierra y registró el efecto del tiempo en las superficies de las calles locales. Entrelazados en un diálogo complejo, estos dos sitios combinados representan una topografía personal y un mapa emocional que cuestiona la noción de pertenencia territorial.
La Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires, uno de los eventos más importantes de Latinoamérica en materia arquitectónica, tendrá lugar este 2019 entre los días 15 y 20 de octubre en la Usina del Arte, dentro del tradicional barrio de la Boca. La Bienal BA es un acontecimiento participativo y de interés para toda la comunidad que se celebra en nuestra ciudad desde 1984 donde se presentan y desarrollan los temas e intereses más destacados tanto de arquitectura como de urbanismo. Reconocida dentro de la trilogía de la Bienales más relevantes junto con la de Venecia y San Pablo, la edición de este año contará con prominentes figuras de la arquitectura internacional, condensando a diversos arquitectos y arquitectas no solo de la Argentina, sino también de países como Brasil, Chile,Colombia,Dinamarca, Ecuador, España, Estados Unidos, Finlandia, Inglaterra, Italia, México, Portugal, Noruega, Perú, Suecia, Suiza y Uruguay.
El proyecto de Can Feliç nos ofrece la oportunidad de investigar sobre los conceptos de lo uno y lo múltiple, lo igual y lo diferente, como forma de profundizar en el conocimiento de las relaciones humanas que se establecen entre individuo y sociedad.
Reportaje publicado originalmente en la edición 207 de la Revista El Malpensante (Colombia), con traducción al español de Andrés Hoyos.
Subyugado por grupos armados al margen de la ley y asolado por la mayor operación militar urbana en la historia de Colombia, el barrio Las Independencias, situado en la comuna 13 de Medellín, es hoy una especie de galería de grafitis a cielo abierto, cuyo acceso y tránsito se da por un sistema de escaleras mecánicas, las únicas del mundo instaladas en un tugurio.
Como parte de una iniciativa que consta en intervenir edificios antiguos u en obra negra, guadalajara90210 presenta El Castillo de los Ladrillos Rotos, una instalación en donde participan artistas de diferentes disciplinas como arquitectura, arte contemporáneo y diseño industrial. La sede consta de un edificio ubicado en el número 15 de la Calle Zamora en la Colonia Condesa que consiste de 6 casas catalogadas en dos niveles con fecha probable de construcción entre 1930 y 1935, en donde destaca la arquitectura decó así como su escala e integración de la traza urbana que empezaban a desarrollarse en la colonia en el siglo XX.
Cuando el desarrollador Aranya le pidió a Neri & Hu que diseñara un centro de arte dentro de su comunidad costera, Neri & Hu aprovechó la oportunidad para cuestionar las nociones de espacio para el arte versus el espacio comunitario.
Las generaciones actuales ya no ven el trabajo como las anteriores. Nuevos modelos de empresas y posibilidades de ocupación terminan por cambiar también los espacios donde las personas desarrollan sus actividades profesionales. Trabajar desde casa, desde espacios de coworking o de forma remota, desde cualquier parte del mundo, ya es una realidad bastante común. Pero existen muchas compañías que todavía necesitan generar espacios donde sus empleados puedan trabajar juntos, colaborando en un mismo entorno. Además de la imagen que cada compañía busque entregar, es esencial que el diseño de una oficina tenga en cuenta las necesidades y particularidades de cada tipo de trabajo, y que conjugue la interacción, la concentración, y el enfoque en una tarea específica. A medida que las generaciones y las culturas corporativas cambian, es natural que el espacio de oficina se aleje de los diseños tradicionales.
Si consideramos que las personas pasan gran parte del día en sus puestos de trabajo, el confort visual y la regulación de la luz a lo largo de la jornada es importante. La iluminación para espacios de trabajo, conocida como iluminación laboral, es la encargada de resolver de la mejor forma las necesidades lumínicas concretas de cada trabajo, adaptándose a los cambios de luz durante el día, mejorando el rendimiento, proporcionando bienestar y cuidando la salud.
El observatorio es un estudio y taller móvil de artistas diseñado para fomentar la interacción entre los artistas y su audiencia, a través de un desenfoque de los espacios públicos y privados, interiores y exteriores.
Esta es la manifestación de un entorno finlandés desde la perspectiva de 17 estudiantes de 10 países distintos. El concepto de Kohta se inspira en un paseo en el bosque, transitando entre la madera, que a través de sus elementos rectos, inclinados y girados se produce un santuario natural.
Debido a su composición geométrica y el cuidadoso detalle en sus elementos, se genera una variedad de espacios, ofreciendo al usuario distintas experiencias. El propósito de Kohta es ofrecer refugio de la nieve y el viento durante los inviernos, a su vez, contando con espacios abiertos durante el verano.
Inicialmente diseñada para ser usada durante la feria habitacional en Koria, esta estación se ha convertido en un hito de la ciudad. El diseño contempla la interacción del usuario y su comportamiento con la estación y el entorno. Cada módulo tiene la función de un espacio servidor. En los extremos se presentan los estacionamientos de bicicletas, información y horarios del transporte. En el centro se ubica el área donde la gente puede sentarse y esperar. Esta zona se define por las vistas libres y sin obstrucciones, reforzada por la presencia de un techo flotado que funciona como la unión entre ambos módulos.
Si por algo se caracteriza el barrio de la Villa de Vallecas es por ser un micro mundo familiar con identidad propia; su dimensión y escala favorecen que la ropa tendida vista las fachadas de sus calles, su población multicultural y diversa que el pequeño comercio sobreviva frente a las grandes superficies, y su hinchada incondicional de un equipo de fútbol propio, que se convierta en un lugar familiar.
Este nuevo complejo residencial está ubicado en Pasteurstrasse, una calle de la tranquila zona de Bötzowkiez de Berlín. Realizado como un proyecto conjunto entre sus futuros residentes, este plan consta de 51 unidades distribuidas en cuatro edificios separados. El complejo se encuentra en un sitio anteriormente ocupado por un supermercado independiente, que se ha integrado a la perfección en la planta baja del edificio que da a la calle.
Como una alternativa para los estudiantes que eligen estudiar fuera de sus ciudades de origen, la vivienda estudiantil es una especie de extensión de las instituciones educativas. Surgieron casi al mismo tiempo de las primeras universidades y a lo largo de los años, se han remodelado para adaptarse a las sociedades cambiantes, como en el caso de los dormitorios mixtos.
