Módulo Experimental Arquitectónico es un despacho formado por jóvenes arquitectos, fundado en 2015. Trabajamos de forma integral, abarcando campos que van desde la arquitectura hasta diseño de mobiliario.
Folio Bridge, uno de los siete puentes en Fuxian, Moganshan. Far workshop ganó dos puentes peatonales en el Concurso Internacional de los Siete Puentes 2022. Folio Bridge es uno de ellos.
El proyecto para Super Mayorista Vital, una empresa argentina líder en la venta y distribución de productos de consumo masivo, comenzó con la necesidad de reordenar su entorno de trabajo y mejorar su impacto espacial. El objetivo principal era modernizar los 5.000 m² del edificio existente –compuesto por cuatro niveles y un subsuelo– para adaptarlo a las nuevas dinámicas laborales y actualizar su imagen. Para acompañarlos en el proceso, Vital convocó a Contract Workplaces que comenzó la tarea con diversos talleres a cargo de su equipo de Workplace Management, cuyo propósito fue delinear los valores y las dinámicas que estarían presentes en el nuevo espacio de trabajo.
La Casa de los Ripados es un edificio de vivienda colectiva compuesto por cinco apartamentos que se desarrollan en tres pisos, en relación con dos fachadas de calle a diferentes niveles. En la calle al Este, se encuentra el acceso al apartamento principal, un T3, y al Oeste, a una cota más alta, el acceso a los otros cuatro apartamentos T1, distribuidos dos por piso. Los accesos desde dos calles opuestas permiten así cierta privacidad para los propietarios que ocupan el apartamento T3 en relación con los otros cuatro apartamentos T1, previstos para alquiler a corto y largo plazo.
El edificio parece sencillo: una arquitectura mineral en terrazas que se extiende principalmente en una sola planta, en la hondonada del valle. Como si surgiera de la tierra y luego desapareciera, arrastrándose como una serpiente, lleva la impronta de la piedra, de sus estratos y de su identidad, que reclama una influencia en los alumnos: saber de dónde venimos y comprender lo que somos. El edificio se convierte en un edificio fósil que habría preexistido y, sin embargo, nunca se habría visto, a juego con el lugar que lo rodea, que parece mirarlo sin verlo: ambos se vigilarán en secreto.
Las conferencias, eventos y exposiciones globales han influido profundamente en la evolución de la arquitectura y el diseño, sirviendo como catalizadores de innovación, nuevas ideas y debates fundamentales. Algunas reuniones, como el histórico Congrès International d'Architecture Moderne, han impactado el campo. En cambio, otras, como la Bienal de Venecia y la Capital Mundial del Diseño (WDC), continúan dando forma al paisaje arquitectónico a través de ediciones periódicas. Iniciado en Turín, Italia, el WDC celebra una ciudad diferente cada dos años como centro de reflexión y creatividad sobre el diseño. En la última edición, la región binacional Tijuana-San Diego hizo historia como el primer WDC transfronterizo, emergiendo como un epicentro creativo con un programa rico e innovador que merece especial atención.
En les Caves Ecoiffier, unas antiguas bodegas del 1800 de Alénya, una población cercana a Perpignan (Francia) y bajo unas enormes vigas de madera que van de fachada a fachada, planteamos un coworking para la localidad, cuyos módulos pueden alquilarse a voluntad, según las necesidades de las jóvenes empresas locales y start ups de la región, la Communauté des Communes Sud Roussillon (CCSR).
El Parque Central Jingyue, conocido como el "pulmón verde ecológico" de la Zona de Alta Tecnología Jingyue en la ciudad de Changchun, cubre un área total de 490,000㎡, incluyendo 59,000㎡ de áreas construidas. El proyecto está rodeado de grandes residencias con una población de aproximadamente 300,000, así como edificios comerciales, edificios de oficinas y escuelas primarias y secundarias. También se encuentra cerca de nueve universidades, incluyendo la Universidad Normal del Noreste, la Universidad de Jilin Jianzhu y la Universidad Agrícola de Jilin. Debido a la construcción del viaducto, el río y los edificios residenciales, comerciales y de oficinas en las áreas vecinas, el sitio del proyecto estaba asediado por montones de tierra abandonada y escombros de construcción, lo que bloqueó la conexión entre el norte y el sur del sitio, convirtiéndolo en un terreno municipal ocioso. En respuesta a las necesidades del desarrollo urbano, se lanzó el proyecto. El parque penetra de norte a sur y se extiende de este a oeste, convirtiéndose en un nodo central del sistema de espacios verdes urbanos que conecta a los ciudadanos, la ciudad y la naturaleza. A través del diseño e implementación de una serie de valles verdes, cuerpos de agua, espacios de actividad y espacios bajo el viaducto, el sitio se transforma de un terreno municipal ocioso a un pulmón verde urbano.
La vivienda Pages está ubicada dentro de una urbanización cerrada en las afueras de la ciudad de Santa Cruz. El terreno se encuentra frente a un área verde de la urbanización, lo que nos permitió abrir las vistas hacia el exterior de la vivienda.
Toda innovación trae consigo fricciones, disrupciones y, sobre todo, aprendizajes. En la construcción civil, un sector históricamente resistente al cambio, los nuevos sistemas constructivos a menudo se reciben con cierta extrañeza, lo que requiere un análisis cuidadoso de los desafíos que surgen. El sistema wood frame, ampliamente adoptado en países como Estados Unidos, Japón y Alemania, nunca llegó a ser popular en Brasil, debido a factores que mantienen al sector intensivo en mano de obra y fuertemente vinculado a los métodos convencionales de albañilería y hormigón.
En 2015, un grupo de artistas visionarios, liderados por Ahmed Mater, se movilizó contra las corrientes limitantes de las prácticas culturales de su tiempo. Buscaron posibles áreas alrededor de Riad para ensamblar un espacio para creativos y descubrieron un distrito industrial en declive en la histórica sede del Estado Saudita, Ad Diriyah. Una vez una zona industrial ligera bulliciosa y áspera, el 'Distrito Creativo JAX' fue reimaginado como un lugar de encuentro para creativos y una celebración de la rica y variada historia del pueblo.
A menudo se espera que la crítica de arquitectura y el periodismo anuncien "lo bueno, lo malo y lo feo" en la arquitectura y el entorno construido. Sin embargo, sus propósitos van más allá. Como dijo Michael Sorkin, "viendo más allá de la brillante novedad de la forma, el papel de la crítica es evaluar y promover los efectos positivos que la arquitectura puede traer a la sociedad y al mundo en general". En otras palabras, al decirnos lo que están viendo, los críticos también nos muestran dónde mirar para identificar y abordar los problemas que afectan a nuestro entorno construido.
La histórica ciudad de Alcalá de Henares, enclavada en el valle del río Henares y en pleno centro de la península ibérica, ha crecido desmesuradamente desde los años sesenta. Durante estas décadas, la expansión urbana generó barrios sin planeamiento adecuado, fragmentando su identidad paisajística y reduciéndola al tránsito residual.
Interpretación moderna de la arquitectura tradicional Wada: Abrazando la naturaleza junto al lago. El diseño arquitectónico refleja la herencia cultural, los avances tecnológicos y el entorno natural. La casa moderna junto al lago es una síntesis de estos elementos, inspirada en la arquitectura tradicional Wada mientras incorpora estética contemporánea y funcionalidad. Con su exterior de ladrillo expuesto, patio central, paisajismo, una piscina junto al lago y una entrada por un callejón estrecho que recuerda a los antiguos Wadas, esta residencia armoniza la arquitectura histórica con la vida moderna.
