Madriguera es el primer conjunto de hospitalidad de una iniciativa de turismo de montaña enfocada en la experiencia de la naturaleza a través de la arquitectura y el diseño.
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Madriguera es el primer conjunto de hospitalidad de una iniciativa de turismo de montaña enfocada en la experiencia de la naturaleza a través de la arquitectura y el diseño.
Esta villa de nueva construcción en Aravaca nace con la intención de responder a una imagen de arquitectura racional, propia del movimiento moderno, que se presenta como un ejemplo sostenible dentro del contexto urbano en el que se desarrolla. Una vivienda concebida a partir de las bases sostenibles de nuestro estudio, que busca la máxima eficiencia habitacional mediante soluciones constructivas innovadoras, como la construcción en madera CLT, una distribución que permite la ventilación cruzada a través de patios interiores y sistemas de climatización de bajo impacto. Como pioneros en la construcción en madera en España y consolidados como el estudio con mayor número de diseños y ejecuciones de viviendas con estructura de madera a nivel nacional, en este proyecto combinamos sostenibilidad con un cuidado especial por el detalle para lograr una arquitectura más responsable, más atemporal y de mayor calidad espacial.
El estudio de arquitectura y la vivienda particular, situados en una zona residencial suburbana de Kobe. El sitio da a dos calles: una al sur y otra al norte. El lado sur da a una vía principal de 26 metros de ancho, flanqueada por grandes establecimientos comerciales. El lado norte, en cambio, da a una calle residencial de 6 metros de ancho situada en un barrio tranquilo. Además, mientras que la mitad sur del terreno es plana, la mitad norte es una zona inclinada con una pendiente de aproximadamente 30 grados, lo que da lugar a un desnivel de unos 5,5 metros entre el norte y el sur.
La Escalera Paisajística en el Vall del Paradís es una intervención que recupera un tramo perdido del Camino de Ignacio de Loyola en Manresa. El proyecto reconecta el Pont Vell y la Creu del Tort con el Pou de Llum, restaurando parte del camino histórico por el que caminó Ignacio de Loyola en 1522, durante su estancia en la ciudad cuando escribió los Ejercicios Espirituales. Este camino también fue utilizado tradicionalmente por los residentes del barrio de Les Escodines, especialmente por las mujeres, para llegar al río Cardener.
El punto de partida para el diseño fue el sitio: un terreno donde una vez estuvieron los cobertizos y establos, con vistas ininterrumpidas sobre praderas y bosques. Los clientes son una pareja sin hijos y no querían una casa más grande de lo necesario. Su programa constaba de tres partes: vivir, dormir y comer.
Nos inspiramos en la fuerza del paisaje natural y en la arquitectura de Vanja Hertcert, que ya tenía como rasgos fundamentales la grandiosidad del hormigón y la madera. El interior se ha concebido como un nexo de unión: un espacio en el que el mobiliario de diseño brasileño, los materiales naturales y los tonos neutros crean un ambiente acogedor sin interferir en la experiencia arquitectónica original.
Casa Rogelio es un proyecto diseñado para una persona joven que gusta del diseño, el arte, el mobiliario de la época moderna y amante de los vinos, el solicita una vivienda contemporánea que rompa con los esquemas clásicos de vivienda establecidos en los fraccionamientos privados; en los que predomina la apariencia vacía sobre la esencia.
R6084 se ubica en el barrio de Villa Lugano, dentro de una trama urbana residencial consolidada, caracterizada por su densidad media y la convivencia de tipologías tradicionales.
Una oportunidad única para ampliar una propiedad histórica en Belgravia: el estudio DERA añade 85 m² de arquitectura moderna a esta vivienda de época.