El Aeropuerto Internacional Beijing Daxing es un nuevo complejo a 46 kilómetros del centro de la ciudad. Desarrollado para aliviar la congestión en el aeropuerto existente de la capital, el aeropuerto será un importante centro de transporte para la región con la mayor demanda mundial de viajes internacionales y estará totalmente integrado en la red de transporte en expansión del país.
Presentado en la reciente edición de la Feria del Diseño 2019 en Medellín, Iku hábitat es un sistema arquitectónico de construcción modular desarrollado en Colombia que busca agilizar los procesos de construcción a través de componentes diseñados y prefabricados ensamblados con tornillos.
Emplazado en el barrio de Entre Cerros, San Carlos de Bariloche, Andinas Mellizas Patagónicas es un proyecto de dos casas mellizas de 65m2 cada una. Entre maiténes, Ñires y Cipreses en la ladera del Cerro Ventana y mirando hacia el Lago Gutierrez y las pistas del Cerro Catedral, los dos volúmenes se apoyan. sobre pilotes dejando pasar libremente por debajo el manto natural del suelo. Con la intención de generar el menor impacto en el Bosque. De plantas idénticas, lo que las diferencia, es que se alternan los ambientrs adaptandose, cada una, a los distintos desniveles que tiene el suelo. Se buscó un entendimiento sensible del contexto. Tanto en corte como en planta la forma se fuga abriendose hacia el paisaje. La cara del frente se inclina hacia afuera generando, de esta manera, el alero de acceso y espacio interior extra (m3), por fuera de la planta.
La Casa Trías, construida hacia 1860, con acentos neoclásicos e intervenciones posteriores Art Deco, permaneció subutilizada 50 años. Así, sufrió un arruinamiento considerable. Finalmente se decide aprovechar económicamente su estratégica ubicación y su calidad de patrimonial. Se determina establecer un hotel tipo boutique, con el sueño de rescatar algo de historia de la ciudad y de la casa como tal.
Como para de una iniciativa por proveer de un espacio dedicado a estudiar el diseño mexicano surge la galería 'Clásicos Mexicanos', un proyecto radicado en la Ciudad de Mexico y llevado por del historiador del arte Aldo Solano Rojas, especialista en mobiliario moderno mexicano, curador de las exposiciones y encargado de la investigación histórica y de Mónica Landa, comunicóloga interesada en la difusión de la cultura mexicana quien dirige cuidadosamente la galería.
De acuerdo a la acelerada vida actual, cada vez nos hemos acostumbrado más a ciertas utilidades que permiten facilitar nuestro flujo de trabajo, que lo hacen más productivo y eficiente, especialmente cuando estamos 'en movimiento'. Nuestros dispositivos móviles, tablets o notebooks, han ganado importancia con el pasar de los años, pues nos ofrecen aplicaciones más adecuadas y útiles a nuestro ritmo de vida. Es por esto que hemos recopilado una lista con las mejores aplicaciones arquitectónicas del 2019 en la escena tecnológica.
La industria de la construcción es responsable del consumo de aproximadamente el 75% de los recursos naturales del planeta. Piedras, arena, hierro y tantos otros recursos finitos se eliminan en grandes cantidades para abastecer a los mercados. Además de la explotación, la gran cantidad de desechos generados en los sitios de construcción es preocupante, tanto en la obra misma como en demoliciones y remodelaciones. En Brasil, por ejemplo, los residuos de la industria de la construcción pueden representar entre el 50% y el 70% de la masa de residuos sólidos municipales [1]. El destino que se le da a esta basura es otro factor clave, ya que a menudo se colocan en contenedores que terminan en vertederos sin un destino adecuado, sobrecargando los sistemas públicos de saneamiento y generando la aparición de sitios informales de eliminación.
El lugar, a pocos metros de la laguna de Obidos, se caracteriza por pinos y una densa vegetación del parque de la Reserva Ecológica Natural del Sur, creando una fuerte sensación de cierre natural. El proyecto busca enfatizar esta especificidad natural de la ubicación, orientando los espacios principales de la casa hacia el sur, para crear una fuerte relación con el paisaje mientras se aprovecha la mejor luz solar. Los espacios más privados de la casa se encuentran en el lado opuesto. Esta configuración define dos áreas distintas, diurna y nocturna.
Tomó un tiempo convencer a este cliente, que está acostumbrado a las casas convencionales con una ventilación mínima, a aceptar un diseño de planta abierta. En un terreno de 5,6 x 14,6 m, en un denso vecindario en una ciudad de alta densidad de Yakarta, diseñamos una casa tropical de dos pisos y medio con un patio trasero y mucho espacio abierto.
Impulsado por la falta de espacio, la Academia Gerrit Rietveld y el Instituto Sandberg encargaron la construcción de un tercer edificio complementario en sus instalaciones. El campus resultante proporciona a esta escuela de arte un nuevo entorno.
El proyecto fue encargado por un hombre soltero que quería actualizar y transformar el interior de su departamento de 33 metros cuadrados, en un lugar que satisfaga las necesidades humanas modernas. El piso está ubicado en una histórica estructura en el centro de Moscú.
Este artículo fue publicado originalmente el día 23 de Mayo de 2019.
Se dieron a conocer los resultados del Concurso Internacional de Ideas que contemplaba el diseño de los Pabellones Temáticos para la Expo 2023 en el predio de Tecnópolis. Organizado por la Sociedad Central de Arquitectos (SCA), el Colegio de Arquitectos de la Provincia de Buenos Aires (CAPBA), y auspiciado por la Federación de Argentina de Entidades de Arquitectos (FADEA), el quinto de los seis concursos internacionales implicó la producción de dos pabellones a funcionar como áreas de exhibición para los temas abordados por la Expo, generando espacios ideales para explorar las industrias creativas desde un modo educativo y entretenido.
Esta es una casa para una joven pareja y su hijo, dispuesta en un contexto de zona residencial de los 60's en las afueras de Tokio. Se planificó la reconstrucción de la casa, que fue construida en ese tiempo, con la intención de generar un nuevo símbolo en este lugar.
La casa está ubicada en un terreno de 25mts x 50mts en un barrio residencial en San Juan del Paraná, Paraguay. Implantada en un lote cuyos límites son: al frente el río Paraná y al contra frente una reserva natural de flora autóctona.
La ciudad de Amsterdam es popular por su arquitectura atractiva, canales de agua entrelazados, puentes y muelles. Sin embargo, junto a estos canales de agua se encuentran antiguas cabinas de guardia que se han dejado en desuso. Un proyecto de restauración del estudio de arquitectura holandés space&matter promete reunir a los turistas y canales de agua de la ciudad histórica a través de un proyecto de arquitectura único.