La arquitectura tiene poder más allá de la creación de edificios: es una práctica que da forma a cómo las personas viven, interactúan y prosperan dentro de sus comunidades, y también, puede ser una herramienta para la innovación social. A través de la comprensión de los procesos centrados en el ser humano, el diseño participativo y las ciencias sociales, los profesionales pueden abordar desafíos sociales como la soledad, la desigualdad y la salud pública para equipar espacios como vehículos para la equidad y el compromiso social. El papel de la arquitectura en la configuración del futuro de las comunidades es una respuesta directa a las necesidades humanas y al cambio social activado.
Frente al Château de Versailles, en los antiguos Establos del Rey, la Escuela Nacional de Arquitectura de Versalles acoge a más de 1200 estudiantes cada año. Debido a cambios en los métodos de enseñanza y al deterioro de las instalaciones, la administración decidió llevar a cabo una renovación completa de parte de la escuela: sus talleres. El sitio, parcialmente ocupado y catalogado como patrimonio, requería una intervención rápida, lo que llevó el proceso de diseño hacia un enfoque sintético.
Compacta y Consciente del Clima: Mejorando la Circulación en una Casa de Chiang Mai - Flow House se encuentra dentro de un conjunto habitacional en Chiang Mai, Tailandia, y fue diseñada para explorar cómo la circulación puede armonizar con el clima tropical y el entorno circundante, al tiempo que se preserva la privacidad. Presentada con un terreno sin desarrollar en medio de propiedades ya construidas, la propietaria imaginó una casa compacta de un solo piso que ofreciera un espacio fluido y cómodo para que ella y sus padres disfrutaran en su jubilación.
En medio de un grupo de casas familiares, el terreno rectangular orientado al norte pertenece a un barrio sin fronteras, cuyo único límite real es el thinnai, una veranda elevada y cubierta, característica de las casas tamiles. Este espacio, donde la familia charla con los vecinos y da de comer a los perros, simboliza la verdadera sensación de pertenencia.
La arquitecta hondureña Ángela Stassano está contribuyendo al paisaje arquitectónico de Centroamérica con su investigación aplicada sobre diseños bioclimáticos. Con sede en San Pedro Sula, Honduras, sus proyectos se basan en técnicas patrimoniales locales para abordar las necesidades de los ambientes tropicales cálidos y húmedos. Stassano ha desarrollado su experiencia a lo largo de más de 30 años de investigación práctica, que culminó en una guía de arquitectura bioclimática que describe sus métodos de construcción en esta región. Uno de sus proyectos más notables, Las Casitas, es un complejo residencial que encarna esta investigación. El proyecto incluye múltiples casas tropicales energéticamente eficientes que aprovechan el clima local, lo que resulta en bajos costos operativos y de energía.
La Galería de los Reyes, que alberga una colección de colosales estatuas de la antigua ciudad egipcia de Tebas (la actual Luxor), ha sido durante mucho tiempo el punto culminante de cualquier visita al Museo Egizio. Remodelada por el escenógrafo Dante Ferretti en 2006, la galería fue transformada en una exquisita caja negra. A medida que el museo se acerca a su 200 aniversario, la tarea de renovar la galería plantea preguntas importantes: Mientras estos artefactos históricos se destacan como las piezas centrales de un museo contemporáneo, ¿puede aún transmitirse su contexto original? ¿Puede la galería cautivar a un amplio público mientras imparte un profundo conocimiento histórico?
Al comienzo de la Gran Ruta Alpina, en suaves colinas y un bosque de eucaliptos, el cliente quería una pequeña vivienda temporal para resaltar las características naturales del paisaje y eventualmente dejar el sitio libre sin ningún impacto residual de asentamiento. El paisaje forestal, hogar de un ecosistema próspero, también tiene una extraña colección de chimeneas solitarias, cuyas viviendas han desaparecido sin dejar rastro debido a incendios forestales o cambios económicos con el tiempo; este paisaje entiende el concepto de impermanencia.
Ubicado en el jardín ancestral de la familia Vuong Dinh en Thuy Bieu, a solo 5 kilómetros de la ciudad de Hue, el Templo Vuong Dinh epitomiza la fusión armoniosa de tradición y modernidad. El tranquilo pueblo, situado a lo largo del río Perfume, es conocido por sus icónicas casas-jardín que encarnan el patrimonio arquitectónico de Hue. Dentro de este entorno poético, la cruda estructura monolítica de concreto del templo se erige en respetuoso contraste, honrando el espíritu del lugar mientras se armoniza con su entorno natural.
El Vila Romana Triplex fue un proyecto muy especial inspirado en el diseño, el arte, la cultura y los juegos. Para conseguir el resultado final con un diseño contemporáneo, el piso de 250m² presenta soluciones modernas como la integración de ambientes, una piscina con borde de cristal, una escalera y un entresuelo ahuecado en un esbelto diseño de carpintería metálica. Por otro lado, fue un proceso muy desafiante, ya que el piso se encuentra en un edificio antiguo en el que la implantación de las soluciones requirió una serie de adaptaciones. Sectorizando las tres plantas del proyecto, en la primera, en el Hall Social, tenemos nuestra primera referencia (hay muchas) a Brasilia con una pintura que hicimos con azulejos de Athos Bulcão. Entrando en el piso por la Entrada Social tenemos el Comedor, la Cocina y la Lavandería y el pasillo a los dormitorios. La idea era integrar el comedor y la cocina a través de una pared de cobogó que también aporta luz natural al pasillo que conduce a las zonas íntimas. El sueño del cliente era tener una cocina rosa. Así que utilizamos los mismos acabados rosas para la cocina y el lavadero, que también están integrados, pero con el reto de que no parecieran infantiles, contrarrestamos el rosa de los armarios y las baldosas cerámicas de diseño portugués (un vínculo con su otra casa) del suelo con el color grafito de las encimeras, los detalles de carpintería freijó y el revestimiento azul sobre la encimera.
Diletto es un local gastronómico ubicado en el barrio de Almagro, Ciudad de Buenos Aires. Esta marca, que ya cuenta con un primer local en Mataderos diseñado por nuestro estudio en 2019, se enfrenta al desafío de crear una identidad que refleje la tradición de las pastas frescas, combinada con una experiencia moderna de comida rápida. El nuevo local se sitúa en una zona de alta afluencia peatonal, especialmente cerca de hospitales, lo que intensifica la dinámica del espacio. Su diseño alargado y longitudinal se complementa con un patio en el fondo, que proporciona ventilación e iluminación natural, convirtiéndose en un elemento clave en la propuesta.
La Koepenicker Strasse es, en términos de historia arquitectónica, una arteria importante entre Berlín-Mitte y Kreuzberg. Aquí se puede experimentar hoy en día la Berlín ruda y rebelde en toda su riqueza de contrastes: desde edificios industriales de principios de siglo hasta la funcionalidad práctica de la arquitectura de la posguerra. Aquí la mampostería se encuentra con el yeso, y el metal con el concreto. Coe48 Berlín se encuentra en la esquina de Koepenicker Strasse y Wilhelmine-Gemberg-Weg en Koepenicker Strasse 48, directamente frente al centro de negocios Mediaspree. Con su relieve enfático y el juego escultórico de ventanales, terrazas verdes y grandes aberturas de ventanas, la fachada marca una nueva nota en medio del conjunto histórico de edificios en este lugar, al tiempo que continúa el diverso patrimonio arquitectónico. El edificio de siete pisos se integra con despreocupación en este vecindario vibrante y creativo, ofreciendo un lugar moderno para vivir o trabajar en el corazón de la ciudad.