Mientras diseñábamos un parque urbano cerca del mar en Praia Norte, Viana do Castelo, se nos invitó a crear una pequeña capilla. El lugar ya contaba con un humilde oratorio de frente de vidrio construido por los residentes locales, que estaba originalmente destinado a ser demolido. Sin embargo, dada la fuerte conexión de la comunidad con la estructura—y su devoción a San Pedro, el santo patrón de los pescadores—consideramos esencial preservar su valor simbólico.
Tomando en cuenta dicho antecedente, el proyecto parte de dos pilares importantes, el constante diálogo con los habitantes de la casa y con la forma de pensar habitabilidad de Albin.
La intervención en los Jardines de Santa Clotilde introduce un pequeño teatro al aire libre dentro de uno de los paisajes históricos más emblemáticos de Cataluña. Diseñado por scob, el proyecto se concibe en continuidad con los principios noucentistas que definen el jardín—orden, claridad y una profunda relación con el paisaje—interaccionando cuidadosamente con su contexto y extendiendo más que transformando la lógica espacial existente.
Situada a orillas del lago, justo al norte de Ginebra, la Villa Bellevue, construida originalmente en los años 80, y su anexo del siglo XIX, necesitaban urgentemente una renovación. El objetivo principal de la transformación fue revisar el consumo energético y proponer ajustes que reintegren la vivienda en el paisaje único que bordea el lago Lemán.
Con un presupuesto acotado planteamos una vivienda colectiva que articula vida y trabajo, integra el verde existente y recupera prácticas urbanas locales. El proyecto busca poner a prueba la vida en comunidad desde una postura arquitectónica comprometida: económica, poética y social, donde la proximidad al lugar de trabajo se convierte en un motor para repensar modos de habitar y relacionarse en la ciudad.
En una cresta de 3,000 metros de altura en Jiuzhaigou se encuentra un micro-village de apenas ocho cabañas de madera—el pueblo administrativo más pequeño de China. Parece estar clavado contra el cielo por el viento, coexistiendo con nubes, abetos y terreno rocoso. Ahora, tenemos la tarea de transformar este sitio único en un resort. El diseño aquí no se trata de "renovación", sino de "recordar": recordar los recuerdos sellados en la tierra, el aliento escondido en los bosques montañosos y la madera, y las huellas del tiempo enterradas en las montañas estratificadas. Que la madera envejecida sea reavivada, que las casas antiguas se levanten de nuevo, que los manantiales de montaña canten una vez más. Que cada trozo de madera antigua regrese a las laderas, y que cada grieta cuente la historia del viento y la escarcha.
El trabajo ya no tiene un solo lugar. Se mueve. Cambia. Se adapta. Hoy puede empezar en una oficina, continuar en una cabina acústica, pasar por un espacio compartido y terminar en casa. En esta transición, la laptop se ha convertido en un elemento constante. A medida que el trabajo se vuelve más móvil, también cambian las necesidades del espacio.
En medio del tranquilo paisaje al norte de Querétaro emerge Casa Juriquilla, una vivienda que materializa la riqueza cultural de México bajo un enfoque contemporáneo y propositivo. Diseñada por Estudio Mero, esta estructura se articula rigurosamente en torno al concepto del patio central, un núcleo vital en el que convergen la vegetación endémica y la calidez de la vida cotidiana.
La Casa Shin-Dae-Ri en Hoengseong fue diseñada para una pareja de personas mayores que busca dejar atrás su larga vida en Seúl y asentarse en una existencia más tranquila, inmersa en la naturaleza. El sitio está ubicado en un pequeño pueblo montañés en la provincia de Gangwon, donde la tierra asciende hacia una ladera boscosa en la parte trasera y se abre hacia un valle con un arroyo al frente. Rodeada de cordilleras montañosas en capas, la casa se concibe como un lugar donde la pareja puede cultivar un jardín, cuidar un pequeño campo y experimentar las estaciones cambiantes como parte de su vida diaria.