El Architecture MasterPrize celebra lo mejor en excelencia en diseño e innovación de los mundos del diseño arquitectónico, interior y paisajístico. El programa de premios está dedicado a mostrar y promover talentos excepcionales, y el valor del arte y la ciencia de la arquitectura para enriquecer nuestras vidas. Un jurado de arquitectos estimados, profesionales de la industria y académicos considera entradas en 41 categorías en las disciplinas de arquitectura, diseño de interiores y diseño de paisajes. El AMP honra y premia los talentos de aquellos que superan los límites y establecen nuevos estándares, que convierten lo ordinario en lo verdaderamente extraordinario e inspiran a otros, hoy y para las generaciones venideras.
Pensado desde una identidad urbana, práctica y vanguardista, el diseño del Gran Malecón de Barranquilla, más reciente proyecto de Diseños y Conceptos nace de la necesidad de recuperar la relación entre la ciudad y el río Magdalena. Un vínculo que estuvo perdido y que ha sido clave para el desarrollo sociocultural y económico de una de las ciudades más importantes de Colombia. El río que bordea la ciudad de Barranquilla, es el más importante de Colombia. Ubicada en el norte del país, ciudad considerada como la cuna de la identidad caribe colombiana debido, en gran parte, a su ubicación paralela a la desembocadura del río Magdalena en el mar Caribe -un contexto ideal para la llegada de inmigrantes-.
Los ganadores mundiales del Prix Versailles 2019 fueron anunciados en la sede de la UNESCO en París, celebrando 12 proyectos de arquitectura en las categorías de tiendas, centros comerciales, hoteles y restaurantes.
MVRDV ha diseñado, en colaboración con diversas organizaciones vecinales locales, una propuesta para regenerar los canales de la ciudad de La Haya en los Países Bajos. Estos canales, que en su mayoría habían sido rellenados durante el siglo XX, serán reabiertos en una búsqueda por devolverle vitalidad al centro histórico de la ciudad, mejorando sus niveles de sostenibilidad, economía e infraestructura.
La idea
Nuestro concepto se basó en la idea de una integración natural del Centro Judío en la estructura de la ciudad a través del espacio público. El carácter público y la apertura se pueden experimentar en una sucesión de plazas, caminos y pasajes entre edificios y alrededores. El centro comunitario, la sinagoga principal y el Museo Judío de la Ciudad de Munich son un conjunto equilibrado formulado en su propia autonomía y en sus espacios relacionados.
El proyecto está situado en una zona verde fuera del centro de la ciudad, en un paisaje alpino caracterizado por signos naturales y antrópicos bien reconocibles.
Casi todos tenemos recuerdos de nuestra infancia que apreciamos, pero que no son de eventos significativos, sino irónicamente, de momentos insignificantes. De perderse en el asombro, deambular bajo los cielos, revivir en nuestra vívida imaginación de la fantasía y muchas más frases que hacen la canción de nuestras vidas.
En una parcela con una gran pendiente, con el acceso en la cota más alta, definimos una casa compacta en contacto con la calle y el límite norte, liberando el máximo espacio exterior al sur. Para conseguir una mejor relación con las vistas, el volumen gira para buscar la visión del mar. El resultado es una planta que responde a las dos directrices principales del emplazamiento: la del pendiente del terreno y la que consigue mejores vistas.
La piscina temperada ubicada en Sundbyberg, diseñada originalmente por Åke Östin en 1978, ahora se ha ampliado para dar cabida a la creciente población del municipio. La nueva incorporación incluye una nueva piscina de 25 metros con un fondo ajustable en altura, una piscina para niños, una nueva entrada lateral, vestuarios, oficinas, salas de conferencias y una gran terraza. El proyecto también incluyó un nuevo centro de bienestar dirigido por un operador independiente.
Campo Baeza afirmaba que “La luz es el material más hermoso, el más rico y el más lujoso utilizado por los arquitectos. El único problema es que se nos da gratuitamente, que está al alcance de todos y no se valora suficientemente” [1]. Numerosos arquitectos y arquitectas coinciden hoy en la importancia de las cuestiones lumínicas a la hora de crear espacios arquitectónicos, reflexionando sobre su calidad, cantidad, matiz y direccionalidad. A pesar de esto, a la hora de determinar las características de sus cerramientos, muchos optan por operar con materiales que aseguren grados de privacidad altos, ya sea mediante la incorporación de elementos opacos o envolventes que tamicen las visuales y diluyan el contacto con los exteriores públicos.
En Bogotá, un tercio de los hogares viven en conjuntos cerrados. Este fenómeno es una equívoca aplicación del modelo idealizado por los suburbios americanos urbanizados post guerra donde se pintaba una vida idónea, segura, feliz, perfecta. Una vida donde la movilidad prioriza los vehículos motorizados, modelos de construcción sencillos, replicables, y claro rentables.
Como reto, esta vivienda localizada sobre un terreno de alta pendiente en clima cálido, busco sacar el mayor provecho del escalonamiento topográfico para poder generar una estrategia asociada a factores ecológicos y de aprovechamiento bioclimático, generando un reservorio hídrico que funciona como corredor de bio-fauna, y que paisajísticamente es el centro generador desde el cual parte el diseño. El planteamiento de esta laguna se proyecta sobre la parte más plana del lote, aprovechando su mínima profundidad y forma natural del terreno como cota topográfica captadora de aguas lluvias y conducción de las mismas. La morfología del lote permitió generar una propuesta entorno a un reservorio para generar un microclima y una correcta cohesión entre lo construido y lo natural, reduciendo la huella de implantación y de la construcción sobre el terreno.
La accesibilidad a menudo se aborda como un campo relacionado con la discapacidad, ya sea física o mental. Cuando se trata de diseño arquitectónico, siempre surge como una consideración periférica del proyecto y no como algo fundamental. Sin embargo, hay otras barreras.
Foster + Partners ha presentado su nuevo proyecto para la ciudad de Nueva York, una casa de botes en el río Harlem. Ubicado en medio de Sherman Creek Park, el proyecto fue encargado por la organización sin fines de lucro Row New York. El estacionamiento para botes es parte de una iniciativa filantrópica más amplia que tiene como objetivo expandir y promover actividades deportivas gratuitas y de bajo costo dirigidas a las comunidades marginadas de la ciudad de Nueva York. Row ha invertido en estructuras de remo y piragüismo como estrategia para la inclusión social y la educación juvenil.