La Casa Figa es una declaración de cómo la simplicidad y la sabiduría de las construcciones tradicionales pueden unirse al contexto contemporáneo, respetando tanto la cultura local como el medio ambiente. Ubicada cerca de la aldea de Caraíva, en Bahía, a pocos kilómetros río arriba, la casa es una expresión delicada de la arquitectura caiçara, donde la convivencia con la naturaleza y la preservación de los saberes artesanales son la base del proyecto.
El proyecto se ubica en City Bell, sobre un terreno de 3,000 m², resultado de la unión de dos parcelas. Con 40 metros de frente y 75 metros de fondo, el lote está rodeado de abundante vegetación, en una zona residencial de City Bell. El conjunto se organiza en dos volúmenes dispuestos en torno a un patio central verde, que actúa como articulador de las áreas comunes y los accesos a las unidades
La Casa del Árbol es el más reciente integrante de la familia de edificios estrechos y alargados de la Rua Pedro Álvares Cabral, una arteria abierta a finales del siglo XIX en Oporto. El edificio ocupa un terreno donde anteriormente existía un frondoso árbol que camuflaba un viejo almacén. El proyecto evoca la memoria de ese árbol, que fue removido para permitir el avance de la obra en el interior del lote.
El proyecto está ubicado a solo 60 kilómetros del centro de Chongqing, en Banan, donde las montañas se extienden sin fin y los bosques son densos. La distancia entre la vida urbana y la naturaleza no es tan lejana como uno podría imaginar, sino que está profundamente entrelazada.
Una forma que a priori parece caprichosa, una casa de planta en forma de X en un único nivel, resultado del análisis del terreno, sus vecinos y el programa.
IR Arquitectura, no es solo un estudio, si no que se define como una plataforma de exploración que integra la práctica arquitectónica con temas tangenciales, como la ciudad, el paisaje, la tecnología y la sustentabilidad. Fundado en 2008 por Luciano Intile y Enrico Cavaglià en Buenos Aires, Argentina, IR arquitectura es un colectivo interdisciplinario formado por arquitectos, diseñadores y profesionales de diversas áreas, que abordan proyectos de diferentes escalas y naturalezas, aprovechando cada oportunidad para explorar nuevas soluciones y estrategias en lo que refiere al habitar contemporáneo, urbano y en estrecha relación con el entorno.
A partir de la idea inicial de una fábrica abandonada, desmontamos la antigua estructura y la sustituimos por otra de acero y hormigón, excepto la casa delantera, cuyo techo de hormigón y muros antiguos se dejaron intactos. El tejado de hojalata de la casa del medio se levantó para dar la sensación de «una fábrica». Los grandes pilares de hormigón dividen el espacio y las grandes ventanas dejan entrar la luz y el viento. Un jardín interior ayuda a aliviar la pesada visual del hormigón y el acero.
El edificio ubicado en Sant Fruitós de Bages, propiedad de la familia Carrera, se asoma al río y se abre a un espacio interior rodeado de otros edificios, formando una pequeña plaza.
Durante siglos, las prácticas funerarias en varias culturas han conectado el honor de los difuntos con la tierra, con cementerios firmemente asentados en el suelo como símbolo de paz eterna. Sin embargo, como se analiza en uno de nuestros artículos, No más espacio para los vivos o los muertos: explorando el futuro de los entierros en Asia, la escasez de tierra en áreas urbanas densamente desarrolladas presenta desafíos importantes para las prácticas funerarias tradicionales, especialmente cuando sociedades como Japón enfrentan una población envejecida. Dadas estas limitaciones espaciales, ¿cómo se pueden diseñar cementerios y columbarios sobre el suelo para proporcionar un lugar de descanso digno y tranquilo respetando al mismo tiempo los valores culturales?
En Casa Decor 2023, destaca el espacio innovador creado por el arquitecto Héctor Ruiz Velázquez para la empresa Atenzza. Un proyecto que fusiona arquitectura con la conexión pura entre la vida del planeta, donde animales y humanos comparten un hogar, priorizando no solo protagonismo, sino también movimientos, hábitos y funcionalidad del espacio.
Alpendre del gallego o portugués alpendre, y estos del latín appendix ‘apéndice’, ‘añadidura, accesorio”. La facultad de arquitectura de CESUGA llevó a cabo un workshop de diseño y construcción en madera, dentro de las III Jornadas Internacionales Madera 2023, cuyo objetivo principal fue sensibilizar a los participantes con este material de futuro, construyendo con sus propias manos una estructura a escala habitable. El taller comienza de la oportunidad de intervenir en el entorno próximo a CESUGA (institución educativa promotora del taller de diseño y construcción en madera): Feáns, A Coruña, un lugar en transformación que conserva una fuerte identidad, gran interacción social, valor medioambiental y etnográfico.
Esta fue la primera comisión para diseñar un nuevo edificio de café entre los proyectos de Blue Bottle Coffee que hemos realizado hasta la fecha. El sitio está en el Parque Toyosu, con vistas a la bahía de Tokio, un parque urbano costero frecuentado por los locales como un lugar para relajarse mientras disfrutan de las vistas de los rascacielos.
Frente a una gran escasez de vivienda a nivel global y un alza en el crecimiento de las ciudades, el fenómeno residencial del co-living se extiende para conformar una vida en comunidad donde la socialización constituye uno de sus preceptos fundamentales al compartirse recursos, valores, intereses y hasta experiencias que consolidan nuevas formas de habitar. Si bien los edificios de co-living involucran también concebir espacios de individualidad, esta nueva forma de domesticidad comunitaria se presenta como una alternativa posible apta para diferentes usuarios, no sólo para estudiantes o jóvenes adultos sino también para residentes mayores al favorecer el aprovechamiento de los espacios y la interacción de diferentes generaciones.
El proyecto se centra en generar una vivienda contemporánea donde todas sus estancias se orientan hacia el jardín, convirtiéndolo en un pulmón verde integrado en la vivienda.
En la Isla Kouri, Okinawa, diseñamos un lugar para que los visitantes se relajen y disfruten de una hermosa vista al mar. Consiste en villas independientes para familias y grupos de varias personas, todas diseñadas para permitir a los huéspedes permanecer en privacidad sin preocuparse por el ruido de los huéspedes adyacentes. Las instalaciones están divididas en dos áreas: una es un sitio largo y estrecho a lo largo de la carretera, con una topografía ondulante; la otra es un sitio trapezoidal, con una diferencia de elevación. El plan era construir una serie de villas en estos sitios estrechos y distorsionados, pero repetir edificios de la misma forma allí parecía difícil. Considerando la ineficiencia de hacer diferentes planos para los edificios individuales, desarrollamos un método de diseño más eficiente utilizando una unidad en forma de V invertida que combina dos planos estandarizados.
El proyecto "Casa 1.5-3" es una vivienda unifamiliar ubicada en la comuna de Olón, en la provincia de Santa Elena, Ecuador. Situada en una parcela de 1100 m², esta casa busca integrarse de manera armónica con su entorno inmediato, respetando y complementando el paisaje sensible en el que se encuentra. Inspirado en las ideas de Juhani Pallasmaa sobre el habitar, el diseño de esta vivienda se centra en la creación de espacios que fomenten una conexión perceptiva constante entre los diferentes ámbitos de la vida cotidiana.