La ciudad de Nueva York ahora tiene tres edificios de Steven Holl: Higgins Hall Insertion en Pratt Institute en Brooklyn (2005), Campbell Sports Center para Columbia University en Upper Manhattan (2013) y Hunters Point Community Library en Long Island City, Queens, que abrirá sus puertas al público el 24 de septiembre. El evento coincide con el nuevo libro de Holl, Compression que tiene la imagen de la librería en su portada; este es el quinto volumen del manifiesto escrito por el arquitecto, una serie de 30 años de producción de Princeton Architectural Press. El nuevo edificio, del tamaño del letrero neón rojo Pepsi-Cola, con un hito cercano, es un paralelogramo de concreto robusto que se distingue por los recortes acristalados de varios pisos suavemente perfilados. Se encuentra prominentemente en un nuevo paseo público a pocos metros del East River, directamente al otro lado del complejo de las Naciones Unidas en el centro de Manhattan y el extremo sur de la isla Roosevelt con su monumento Franklin D. Roosevelt Four Freedoms Park de Louis Kahn. El nuevo edificio es a la vez un punto de referencia icónico, visible desde el East Side de Manhattan y los transbordadores, y aunque tardó nueve años en completarse, su finalización es una señal positiva del compromiso de Nueva York con los proyectos públicos diseñados por los mejores arquitectos.
La casa se encuentra en el borde de un antiguo monte de eucaliptos cercano al río Paraná (originalmente pensado para un uso productivo) que ha sido destinado recientemente a uso residencial. La superposición entre las lógicas espaciales de una antigua forestación y las demandas residenciales contemporáneas definen el principal desafío al que se enfrenta el proyecto. El análisis de la forestación existente en el terreno determina un área en la cual ubicar la casa a partir de una estrecha relación entre la geometría de la misma y la posición de los árboles.
El proyecto Casa Pátio, una residencia ubicada en un condominio en el barrio de Cacupé, en la ciudad de Florianópolis, tuvo como premisa devolver el edificio al interior del terreno, preservando la privacidad de sus residentes. Para esto, se crearon patios delimitados por paneles móviles de madera, mitigando la relación con los terrenos vecinos, al tiempo que se busca mejorar las imágenes del mar que rodea la isla de Santa Catarina.
Las fachadas son la interfaz entre el interior y el exterior de un edificio. Son la parte más llamativa y visible de un edificio; lo protegen de agentes externos y son uno de los principales contribuyentes a la creación de ambientes cómodos, ya que es donde ocurren las ganancias y pérdidas térmicas. Al igual que nuestra piel, un órgano extremadamente versátil de nuestro cuerpo, debería ser natural que las fachadas de los edificios incorporen la tecnología necesaria para adaptarse a las condiciones ambientales de su entorno.
Después de varias ediciones mirando al exterior, este año Madrid será, del 30 de septiembre al 7 de octubre, la capital protagonista de la XVI Semana de la Arquitectura organizada por el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM) a través de la Fundación Arquitectura COAM.
ArkxSite ha anunciado los ganadores de su concurso internacional de ideas de arquitectura. El concurso ha invitado a todos los estudiantes de arquitectura y jóvenes arquitectos a desarrollar ideas innovadoras para el diseño de un mausoleo ubicado en la cantera de Jaspe, "Serra da Arrábida", Portugal. El sitio es de gran poder natural ya que los restos de una antigua cantera están tallados en su paisaje, junto con enormes acantilados que caen dramáticamente en el Océano Atlántico.
El hostal C se encuentra en Surabaya, Indonesia, en el centro del pueblo. Desde el principio, el terreno de 100 metros cuadrados fue optimizado por el arquitecto -quien también es el dueño de esta propiedad- con la construcción de 4 pisos. La intención fue crear una casa de huéspedes en la que las habitaciones se puedan experimentar de forma continua, con la disposición de un corredor lineal.
La arquitectura es una disciplina que está inherentemente vinculada a la política, la política y el poder. Además de ser responsables del diseño y la percepción del entorno construido, los y las arquitectas tienen un papel distinto en la configuración de la experiencia urbana humana. A medida que el mundo se enfrenta a los problemas del cambio climático, la migración forzada y la vivienda asequible, los profesionales de la arquitectura se están poniendo cada vez más en la primera línea del debate, utilizando una gran variedad de herramientas y caminos para clamar por el cambio y sobre todo, diseñarlo. Sin embargo, si bien existen distintas vías oficiales para que los arquitectos aboguen por la reforma social y ambiental, existe un método de resistencia poco teorizado, un "camino menos transitado" para el progreso social más allá de lo oficial.
Las ruinas se definen como estructuras, restos de arquitectura o construcciones que por diversos motivos (como desastres naturales, guerras, despoblación, abandono y falta de mantenimiento) se han perdido parcial o completamente. Estas se manifiestan como la presencia material y tangible de un tiempo pasado, representando el paradigma histórico en que fueron pensadas y construidas. Su atractivo reside en la capacidad de congelar en el presente un plano temporal diferente a la realidad, comprendiéndose como la condensación de los ideales, intereses, aspiraciones, cuestionamientos y problemáticas de una época concreta. Por este motivo, presentamos a continuación una selección de 10 sitios arqueológicos y ruinas que puedes visitar en Argentina.
"Shoffice (shed + office) es un pabellón de jardín que contiene una pequeña oficina junto con el espacio de almacenamiento ubicado en la parte trasera de una vivienda adosada en madera, de 1950 en San Juan. El brief requiere que la Shoffice se conciba como un objeto escultórico que desemboca en el espacio del jardín.
En cada Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo se otorga el Premio Iberoamericano de Arquitectura y Urbanismo: un reconocimiento a los que trabajaron por la promoción y defensa de los valores de la disciplina en la región.
Atravesando el sinuoso río Randselva, el Twist es el primer proyecto de BIG diseñado para Noruega. El edificio se describe como un puente habitable que, rotado en su zona central, crea un recorrido innovador y se manifiesta como una pieza de arte en el interior del Parque de Esculturas Kistefos en Jevnaker. Esta nueva institución de arte contemporáneo de Kistefos, con sus 1.000 m2, sirve también como infraestructura de conexión, permitiendo unir las dos riberas boscosas, funcionando a modo de pieza de completamiento en el recorrido cultural y vinculando entre sí los diversos sectores del mayor parque de esculturas del norte de Europa.
En el contexto de la Semana UTEM 2019 —"El proyecto dentro del proyecto"— 21 equipos de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Tecnológica Metropolitana de Chile (UTEM) participaron del workshop Pre Existencias Domésticas, proponiendo intervenir los históricos bloques C en el pericentro de Santiago, conjuntos residenciales diseñados por el Servicio estatal de Vivienda y Urbanismo (SERVIU) entre 1986 y 1996.
Durante los últimos años, los espacios han experimentado una revolución que responde a un momento específico en la historia en donde más de la mitad de la población mundial vive en ciudades. Es por eso que, tanto la vivienda, como los espacios públicos y de trabajo se han transformado de tal forma que buscan inclinarse en lo común, así como en la nueva estructura de las ciudades.
La obra está ubicada en una calle de poco tránsito en el barrio de Palermo Hollywood. Este proyecto retoma la búsqueda experimental del estudio donde la estructura de hormigón es eje de la problemática, capaz de definir los espacios y sus relaciones tanto interiores como exteriores. Cada elemento que lo compone se hace expresivo y denota su relación tectónica en cuanto a las partes y a la totalidad de la obra. Dicha estructura permite desarrollar expansiones de medidas poco convencionales que se alternan con vacíos y dobles alturas, buscando hacer de la propiedad horizontal una tipología que retome el espíritu de la casa desde su relación con los espacios exteriores.
El estudio de arquitectura de Brisbane, bureau^proberts, ha cumplido su objetivo de llenar un vacío en el mercado inmobiliario de la ciudad, es decir, hogares bien diseñados, asequibles y familiares. Minka Twins son un par de casas de dos pisos y cuatro habitaciones en el norte interior de Brisbane. Reconocidos como los principales especialistas residenciales, el diseño de bureau^proberts para Minka Twins tiene todas las habilidades arquitectónicas que se esperaría encontrar a un precio mucho más alto.
Se trata de una casa de descanso, ubicada al borde del lago Rapel, a dos horas de la ciudad de Santiago de Chile. El proyecto esta compuesto de tres niveles. En el piso superior se ubican los espacios comunes de estar, cocina, comedor, terraza y servicios. Este nivel posee una cubierta, un plano inclinado que le da jerarquía a los espacios con su altura que va desde los 4m hasta los 2,7m. En el piso inferior, se ubican las tres habitaciones y baños, para luego dejar en el último nivel un espacio de estar versátil, con una segunda terraza, que conecta con el borde del lago.
"Lux mare", o "luz del mar", cuyo nombre fue elegido debido a la luz que refleja el océano, que se extiende hasta donde alcanza la vista, se debe a su ubicación y vista únicas.
Este edificio, que había permanecido vacío y abandonado durante mucho tiempo, está ubicado en una llanura de inundación en un área bastante atractiva.
Inicialmente un molino, colocado juiciosamente a lo largo de un arroyo, luego se convirtió en un pequeño taller de herrería -de ahí la presencia de la gran chimenea de ladrillo. Finalmente, se convirtió en una granja, donde coexistían hombres y ganado.
3Cubes es una casa para 11 familias donde todos los pisos tienen el mismo tamaño y cuya elección de cada departamento se vincula al punto preferido de vista desde las ventanas, la ubicación o el color de la casa. Este no es solo un grupo de edificios, es un paraíso cúbico para los estetas, independientemente de su edad o condición social, donde las personas convergen en la visión de la vida y los requisitos ambientales.
La ascendencia, la memoria milenaria inscrita en el inconsciente de los pueblos, sus costumbres, tradiciones y conocimientos, son características que se reproducen en la historia y se manifiestan físicamente como sedimentos y asperezas de la cultura. Como guardiana y defensora de las formas de ser y vivir del mundo en sus diversas configuraciones de espacio y tiempo, la cultura impregna la experiencia y la organiza. Este poder creativo fundamental, que preserva la identidad y la diversidad, configura la acción humana en el mundo, reflejando su desarrollo y libertad y haciendo de la cultura uno de los pilares del desarrollo sostenible.
Imitando una casa del árbol, rompemos los límites y forjamos un amplio espacio habitable con 3 habitaciones individuales, suspendidas por estructuras de acero en el techo. Los pisos de madera que se encuentran en esta estructura, extienden el pasillo y el espacio para la interacción, sirviendo como una plataforma donde las personas se conectan. El espacio público multifuncional presenta flujos superpuestos creando mayor espontaneidad para un estilo de vida orgánico compartido, independientemente juntos.
Esta pequeña escuela tiene una sola clase en cada grado. Numata se encuentra en una región de fuertes nevadas, y porque está cerrada en sí misma por nieve durante la mayor parte del año, el objetivo de este proyecto era crear una escuela que ofrece un espacio compacto y diverso centrado en las actividades de interior para los niños
El año 2007, cuatro amigos decidieron hacer algo contra su notoria escasez de compañeros para jugar "Schafkopf", un juego de cartas que solo es popular en Baviera (estado al sur de Alemania). La solución simple fue el sitio web que pronto se hizo extremadamente popular. Siete años después, el equipo ya había crecido a 14 personas, lo que significa que la antigua oficina ya no era lo suficientemente grande.
Para su nuevo hogar, la oficina Sauspiel hizo un hallazgo en el distrito de Neukölln, muy cerca del más conocido Kreuzberg, un área animada comúnmente conocida como "Kreuzkölln". Estaba a la venta la planta baja elevada de la antigua fábrica de chocolate, que pronto se convertiría en la nueva sede de Sauspiel.
El proyecto es uno de los edificios públicos de Dashte noor, un complejo residencial en el norte de Irán, que proporciona instalaciones deportivas para los residentes. Las principales demandas de los clientes era tener dos salas separadas, coordinadas con las otras partes del complejo, y que se comportaran como un volumen único. Como resultado, el concepto fue el diseño de un edificio con un volumen dinámico, que forma parte integral del paisaje que lo rodea.
La escuela secundaria en el Schillerstraße en Kufstein es un edificio con una larga tradición. Fue diseñado por el arquitecto Willy Graf de Stuttgart e inaugurado en 1907. Alrededor de 1980 sufrió una ampliación y renovación, perfectamente integrada en el mismo estilo del edificio existente.