Situada en una parcela rectangular casi plana, la parcela está orientada en dirección noreste/suroeste y culmina en un bosque de pinos. La Casa en Meco fue concebida a partir de la regeneración de una casa preexistente, con la idea de darle un nuevo carácter, reconstruyéndola con otra calidad. La característica principal de la casa es su relación con el exterior, al estar reconstruida en una sola planta y dotada de una fachada transparente que crea un panorama sobre el bosque de pinos al suroeste desde una gran ventana acristalada.
El proyecto se concibió como la expresión más simple posible de la esencia de una guardería: un espacio central de convivencia que conecta todas las salas secundarias del edificio.
El Jardín Botánico Wildgreen es un espacio que destaca la naturaleza y la belleza salvaje, con el objetivo de exhibir y proteger diversas plantas nativas, al tiempo que proporciona un área de talleres y educación que fomenta la armonía con la naturaleza. El diseño se inspira en la belleza y el encanto rústico del paisaje primitivo circundante de Jinshanling, enfatizando una estética rústica y discreta.
Hace 25 años, cuando nació en Suiza el estándar de construcción sostenible Minergie, diseñado para reducir el consumo energético y mejorar el confort en las edificaciones, era difícil prever que se convertiría en una de las certificaciones más demandadas del país: actualmente, ha llegado a tener una presencia considerable con más de 50.000 edificios certificados. También era difícil imaginar su futuro en la América Latina de hoy, ¿cómo podría un sistema desarrollado para las exigencias de un país responder a los requerimientos de otra región con tan diversa geografía y cultura?
La casa está situada en un terreno boscoso de 30 acres en el pueblo de North East, Nueva York. Las características definitorias del sitio son una cresta en la elevación más alta de la propiedad y un gran prado 15 pies más abajo. El prado está rodeado de árboles y tiene vistas largas hacia el oeste, hasta las Montañas Catskill. La cresta al este está salpicada de flores silvestres y afloramientos rocosos. El acceso a la casa es a través de un camino serpenteante que sube por el empinado borde oriental del sitio y termina en la cima de la cresta. Además de la casa principal, el diseño también contempló una casa de huéspedes y una piscina.
El diseño comienza con un árbol. Esperamos crear un árbol que solo exista en cuentos de hadas y caricaturas. Los niños subían y bajaban y se miraban entre sí. Los niños tendrían la oportunidad de explorar diferentes espacios de cuevas en los árboles, sentados en filas y charlando sobre el mundo que descubren. Las cuevas son la forma más primitiva de arquitectura y la manera más inocente para que los niños perciban el espacio. Queremos que este sea el lugar donde comienzan los sueños de los niños.
El proyecto se encuentra en Las Compuertas, Mendoza, Argentina, en un sitio largo y estrecho con vistas privilegiadas a las montañas. En respuesta al deseo del cliente de construir una bodega sostenible que dejara la menor huella de carbono posible, los arquitectos propusieron un diseño basado en materiales reciclados y elementos en desuso, integrándolos en una construcción funcional y estéticamente única.
Ubicada en un entorno natural impresionante, con majestuosas montañas al este y un espectacular valle al oeste, esta casa en las afueras de Bogotá se ha diseñado para integrarse en su contexto. El proyecto consiste en dos residencias para dos hermanos y sus familias, complementadas por áreas compartidas que incluye un bar, estar de TV, terrazas, zona de BBQ y jacuzzi. Aunque ambas casas debían ser iguales, una es usada como casa de descanso y la otra como vivienda permanente, los diferentes acabados y el diseño interior personalizado permitieron dar a cada una su carácter y reflejar la personalidad de cada uno de sus propietarios.
El recientemente inaugurado One by One Flagship Showroom en Kyiv marca una adición innovadora al paisaje comercial de la ciudad, introduciendo una mezcla de diseño moderno y elementos lúdicos que redefinen los espacios de compras tradicionales. Conceptualizado y diseñado por el aclamado estudio de diseño Between the Walls, este showroom se aleja de los entornos comerciales típicos, proporcionando una escapada serena y alegre para los visitantes en medio de los desafíos que enfrenta Ucrania. Como una marca de moda líder en el mercado masivo, One by One es celebrada por sus diseños accesibles que empoderan a las personas a expresar su estilo distintivo. El nuevo showroom refleja esta filosofía, mostrando un espacio que es tanto minimalista como lleno de carácter. Con líneas limpias, acentos pensados y un enfoque en el diseño atractivo, el showroom no solo destaca las últimas colecciones de la marca, sino que también crea una atmósfera acogedora donde los clientes se sienten libres para explorar, interactuar e inmersarse en una experiencia comercial única.
Este proyecto paisajístico de 1 acre para un bungalow de lujo fue diseñado para integrar de manera fluida la naturaleza y la arquitectura, ofreciendo a los residentes una experiencia al aire libre acogedora para la relajación, el entretenimiento y la vida cotidiana. El objetivo principal del cliente era crear un ambiente sereno que sea tanto funcional como estéticamente agradable. Esto resultó en un diseño que equilibra múltiples zonas al aire libre con un flujo cohesivo, utilizando una paleta de materiales terrosos para realzar la conexión entre los espacios construidos y la naturaleza. En el corazón del diseño está el objetivo de fusionar la vida moderna con la tranquilidad natural. Los conceptos clave se centran en crear espacios distintos que sirvan a múltiples propósitos mientras se mantiene la armonía visual en todo el paisaje. La entrada cuenta con una impresionante pared característica con un elemento escultórico, diseñada para establecer un tono acogedor y servir como punto focal para los visitantes. Esta pieza de declaración audaz ancla el diseño.
Las oficinas de la planta 42ª de Torre Picasso nacen de un concurso en el que el cliente tenía un programa peculiar para sólo 4 trabajadores fijos en una superficie de 330 m2, a los que ocasionalmente se sumaban otros empleados que venían de distintas sedes de la empresa para mantener reuniones en las salas de esta oficina.
El proyecto está situado en la parte norte de Bujará, cerca de las Puertas de Samarcanda, una importante ruta de transporte y comercio durante el período medieval. En la era soviética, esta área albergaba empresas industriales y una estación de autobuses. En 2010, el ayuntamiento decidió trasladar todas las empresas industriales a las afueras de la ciudad para restaurar la morfología urbana histórica y promover el turismo y las actividades artesanales. Utilizando fotografías aéreas y materiales de archivo, se desarrolló un plan maestro para el bloque de la ciudad, dividiéndolo en unidades, una de las cuales se destinó a hoteles.
En el proyecto del Patio Central, una estructura de túnel/barra presenta una disposición continua de arcos apilados, lo que da como resultado un intrincado patio central tridimensional. Este patio ofrece diversos grados de permeabilidad, evidentes en el piso (a través de la piscina), las paredes (abiertas a vistas opuestas) y hacia el cielo.
Del 2 al 6 de diciembre, se celebrará en Lima, Perú, la XIII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (BIAU), bajo el lema CLIMA: Acciones para el buen vivir. Desde 1998, la BIAU, promovida por el gobierno de España a través del Ministerio de Vivienda y Agenda Urbana (MIVAU), en colaboración con el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España y con el apoyo de la Fundación ARQUIA, tiene como objetivo difundir buenas prácticas de arquitectura y urbanismo en Iberoamérica, fomentando un espacio de discusión en torno a los desafíos contemporáneos compartidos entre España y Latinoamérica. Tejiendo puentes de conocimiento entre ambos continentes, la BIAU abre sus puertas una vez más, ahora en Lima.
Tulum 21 es una casa de verano situada en la playa de San Benito, en Yucatán. Nuestro trabajo se desarrollo en tres etapas: El diseño arquitectónico, el diseño de interiores, y posteriormente la ampliación de una palapa en la zona más cercana al mar.