La casa L se ubica en el centro de un pueblo alsaciano del sur. Se compone de un edificio principal y dos construcciones contiguas, organizadas según el patrón de una granja tradicional. Un jardín sencillo y ampliamente abierto ocupa el centro del complejo. Hemos intentado unificar la apariencia de todo el edificio utilizando un color similar para su techo y sus paredes. Su tono gris es una reminiscencia de la pátina de madera, típica de los antiguos graneros de esta región.
Esta es una renovación y transformación interior para una casa señorial de la década de 1920 en la ciudad de Luxemburgo. Las obras para esta vivienda demostraron ser un desafío para todos los involucrados en el proyecto, sobre todo para el cliente que estuvo viviendo en la casa durante las operaciones. El mal estado del segundo piso y principalmente de los áticos exigió una intervención profunda pero sutil y cuidadosa por parte de los arquitectos y artesanos.
La plasticidad y la capacidad estructural del hormigón, el principal material de esta vivienda, presentan una infinidad de detalles de construcción que merecen la atención.
Casa "Zum tüfen Graben" se encuentra en una cala en el lago de Zúrich. Todo el conjunto, conformado por la casa, un granero y un jardín clásico con dos pabellones, está protegido como patrimonio histórico. El edificio está dividido en dos departamentos, de los cuales uno se alquila.
Los clientes han pedido a Urben Seyboth Architects un estudio para construir unidades de vivienda adicionales. El estudio reveló que el nivel de complejidad para intervenir en la estructura histórica de la casa sería enorme, y los costos, considerando los requisitos legales requeridos por los órganos rectores, serían desproporcionados. Por lo tanto, los arquitectos aconsejaron al cliente que construyera un nuevo edificio en el espacio vacío, ubicado al este de la casa.
Muchos de nosotros vivimos, estamos viviendo, o viviremos en una residencia para estudiantes; una buena combinación entre viviendas baratas y una estrecha convivencia con amigos y colegas. Por una cantidad razonable, es posible obtener una habitación individual y compartir algunos espacios comunes. Sin embargo, no son sólo los estudiantes universitarios los que actualmente viven de esta manera, y el concepto de co-living se ha establecido como una solución atractiva y efectiva.
El sitio del Hotel Emperor en Qianmen fue ocupando anteriormente por un baño público y se buscaba que el nuevo proyecto mantuviese parte de su misterioso espíritu. El diseño no está organizado por los espacios y la circulación, sino por las emociones y los sueños; no por los materiales y detalles, sino por las ilusiones y los recuerdos.
Este artículo fue originalmente publicado el 20 de septiembre de 2019.
Una nueva torre de 150,000 metros cuadrados y 320 metros de altura inicia su construcción en Guangzhou, China a cargo del despacho dirigido por el arquitecto mexicano Francisco Gonzalez-Pulido: FGP Atelier. El proyecto titulado Centro Cultural Internacional de Guangzhou (GICC), está diseñado de forma holística en donde principios de arquitectura, ingeniería, medioambientales, funcionales y tecnológicos crean un diálogo entre sí para crear construir un hito atemporal.
La constante complejidad atribuida a la arquitectura y otros campos del arte en el siglo pasado debido a un largo proceso de redefinición de disciplinas desde el período moderno, combinado con una efervescencia de experimentos e hibridación, ha contribuido a la producción de soluciones innovadoras diseñadas para el entorno humano y con ellos vino una nueva dificultad de categorización.
Disponía de un antiguo (y pequeño) edificio familiar al lado de su trabajo donde en la planta baja su hermana estaba al frente de un Estudio de Tatuajes y en planta primera tenían un espacio común un tanto abarrotado de vestigios familiares. Pero le faltaba un espacio para ella donde poder aislarse de todo y realizar una de sus grandes pasiones: dibujar escribiendo. ¡Ay, si pudiera tener una habitación más! Me decía. ¡Tengo un plan! Le respondí.
Ubicada en el barrio de Jardins, en São Paulo, y con una vista privilegiada de la ciudad, la propiedad de 170 m² fue elegida para ser el primer hogar de la joven pareja. Para hacerlo tan agradable como el área circundante, los propietarios eligieron al arquitecto Nildo José para que se encargara de renovar el apartamento.
La residencia privada en Lilla Rågholmen utilizó como referencia la planta libre (una planta flexible, fachadas abiertas, estructura expuesta y aberturas horizontales) que permitió organizar el programa en función de la posición del sol, el ángulo de las vistas y la necesidad de privacidad. Ubicado en una isla privada en el archipiélago de Estocolmo, el contexto del sitio crea un edificio que se percibe de forma redonda.
El TransMiCable ha sido el medio de transporte que beneficia a más de 700.000 habitantes de Ciudad Bolívar desde finales de diciembre del año pasado, estos son transportados desde El portal de Transmilenio el Tunal colindante del CeFe el Tunal, hasta la estación Mirador del Paraíso, pasando por otras estaciones intermedias como el SuperCade Manitas. Para sostener sistema de transporte elevado, las líneas de cable se apoyan sobre 24 pilonas (pilares), los cuales tendrán espacios públicos alrededor, dejando una huella útil para la comunidad.
El proyecto Santa Rosa encarna el compromiso fundacional de la inmobiliaria Morada con la puesta en valor de sus zonas de intervención, que en este caso es una de las calles más encantadoras de la zona monumental del distrito de Barranco. Se trata de un edificio que combina viviendas con locales comerciales en una soberbia reinterpretación de lo mejor de la arquitectura barranquina de antaño.
Los arquitectos y diseñadores, al igual que todos los ciudadanos, tienen la responsabilidad de participar en las conversaciones globales sobre las cuestiones ambientales. Su poder, sin embargo, reside en el hecho de que son capaces de generar un impacto real a través de las decisiones conscientes que toman con sus proyectos, tales como la implementación de materiales sustentables en sus construcciones o la transmisión de mensajes contundentes por medio de sus obras de arte.
En el marco de la Bienal de Arquitectura de Chicago 2019, la Graham Foundation recibió la exhibición de Tatiana Bilbao: "Unraveling Modern Living" en donde crea una instalación inmersiva que transforma un antiguo espacio doméstico para explorar nuevas formas de colectividad y reconfigura la arquitectura existente para crear un jardín, un espacio para el conocimiento, un espacio para el diálogo y un espacio para la reunión, con la colaboración de Sweet Water Foundation, Colectivo 1050°, MAS Context, Lurie Garden, entre otros.
El proyecto abarca a la restauración de Bondanello Chiavicone. La nueva función es el museo del consorcio de recuperación y laboratorios. La primera frase consistió en la restauración del antiguo edificio y la segunda fase se refería a la construcción de un nuevo volumen.