Este edificio diseñado por Baracco+Wright Architects es un anexo de una casa de bloques de hormigón de la década de 1980 en Melbourne, Australia, diseñada por Ross Perrett. Tiene 1.5 pisos con un entrepiso y solo 26 m2 de superficie. Un vacío de doble altura y una columna de altura completa conectan el entrepiso y la planta baja. Este es el segundo edificio de mampostería de Baracco+Wright, que prefiere trabajar con materiales ligeros y suelos suspendidos.
Hace miles de años, una cadena de volcanes y colinas formó un valle que se convirtió en el hogar de cinco lagos. Según la mitología indígena, esta zona sirvió como punto de referencia clave para la fundación de la antigua Tenochtitlan, marcada por la señal de un águila posada sobre un cactus, devorando una serpiente. En el apogeo de su esplendor, la ciudad estaba organizada dentro de un intrincado sistema de calzadas, muchas de las cuales todavía sirven como vías principales, junto con canales que conectan los cinco cuerpos de agua. Con el tiempo, acontecimientos como la colonización, la independencia, la revolución y la modernización transformaron su estructura y nombre, dando lugar a lo que hoy se conoce como Ciudad de México.
Un apartamento sin uso durante 50 años, situado en un edificio en esquina del barrio de Ruzafa en la ciudad de Valencia. Una distribución obsoleta y excesivamente compartimentada que privaba a la vivienda de calidad espacial y luz natural. Una oportunidad.
Muros de ladrillo con patrones crean un oasis introspectivo para una familia multigeneracional en esta residencia de Chandigarh. Ubicada en Chandigarh, en un terreno que enfrenta una transitada calle sectorial por un lado y una carretera arterial por otro, la Residencia 91 de Charged Voids alberga a una familia de nueve miembros pertenecientes a tres generaciones. El cliente deseaba un santuario humilde y meditativo, un espacio sagrado que priorizara el bienestar, la tranquilidad y la alegría. La arquitectura responde a esta petición celebrando la naturaleza y los elementos, aprovechando una poderosa combinación de luz, materiales y calidez familiar.
El 21 de enero de 1958, tres mujeres se sentaron como concursantes de un episodio del popular programa de televisión "To tell the truth", un juego de preguntas en el que un panel intenta adivinar cuál de las tres concursantes es quien dice ser, haciendo una serie de preguntas. El locutor revela que la verdadera identidad de la persona es una arquitecta registrada, hasta ahora ha diseñado un hotel Hilton, es casada y tiene cuatro hijos. Cada una de las mujeres, vestida formalmente con faldas lápiz y blusas, se presenta como Natalie De Blois. A medida que los panelistas revelan su falta de conocimiento sobre arquitectura, y solo lanzan preguntas sobre Frank Lloyd Wright, uno pregunta "¿Cuál es el nombre del edificio que fue demolido para construir Union Carbide?" La verdadera Natalie De Blois, en ese momento diseñadora sénior en SOM, responde con firmeza: "Hotel Margery".
Una forma sólida y blanca que contrasta con su entorno inmediato. Este es el principio del proyecto de la Casa Bosque, ubicada en un lote estrecho dentro de un condominio horizontal de residencias adosadas. Este lienzo blanco, al ser homogéneo, no evoca la imagen mental subjetiva de una casa y permite una percepción abierta de lo que se ve, ofreciendo una lectura total del volumen, sin áreas de concentración o elementos que “atraigan” la vista. Como afirma el artista Robert Ryman, “el blanco es solo una forma de exponer otros elementos, permite que otras cosas se hagan visibles”. Al elegir este volumen, se parte de una concepción unitaria de proyecto, en la cual el diseño es el definidor de los flujos y las plantas, contenidas dentro de esta geometría rígida.
El pabellón se erige como un tributo al notable Profesor A.C. Pandya y su profundo legado. El estilo de vida humilde del Profesor Pandya, ejemplificado por sus años de enseñanza en una sencilla cabaña ubicada en un pequeño pueblo indio, inspiró al arquitecto a transformar el concepto de 'CABAÑA' en 'PABELLÓN'. Situada en el campus del IIT Kharagpur, esta innovadora estructura rinde homenaje a la naturaleza sencilla del profesor y su dedicación a la educación.
El Centro de Exposición de Arte Son Tra sirve como un espacio público y un nuevo ícono cultural. El proyecto fue diseñado como un parque elevado para caminar y un espacio de exhibición. Es como un ave de alas verdes que se eleva sobre el complejo deportivo central, combinando naturaleza y arte en el corazón de la ciudad. Su diseño de uso múltiple es perfecto para fotografías y recuerdos.
Motivados por el objetivo compartido de crear un futuro mejor y más verde, profesionales de la arquitectura, el diseño y entusiastas de la sostenibilidad de todo el mundo se reunieron para intercambiar ideas y habilidades sobre el futuro del bambú como material de construcción. Titulado Bamboo U, el curso de 11 días incluyó la enseñanza a los participantes sobre cómo cultivar bambú, métodos de tratamiento, diseño y fabricación de modelos de bambú, ingeniería, carpintería y construcción. El equipo de ArchDaily participó en el taller, que se llevó a cabo del 16 al 27 de agosto de 2024, y documentó el curso completo de principio a fin.
Casa das Folhagens, ubicada en Atlântida, RS, es un proyecto original de Mayresse Arquitetura, elegido por la propia propietaria, quien es tanto arquitecta como artista plástica. Su sueño era tener una residencia con arquitectura brutalista, utilizando hormigón visto para garantizar un bajo mantenimiento, considerando la proximidad de la casa al mar. La volumetría de la casa consiste en dos volúmenes superpuestos. El volumen superior, donde se encuentra el área privada de la casa, compuesta por tres suites, es ligeramente mayor que el inferior, extendiéndose hacia adelante y hacia atrás. Esta superposición genera verandas sombreadas en la planta baja, aprovechando los volúmenes salientes. Además, el proyecto se destaca por las jardineras estratégicamente ubicadas en las fachadas frontal y trasera, que resaltan el follaje que se plantará allí, reforzando la conexión entre la arquitectura brutalista y la naturaleza.
Nos enorgullece presentar la primera casa de energía positiva de VANBOOM: la VB56. Esta casa prefabricada de madera sostenible, con tres amplios dormitorios y una superficie neta de 76 m², es completamente energéticamente neutra. La VB56 refleja el compromiso de VANBOOM con la creación de viviendas sostenibles, diseñadas a medida según los deseos únicos de cada cliente.
El Cementerio Mapfre Chiclayo está ubicado en la provincia de Monsefú, Lambayeque, Perú. El área estaba ocupada por cultivos y campos de arroz, distribuidos en un terreno plano y ligeramente accidentado, correspondiente a la cuenca del río Chancay. Este río se ramifica en canales, convirtiendo el área en un valle fértil. A lo lejos, destaca el 'Cerro El Reque' como el único elemento monumental en medio del vasto terreno, convirtiéndose en un hito significativo tanto para el lugar como para sus residentes. El cerro El Reque y el valle están acompañados por varios complejos arqueológicos dentro del predio, como 'Siete Techos' y 'Ventarrón'. Este último, con más de 4,500 años de historia, conserva los murales más antiguos del continente americano.
El diseño de interiores sorprende año tras año con nuevas tendencias en colores, materiales, texturas y patrones que llegan para protagonizar los espacios que habitamos. Mantener un diálogo equilibrado, considerando tanto las necesidades a satisfacer como las sensaciones a transmitir, forma parte de la concepción de múltiples entornos. Los recubrimientos con cerámicas, mosaicos o porcelánicos permiten crear ambientes que van desde cálidos y acogedores hasta elegantes y sofisticados.