No hay dos personas que trabajen exactamente de la misma manera. Cada uno de nosotros tiene diferentes espacios en los que preferimos trabajar: el café, la biblioteca, una oficina de la esquina, un cubículo libre de distracciones, acostado boca arriba en el parque, y esto a menudo varía según la hora del día o el tipo de trabajo. Nuestro proyecto para equipar un edificio de oficinas de cinco pisos como la nueva sede de Consensys en Londres, un start-up de software blockchain de rápido crecimiento, reconoce y celebra esta diferencia, proporcionando atmósferas de trabajo radicalmente diferentes en los cinco pisos del edificio.
Una casa negra y triangular en el borde de la montaña, la neblina y un patio; lo que está adentro y lo que está afuera, naturaleza lejana, naturaleza cercana. Tres premisas definen esta casa: El lugar; un pequeño terreno al borde de la montaña con un bosque lateral y vistas a las montañas lejanas, con una geometría que insinúa la ocupación. Una capacidad de inversión claramente definida que limita la cantidad de metros cuadrados que se pueden diseñar y construir. Una casa para una madre retirada que decide vivir sola en el campo, dos hijos que la visitan con frecuencia.
Atelier Lapidus fue concebido como una casa de verano para un escritor y su familia. El proceso de diseño comenzó con viñetas: una pequeña estructura colocada en un bosque, fachadas abiertas que conectan el espacio interior y exterior, una piscina con apariencia de lago y un escritorio frente al sol de la tarde.
La decisión de crear una estructura clara y mínima permitió que la vida dentro del edificio no tuviera obstáculos ni ataduras.
La estructura de hormigón encontrada en el sitio de construcción fue el punto clave del encargo. Se completó con tablones de roble, hormigón, madera contrachapada y acero. La demolición de las paredes y su sustitución por una puerta de vidrio industrial ha iluminado el oscuro vestíbulo y lo ha conectado con la cocina y la sala de estar. La isla cúbica, el sofá en los muebles y el televisor ubicado en la cocina integran a la familia y crean una extensión de la sala de estar. La cocina se ha convertido no solo en un lugar de trabajo, sino también en relajación.
El pasado Viernes 13 de septiembre fue galardonado el vigésimo cuarto Premio Nacional de Arquitectura y urbanismo al proyecto Pasajes residenciales del Taller de (S), la premiación culminó el 36° Congreso Colombiano de Arquitectura y Urbanismo en Barranquilla.
Argigram es un proyecto que indaga sobre las posibilidades de desarrollar un futuro en versión nacional, desarrollado en formato expositivo entre el 23 de Julio y el 8 de Septiembre en el Museo de Arte Contemporáneo de Mar del Plata (MAR). La exposición, curada por Martin Huberman, se centró en la producción de nueve ciudades para el período 2050-2100 en las cuales diversos arquitectos y arquitectas provenientes de la Argentina tuvieron la posibilidad de estudiar y ensayar relaciones territoriales, tensiones estéticas y desarrollos culturales para reclamar la soberanía creativa y cultural del futuro argentino.
El edificio, que es uno de los sitios del Patrimonio Mundial de la UNESCO, se restauró por completo, a través de un nuevo edificio terminado en un museo que muestra una exposición permanente, además de exposiciones que presentan aspectos y temas diversos y específicos.
La densidad de población en las ciudades se mantiene en constante crecimiento, Tuxtla Gutiérrez no ha sido la excepción; y son los estudiantes desde preparatoria hasta posgrados de diversos municipios, incluso de Oaxaca, quienes suman a esta estadística. Nuestro cliente tenía muy clara la idea de ofertar el arrendamiento de departamentos, con la facilidad de que 2 estudiantes, o una joven pareja recién unida pudieran pagar uno, pero que a su vez ofertara algo diferente y que esto le diera ventaja sobre las otras propuestas en el barrio.
En Brooklyn, Nueva York, en un tejido urbano muy denso, ODA creó nuevas funciones apiladas para una escuela para niñas en Crown Heights. Comenzando con un cubo de forma compacta, el diseño de la Escuela Beth Rivka combina los beneficios y las limitaciones creativas de un edificio vertical.
El Estadio Antakya Atatürk de Hatay, Turquía, fue construido originalmente en 1950 pero debido a su incapacidad para satisfacer la creciente demanda local, debió cerrar sus puertas recientemente. En un nuevo proyecto de carácter público titulado “Green Wings” (alas verdes), ONZ Architects propone transformar este antiguo núcleo urbano en un nuevo parque y centro cultural.
Proyecto Panorama es una Asociación Civil integrada por un grupo diverso de jóvenes cancunenses, que trabajan activamente desde hace más de dos años en la intervención de espacios públicos en Quintana Roo a través del arte urbano. Dichas intervenciones han demostrado generar un impacto positivo en el entorno de los habitantes fortaleciendo el sentido de identidad y pertenencia en una de las regiones en desarrollo más importantes del país. Desde su fundación en 2016 y gracias a la colaboración de reconocidos artistas nacionales e internacionales, Proyecto Panorama ha realizado la intervención de más de 30 espacios públicos, así como una escuela primaria en Cancún y otra en la Riviera Maya, dando como resultado 116 murales.
Un buen diseño interior, sin duda, debe ser compatible con un buen diseño de iluminación, garantizando que la cantidad y la potencia de las lámparas sean las adecuadas para los entornos según sus dimensiones y su uso.
En homenaje al maestro arquitecto Rogelio Salmona, la alcaldía de Bogotá decide llamar a esta nueva infraestructura educativa con su nombre. El colegio se organiza a partir de núcleos de aulas interconectadas entre sí que conforman pequeñas comunidades de aprendizaje. Se procura disolver los límites del aula integrándola y expandiéndola en todas las direcciones: hacia los corredores, hacia patios o hacia otras aulas; de esta manera se logra una integración espacial multidireccional que permite llevar las actividades pedagógicas fuera del aula y fomentar el trabajo colaborativo.
Siendo la principal unidad de organización y habitación en la India, las aldeas durante un período de tiempo se han convertido en la identidad de la India. La diversidad cultural y arquitectónica que se encuentra en las aldeas de toda la India puede ser fascinante, pero la influencia de los materiales y la tecnología globalizada se ha hecho bastante evidente.