OYO Architects, estudio de arquitectura con sede en Gante y en Barcelona, liderado por Ferran Massip, Nigel Jooren, Eddy Soete, Veroniek Vanhaecke y Lies Willaert, presenta la Casa DeDe, uno de sus más especiales proyectos de vivienda. Ubicada en Drongen, a las afueras de Gante, esta singular casa de 369 m2 preserva el alma del lugar fusionándolo con un diseño contemporáneo. Casa DeDe respeta la belleza inherente de su entorno y está totalmente personalizada para los futuros habitantes, siendo el ejemplo perfecto de diseño adaptativo.
El proyecto se ubica dentro del perímetro de la zona de desarrollo urbano "Le Castelet" (ZAC) en el municipio de Clapiers. La parcela está situada en la "Isla I," Lote 1, con un área de 1858 m². El terreno tiene una ligera inclinación de norte a sur. El proyecto tiene como objetivo construir 10 villas "patio" como vivienda social con opción de compra. Las villas están agrupadas en dos conjuntos de 6 y 4 unidades, con un área central ajardinada y estacionamiento.
"Probablemente, en otras épocas, el conocimiento era un secreto, y eso hizo que no se avanzara mucho. En la medida que el conocimiento se hace público, el conocimiento avanza." - Juan Baixas
Un icónico centro de visitantes se inspira en la naturaleza. El Jardín Botánico de Missouri es un líder mundial en investigación científica de plantas y el jardín botánico más antiguo del país en operación continua. Ingresando a una nueva era, el Jardín contrató a Ayers Saint Gross y a los arquitectos paisajistas Michael Vergason para diseñar un icónico centro de visitantes y jardines complementarios como la puerta principal para más de un millón de visitantes anuales. El moderno Centro de Visitantes Jack C. Taylor representa una visión audaz y transformadora para el Jardín y su misión de descubrir y compartir conocimiento sobre las plantas y su entorno con el fin de preservar y enriquecer la vida.
La Residencia Chang está ubicada en una zona residencial en el centro de Taipéi. Aunque su área interior solo tiene 76 metros cuadrados, su estructura cuadrada se utilizó para crear una distribución simétrica, lo que nos permite evocar una sensación de orden y apertura. En términos de distribución espacial, el diseño abre toda el área pública, reemplazando las particiones con vigas y columnas estructurales expuestas, permitiendo distinciones fluidas entre el área de estar, el comedor y la cocina. Oculto detrás de una pared de nogal se encuentra el dormitorio y el baño. Nuestro objetivo fue maximizar la luz natural mientras manteníamos la privacidad. Además, las direcciones de las paredes de partición se ajustaron para minimizar la obstrucción de la luz natural. El área central del interior, donde la luz natural es más débil, cuenta con hojas de puerta de acero inoxidable que ayudan a dispersar la luz de las ventanas del frente y la parte trasera, manteniendo el espacio iluminado.
La Pedrera es el nombre del edificio que alberga la casa club del desarrollo denominado Cola de Lagarto, ubicado en las afueras de Atlixco, en el estado de Puebla, a unas dos horas de la Ciudad de México. El entorno en el que se desarrolla el proyecto está dentro de la sierra del Tentzo, una zona con vegetación semidesértica, compuesta principalmente por acacias, yucas y pastos salvajes.
El Pabellón Nacional de los Emiratos Árabes Unidos ha anunciado que Azza Aboualam, arquitecta emiratí y profesora asistente en la Universidad Zayed, ha sido nombrada curadora de la participación de los EAU en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia, que tendrá lugar del 10 de mayo al 23 de noviembre de 2025. La investigación de Aboualam, que explora la intersección entre la arquitectura y la memoria social, se presentará en la exposición del pabellón de Venecia, acompañada de una publicación. Este nombramiento sigue a la participación de Aboualam en el Pabellón de los Emiratos Árabes Unidos, donde trabajó como pasante en Venecia durante la 14ª Exposición Internacional de Arquitectura en 2014.
Este proyecto residencial está ubicado en un sitio alargado con vistas al mar de Cabo San Lucas, México. Se estableció un lenguaje formal a través de una serie de grandes tapiales y patios que configuran los diferentes espacios dentro de la casa, así como varios espejos de agua que, junto con pequeñas cascadas, funcionan como elementos de serenidad.
El sitio se encuentra en el extremo sur del Puente Gwangjin, en un terreno trapezoidal que había estado sin desarrollar durante mucho tiempo. La carretera en frente, conocida como "Calle Cheonho-dong Tool", es algo bulliciosa, pero una vez que se complete el edificio, ofrecerá una vista pintoresca del río Han enmarcada por la montaña Achasan. Las carreteras delantera y trasera, con una diferencia de elevación de 3.6 metros, permiten un fácil estacionamiento subterráneo sin excavación adicional. El cliente decidió construir una oficina en este sitio, con el objetivo de minimizar los costos y el tiempo de construcción aprovechando el terreno existente para una mudanza rápida. Debido a la naturaleza de las instalaciones comerciales del vecindario, el plano del piso fue significativamente influenciado por regulaciones y factores económicos, lo que requirió una cuidadosa consideración de la fachada y la expresión de materiales.
En celebración del Día de Muertos, "Reflexiones Inesperadas" es una instalación artística que reinterpreta una de las tradiciones más queridas de México a través de una lente contemporánea, profundizando en la conexión entre la vida y la muerte. Diseñada como un portal entre ambos mundos, la instalación invita a los visitantes a cruzar un umbral simbólico marcado por una pared de espejos, donde sus propias reflexiones se entrelazan con la memoria de aquellos que han partido.
Casa Aguilar surge con la idea de crear un oasis interior donde una familia pueda experimentar la introspección y la contemplación al habitar su hogar. Esta intención se refleja en su arquitectura mediante una envolvente sólida que actúa como una segunda piel, protegiendo de las vistas hacia una zona densamente planificada. En el interior, la luz natural se filtra a través de patios en cada uno de los tres niveles, creando una atmósfera serena e íntima.
Situado en la Avenida Preah Sihanouk, que conecta la ruta norte que lleva a Angkor Wat, un sitio declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, y el centro de Siem Reap, Angkor Market es un edificio de dos pisos de ladrillo rojo, rodeado de un siglo de patrimonio cultural como el Raffles Grand Hotel d'Angkor, el Museo Nacional de Angkor y el Amansara Resort. Nuestro objetivo es activar un vacío en el tejido urbano y crear un nuevo punto de encuentro mientras mantenemos la armonía del vecindario existente. El mercado comprende tiendas de abarrotes, farmacias, papelerías y electrodomésticos que contribuyen a hacer que las experiencias de compra de las personas sean placenteras.
La casa PAPER es una casa comunitaria ubicada en Dongbo yuan, un complejo residencial en el subdistrito de Hudong. VIASCAPE ha estado trabajando en proyectos de regeneración urbana en esta área durante años, mientras que la casa PAPER parece ser un caso experimental único entre todas las prácticas de VIASCAPE. Este proyecto pionero tiene como objetivo la compatibilidad de las regulaciones de diseño y las restricciones del sitio a través de la participación pública a largo plazo, con la cual la instalación espacial y los pensamientos de diseño podrían entrelazarse en la vida diaria de los residentes. También tratamos continuamente de explorar una posible forma de combinar la construcción formal e informal con beneficios más comunes.