La vivienda ubicada frente a la isla de Tabarca cobra sentido al entender el lugar que la rodea. Con un fuerte desnivel entre las cotas de acceso superior e inferior, el proyecto busca definir un nivel en el que se ubican las zonas de día y la piscina. Este nivel procura situarse en la cota más alta posible, para tener una visión directa sobre el mar. Este espacio principal de la casa surge como el vacío existente entre la zona de sótano que emerge del terreno y la zona de día que se deposita sobre esta base.
Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.
Diseñar una iglesia nos parece un instrumento ideal para buscar una dimensión simbólica, mística y expresiva. Como la Historia nos ha enseñado, la alianza entre el arte y la religión ofrece a la humanidad momentos únicos, mágicos y exaltadores que enriquecen la vida, la mente y el alma.
El desarrollo de la oficina de ToHA recientemente completado, es la primera fase de un proyecto de 200.000 metros cuadrados que verá la transformación de un sitio en el centro de Tel Aviv. Ubicado cerca de la estación de tren más grande de la ciudad, las dos torres de oficinas se sitúan dentro de un generoso paisaje. Es el primer proyecto de empresa conjunta entre Amot y Gav-Yam, dos de las mayores empresas de inversión y desarrollo en Israel y la región circundante.
Para las empresas de tecnología, la imagen lo es todo. Esto se ve reflejado tanto en el último iPhone, la interfaz más reciente de Slack o la última actualización de la aplicación Uber, estos gigantes multimillonarios se esfuerzan diariamente para mantener al usuario interesado en su imagen joven, actual y de vanguardia. Invariablemente, esta necesidad de ser notada trasciende la pantalla digital y se manifiesta en la arquitectura de las oficinas donde se lleva a cabo esta innovación.
El 8 de septiembre de 2019, la instalación de arte público más grande de Austria hasta la fecha se abrió al público. Titulada FOR FOREST - La atracción interminable de la naturaleza, la obra de arte transforma el estadio de fútbol Wörthersee en Klagenfurt en un bosque nativo de Europa central. Diseñada por el curador suizo Klaus Littmann e inspirada en un dibujo distópico del artista y arquitecto austríaco Max Peintner, la instalación aboga por problemas contemporáneos urgentes como el cambio climático y la deforestación. A través de la contención estructural de este bosque masivo, sugiere que la naturaleza algún día solo se puede encontrar en espacios especialmente designados, ya que los animales están hoy en zoológicos.
Producto de la incertidumbre programática, la variedad de los estilos de vida individuales y la imposibilidad de planificar los modos de habitar a futuro, nuestros espacios arquitectónicos han comenzado a poner en crisis sus límites. La imposibilidad de acotar los modos de accionar contemporáneos en recintos determinados, sumados a los nuevos requerimientos de adaptabilidad y mutación constante de los micro-espacios, han dado lugar a la manifestación de diversas estrategias arquitectónicas en pos de una búsqueda de la flexibilidad en el habitar.
La topografía del terreno en que se construyó la casa Loma La Cruz presenta un desnivel importante entre la calle y el antejardín, característica que se aprovechó para crear un ascenso indirecto y solemne hasta la puerta de la casa.
El ganador fue anunciado por David Basulto, fundador de ArchDaily, durante la conferencia Future Architect en el Instituto Strelka. El gran premio fue para la planta de producción de café en Tbilisi, diseñada por la firma de arquitectura de Georgia Khmaladze Architects.
La firma de arquitectura bauchplan ha ganado el primer lugar en el concurso para revitalizar un viaducto en desuso en Londres. Apodado Fish n’Chips, su propuesta incluye una serie de invernaderos, acuaponia y piscinas para crear una nueva High Line para la ciudad.
Ubicado en Hammersmith, el diseño convertirá este lugar en una sala de estar azul y verde, con un área de recreación y espacio de descanso para el vecindario. El proyecto tiene como objetivo crear conciencia sobre los procesos de gestión de residuos y producción urbana de alimentos en Londres.
En el año 2014, un grupo de amigos de Ciudad Juárez, Chihuahua, inquietos por aportar al proceso de resiliencia y recuperación de su ciudad, se unió para dialogar y aportar ideas para recuperar calles, plazas y parques a través de proyectos socioculturales e intervenciones urbanas en el espacio público. Fue así que surge Nómada Laboratorio Urbano. Ciudad Juárez es una urbe industrial situada en la frontera norte con Estados Unidos, específicamente con la ciudad de El Paso, Texas. A lo largo de los años, Juárez ha sido económicamente dominada por la industria ‘maquiladora’ y alguna vez fue considerada una de las ciudades más violentas del mundo a causa de la ola delictiva que se instaló en 2008-2012.
La idea inicial es permitir que el comportamiento del habitante talle un espacio de vivienda en una pieza monolítica de escultura de mármol. La pieza principal parece tan sólida, pero tan ligera que flota para desafiar la gravedad, mientras que el espacio exterior del paisaje fluye por debajo del patio central. Las piezas residuales de mármol cayeron sobre el suelo para convertirse en parte de las características del paisaje, aisladas, aunque visualmente relacionadas con tanta audacia, ya que forman parte de la roca de mármol.
El hotel ladera, se encuentra ubicado estratégicamente en los faldones del cerro san Cristóbal, aledaño al Rio Mapocho, Entre la ciudad y el cerro / entre lo natural y lo urbano / Cerca de todo pero a la vez en un lugar tranquilo y residencial.
El desafío inicial fue convencer al municipio de que el diseño tendría muy poco impacto en el paisaje urbano, en particular la inclusión de una terraza en el techo directamente detrás de su fachada patrimonial. El municipio se mostró reacio a permitir cualquier cambio en la línea del techo de las dos habitaciones frontales originales de la casa. Después de algún tiempo preparando modelos 3D y negociando, afortunadamente se sumaron a la idea y la prueba es que las personas que caminan por el frente ni se dan cuenta del cambio que hubo en la casa original.
Sin incluir una bañera, y sin necesidad de puertas, mamparas ni cortinas, las duchas a ras de suelo –también llamadas walk-in–, permiten aumentar visualmente el espacio al diseñar baños, entregándoles una imagen limpia y reducida a lo esencial.
El proyecto consiste en la conversión de un espacio que anteriormente albergaba una oficina bancaria en una floristería para la startup Colvin, ubicada en el distrito del Eixample de Barcelona. La inspiración para el diseño fue reinterpretar un campo de flores con caminos a la sombra de los árboles; creando una nueva atmosfera donde lo natural y lo artificial se fusionan. La primera intervención fue revelar el potencial formal y material del espacio existente mediante la recuperación de sus altos techos y paredes de ladrillo.