HOLDER es una iniciativa dedicada a dar visibilidad al diseño contemporáneo latinoamericano a través de sus historias y creaciones. Fundada en 2023 por la diseñadora Trinidad Davanzo y el arquitecto Camilo Palma, Holder Objects fusiona las líneas entre una plataforma editorial, una tienda de diseño y una galería con un catálogo en constante evolución que muestra una selección de muebles curados y objetos artísticos para el uso cotidiano impulsando a los diseñadores eminentes de América Latina.
Haikou es una isla en China, está situada en la costa norte de la isla de Hainan, y el mar de China Meridional rodea la isla. Queríamos crear algo relacionado con el océano porque Haikou está rodeado por el océano, pero queríamos crear algo único y no queríamos usar el color azul como el océano, así que decidimos usar el material de ladrillo como tema de nuestro diseño. Porque los ladrillos están hechos de arena que se encuentra en la playa. Al mirar esto, puedes construir perfectamente una historia en tu mente. Esto es atemporal, así como los ladrillos se pueden usar para crear espacios hermosos y duraderos que no se desgastan y se mejoran a medida que soplan sus velas de cumpleaños.
Un Espacio para Todas las Personas - La Plaza del Zarrón se concibe como un espacio para todos, atendiendo el flujo natural y las necesidades de todos los ciudadanos de Almazán. Al enfocarnos en la pared y el casco antiguo y observar el movimiento de sus habitantes, buscamos crear un vínculo fluido e inclusivo entre el casco antiguo y las áreas más nuevas, superando la diferencia de elevación de cinco metros que anteriormente actuaba como una barrera. Este proyecto prioriza la accesibilidad y la conexión, permitiendo que todos se desplacen libremente entre partes del pueblo que antes estaban separadas. Las líneas y pliegues de la nueva Plaza del Zarrón reflejan el pulso del pueblo y ofrecen diversas vías, rutas y espacios para que cada usuario los experimente sin impedimentos. Este espacio público entrelaza las raíces históricas de Almazán con la vida contemporánea, donde la libertad de cada individuo—ya sea caminando, descansando o socializando—es el corazón de su diseño.
Situada en un terreno inclinado con deslumbrantes vistas a la Serra do Marão, esta casa se integra en el paisaje transmontano a través de dos volúmenes que se moldean al declive natural, creando una composición escultórica de volúmenes que se intersectan entre sí. Estos volúmenes siguen el declive del terreno, organizándose en dos grandes bloques que dialogan con la topografía. A través de los triángulos formados por las cubiertas inclinadas, la casa adquiere una dinámica única, remitiendo a los techos tradicionales de la región y reforzando su conexión con la identidad local.
El proyecto nació del sueño de una pareja de tener una propiedad en la cima de una montaña en el campo de Pinto Bandeira, Rio Grande do Sul. Los clientes querían un refugio especial y encontraron este lugar único, desde donde se divisa una espléndida vista de un valle increíble, con el Río das Antas al fondo serpenteando por el paisaje. Un escenario perfecto para admirar el amanecer y el atardecer, y para contemplar las noches de luna y estrellas, envueltos en silencio y tranquilidad.
Guiré Yéro Bocar es una comuna rural en Casamance, una región agrícola en el sur de Senegal. La nueva biblioteca, diseñada por croixmariebourdon como parte de un proyecto de patrocinio comunitario, alberga 15,000 libros de texto y ejemplos de literatura recogidos de escuelas secundarias y preparatorias francesas. La escuela actual está dispuesta alrededor de un patio rectangular rodeado de aulas. Este patio está organizado en torno a múltiples puntos focales: el majestuoso mango central que ofrece sombra para las actividades sociales de la escuela, la entrada (recepción, comida) y el pozo (acceso al agua). La nueva construcción también recuerda la tradicional cabaña redonda fulani y la sombra proyectada alrededor del tronco del mango.
Este proyecto tuvo como objetivo transformar una antigua granja en un hogar familiar en Chamboirat, un pequeño caserío en el campo de Auvernia. Este granero de dos siglos de antigüedad era un patrimonio agrícola común en esta parte de Francia. Una vez dentro, descubrimos lo que hacía que este lugar fuera excepcional: paredes de mampostería de piedra de 9 metros de altura, una compleja estructura de madera y volúmenes fantásticos. Todo el lugar mostraba una materialidad notable. Cuando nuestro cliente compartió con nosotros su deseo de convertirlo en un hogar donde pudiera reunir a su familia durante años, coincidimos en que esta intervención debía respetar principalmente el carácter distintivo del lugar.
Arborescence es parte de nuestro enfoque de investigación para integrar la vegetación con el bienestar. El jardín vertical de 35 metros de altura fue diseñado a través de una convocatoria abierta para el concurso "IMAGINE ANGERS". El edificio ejemplifica cómo la arquitectura puede ser reinventada para conectar la naturaleza con el entorno urbano, desde el río Maine hasta el centro de la ciudad. Así, sirve como un hito distintivo para la capital hortícola. Aprovechando nuestra cultura Francia-Singapur, Arborescence se distingue por la abundancia de vegetación presente en todos los niveles del proyecto. La orientación del edificio asegura que cada espacio habitable se beneficie de una generosa luz natural, ventilación cruzada y vistas despejadas para un ambiente que aboga por el bienestar.
El proyecto se basa en una reflexión sobre cómo deberían ser los espacios educativos en la actualidad. A partir de este punto de partida, comenzamos a crear sombra: un techo sostenido por una estructura flexible, ligera y abierta que permite un diálogo entre las personas, la naturaleza y la arquitectura. El edificio se adapta a las condiciones preexistentes del sitio y vincula los espacios exteriores e interiores disolviendo sus fronteras.
Años atrás, inspirados por el Museo Paula Rego diseñado por Eduardo Souto de Moura, tuvimos una experiencia transformadora que influyó profundamente en nuestra visión para Casa Emma. Al entrar al museo, sentimos una serenidad inmediata e indescriptible bajo una de sus pirámides, donde la luz se filtraba suavemente a través de un tragaluz alto. Rayos dorados bañaban suavemente cada superficie, proyectando sombras y reflejos que daban al espacio una calidez única. Era como si la luz misma nos abrazara y protegiera, creando un profundo sentido de paz.
La idea de cómo intervenir en este territorio nace de observar cómo las aceitunas caen al suelo, algunas medio enterradas, otras apoyadas, dispersas. Lo interesante son las relaciones intersticiales entre ellas, sus vacíos y las referencias volumétricas. Mimicando esta forma, proponemos modulaciones geométricas hexagonales para las diferentes utilidades: un almacén de extracción de aceite de oliva; una bodega de aceite; un almacén de instalaciones auxiliares; un espacio de recepción, una tienda y sala de conferencias, así como espacios de oficina, laboratorio, personal y baño.
Ubicada en una parcela de tierra de 1000 m², a unos 24 kilómetros al noreste de Isfahan y colindante al sur con el río Zyandehrood, la casa fue encargada como un dúplex orientado hacia el río para una familia de cuatro. El proyecto se sitúa en los márgenes periféricos de la aldea de Kaaj, un entorno rural histórico donde aún se conservan restos de una mezquita y una fortaleza residencial en ruinas de la dinastía Ilkánida.
'Aliento del viento' - En medio de las multitudes, el tráfico bullicioso, en medio del ajetreo y el bullicio del trabajo diario. Cada uno de nosotros encuentra un lugar donde compartir nuestra felicidad o tristeza con familiares o amigos, el restaurante Baba Yaga es la mejor parada ideal para confiar esas emociones y dejar atrás todo el desorden y las penas.
El encargo consistió en una Casa pequeña para disfrutar de la belleza del Bosque Maulino en la Cordillera de los Andes, en la Zona Centro-Sur de Chile. El lugar es un bosque de Robles, ubicado a una altura aproximada de 950 metros sobre el nivel del mar.
La intensidad de la urbanidad de las megaciudades, donde la contaminación del aire y la degradación ambiental son precondiciones para el diseño, presenta un desafío particular para la creación de entornos seguros para la educación. Conceptualizado como un 'capullo', este proyecto para una preescolar y jardín de infancia aspira a ser un refugio luminoso y seguro para los niños pequeños mientras se involucran con el aprendizaje en los primeros años. Organizado como un conjunto de 'células' orgánicas de paredes de ladrillo curvadas punteadas por ventanas circulares, los espacios de aprendizaje tejen un anillo táctil alrededor de un patio.
Hogar: ¿Cuándo una casa se convierte en un hogar? ¿Qué puede hacer una casa además de proporcionar refugio? ¿El sentimiento de un espacio depende de elementos tangibles (muebles, decoración, etc.)? ¿O el sentimiento de un espacio está definido por lo intangible (luz, volumen, viento, etc.)? Estas indagaciones fundamentales sobre la naturaleza de un hogar; el componente construido más pequeño de cualquier sociedad; formaron el génesis de este proyecto en particular.
Catalejo es una obra de arquitectura que surge de su contexto. Al conocer el terreno por primera vez, era evidente un punto de interés: una especie de oasis de cuatro árboles de más de 300 años. Todo el resto del terreno se presentaba como un potrero muy fértil y sumamente sensible a las estaciones del año. En verano, es un paisaje bastante desértico; sin embargo, en invierno y primavera brotan desde el suelo metros de mal llamada maleza que flanquean la casa y la hacen flotar en un entorno que, a nivel de suelo, es plano, pero en donde la vegetación entrega un irregular e inesperado relieve que muta.
El Apartamento Oriente es la sexta intervención de la oficina en un edificio diseñado por Marcílio Mendes Ferreira, uno de los arquitectos que más contribuyó a la construcción de los icónicos bloques de supercuadra del Plano Piloto de Brasilia entre las décadas de 1970 y 80.
Se sitúa a los pies de una peña imponente, en el Barrio de San Juan, Malinalco, una región conocida por su exuberante vegetación y paisajes únicos, la casa aprovecha al máximo las vistas únicas, integrándose de manera armoniosa tanto con el entorno natural como con la casa de campo existente, mejorando la conexión entre el espacio habitado y el paisaje circundante.
Una gran losa de hormigón alberga el programa en planta baja, protegiendo todas las aberturas que se abren al terreno, orientadas al sur, con grandes voladizos. Al mismo tiempo se retrae en las fachadas norte para permitir el ingreso de luz solar. Un patio en la fachada noreste facilita el ingreso de luz por la mañana en la cocina, y después del mediodía en el área social. Pilares de hormigón visto, separados entre sí, brindan privacidad a este espacio descubierto y permiten la ventilación. Una doble altura al frente facilita el paso de la luz al espacio público por la tarde. Los dormitorios filtran el sol y las vistas exteriores, protegiéndose con un sistema de "rejas-parasol".
El restaurante fue construido en Soc Son como un destino para que los turistas descansen y sientan la naturaleza que los rodea. Rodeado de bosques de pinos perennes junto a un arroyo natural, el diseño requiere un cuidado detalle para no interrumpir el paisaje existente. La tarea de diseño es crear una obra arquitectónica hecha con materiales locales, creando un espacio cercano a la naturaleza pero que aún sea nuevo en lenguaje arquitectónico y sostenible a lo largo del tiempo. El arquitecto Do Minh Thai (Mas Architects) y sus colegas idearon una solución para usar los mismos árboles cultivados y cuidados en ese terreno para crear la obra "Ritmo de la Madera" y preservar la huella temporal en el lugar construido.
La casa "Eya" se encuentra situada en la ciudad de Mérida, Yucatán, y es el resultado de un profundo análisis e interpretación de las necesidades de los clientes y su forma de ver y apreciar la vida. El objetivo principal de la casa "Eya" surge de conceptualizar el proyecto como una entidad que preexiste en el sitio, por lo cual la intervención arquitectónica vendría a adaptarse y a honrar el contexto.
Este es probablemente el proyecto más rápido del equipo en lo que respecta a ideas, desde el día en que conocimos a Trang y su esposo y escuchamos a Trang compartir sus deseos para la tienda. Todo el equipo se reunió y de repente pensó en las linternas de Hue. Así comenzó todo.
Expresando una experiencia - La adecuación para el destacado bufete de abogados Russell Kennedy es un espacio de trabajo contemporáneo e inclusivo que apoya los futuros objetivos del negocio. Los interiores texturales y cálidos representan los valores del bufete. Ubicado en la recientemente renovada torre de 500 Bourke Street en el CBD de Melbourne, el nuevo espacio de trabajo para Russell Kennedy se extiende por cuatro pisos, con un diseño que refuerza y apoya la posición auténtica e inclusiva del bufete en el mercado. Decidiendo que su oficina actual ya no apoyaba su estrategia de espacio de trabajo futura, Russell Kennedy incluyó a Carr en la selección del edificio y el análisis de sitios adecuados en el CBD de Melbourne. A través de una evaluación de factores, como la eficiencia de la planta, las comodidades de luz natural y la sostenibilidad, se preparó un informe detallado con recomendaciones para asegurar que el edificio elegido sostuviera y avanzara la visión de Russell Kennedy para su espacio de trabajo futuro.
El edificio alberga el centro europeo de la red internacional de universidades de diseño y artes visuales, LCI Education. Está ubicado en el antiguo distrito industrial de Poblenou en Barcelona, ahora el distrito tecnológico 22@, que está experimentando una transformación urbana.
Una casa entre medianeras situada en una secuencia de solares estrechos y profundos del antiguo barrio obrero de Foios que pretende recuperar el carácter de las viviendas tradicionales del entorno existente, igualando en altura, forma y materia a la de sus vecinas. Lejos de ser un elemento extraño, pasa a formar parte del conjunto urbano, sin estridencias. Planteamos una arquitectura en la que las cualidades de privacidad, luz y espacio permiten que la casa sea utilizada en toda su longitud, aprovechando al máximo la forma dada de la parcela. El mobiliario define el espacio, y sin llegar a tocar el plano del techo nos guía a través de las diferentes estancias. La escalera, contenida en un volumen iluminado cenitalmente, articula la zona central y conecta los diferentes niveles de la vivienda. Por último, un patio nos separa de la edificación contigua y llena de luz la casa.
Dapur Naga es un experimento arquitectónico en diseño de bambú ubicado en el exuberante entorno tropical de Bali. Esta estructura distintiva sirve como una cocina y un espacio de comedor comunal, capaz de albergar a más de 50 personas. El proyecto presentó desafíos significativos debido al terreno inclinado, que cuenta con tres diferencias de nivel principales, y el deseo de integrar el diseño con el entorno natural de manera armoniosa. La principal inspiración conceptual para Dapur Naga provino de la forma elegante de una falda de Sufi giratoria, cuya fluidez guió el desarrollo del techo ondulante del edificio. El techo, una superficie anaclástica, está cuidadosamente diseñado para capturar vistas impresionantes mientras promueve la ventilación natural. Esta forma orgánica crea un espacio abierto y acogedor debajo, imitando el movimiento de un bailarín y al mismo tiempo proporcionando un refugio práctico.