Entre 2023 y 2024, los fotógrafos Francesco Russo y Luca Piffaretti documentaron la arquitectura y los paisajes a lo largo de la costa de Ecuador, los Andes, la selva amazónica, las Islas Galápagos, y ciudades como Quito, Guayaquil y Cuenca. La documentación fotográfica explora la identidad en evolución de Ecuador a través de su arquitectura contemporánea, examinando cómo se relaciona con el entorno natural, las condiciones urbanas y los contextos sociales. El archivo resultante incluye más de 40 proyectos de prácticas locales reconocidas como Al Borde, Durán & Hermida, Emilio López, José María Sáez, La Cabina de la Curiosidad, MCM+A, Natura Futura y RAMA Estudio, entre muchas otras. La selección demuestra cómo la arquitectura puede crear espacios de calidad que responden a las demandas contemporáneas de sostenibilidad y responsabilidad ambiental al combinar creatividad y tecnología con recursos renovables, a pesar de los desafíos económicos, climáticos y políticos en América Latina y más allá.
El Complejo SCV se emplaza sobre un terreno muy particular de 16 metros de ancho por 260 metros de profundidad, ubicado en Las Compuertas, Luján de Cuyo. El área marca la transición entre el borde urbano del Gran Mendoza y el corredor turístico que conduce al dique Potrerillos. Su entorno inmediato se define por la vegetación autóctona, suaves pendientes, cursos de agua naturales y amplias vistas hacia la cordillera mendocina.
Nunca diseñado como un teatro, sin embargo, a través de reuniones cotidianas, incesantemente pone en escena su propio drama improvisado: un techo olvidado en un pequeño condado chino se convierte en un espacio común para la comunidad donde los rendimientos materiales mínimos generan una vida pública máxima. En el subdistrito de Shuinan en el condado de Songyang, provincia de Zhejiang, una plataforma en el segundo piso se encuentra rodeada por varios edificios residenciales. Construida entre 2015 y 2017, la comunidad no logró operar de manera efectiva durante años; la plataforma había estado mucho tiempo sin usarse: su superficie estaba agrietada, las instalaciones ausentes, y un baño público rudimentario se había deteriorado. A pesar de su ubicación central, la falta de accesibilidad física y una lógica programática clara hicieron que el espacio fuera en gran medida ignorado.
A principios de 2024, un artista suizo y activista climático se acercó a mí con una solicitud para un retiro aislado en los bosques de su propiedad. Rindiendo homenaje a Henry David Thoreau, nació la idea de pasar tiempo en el bosque, concentrándose en escribir y conceptualizar el activismo del cliente.
Casa Milagros en Nosara es un oasis arquitectónico tropical de calma. Con techos de tejas de plástico reciclado del océano, revestimientos de pared de piedra natural, características de agua en continuo flujo y estructuras de madera expuestas, la casa también incluye paquetes de carpintería personalizados, pisos y azulejos cuidadosamente seleccionados.
El proyecto ocupa la parcela de un polideportivo anterior de programa similar, demolido por problemas estructurales, del que se aprovechan muros de contención y parte de la cimentación. La pista polideportiva, antes en el mismo nivel de las piscinas cubiertas, se coloca ahora encima de éstas, para desalojar al oeste una plaza de acceso, que incluye nuevas pistas descubiertas y un pequeño frontón. Al sur, se crea un nuevo solárium con piscina exterior, juegos de agua infantiles y dos pequeños pabellones auxiliares de vestuarios y almacén.
Summerhill Village es un proyecto que crea cuidadosamente una comunidad a través de un diseño accesible. Desafía los modelos convencionales de vivienda social al colocar la comunidad, la sostenibilidad y la dignidad en el centro de su diseño.
Ubicado en el jardín de una vivienda, el estudio de pilates introduce un programa semipúblico dentro de un entorno residencial privado. La intervención se construye mediante una serie de muros que fragmentan y estructuran el espacio, sobre los cuales se posa una cubierta continua que define el interior.
El encargo era una interpretación de una casa de campo de la época de la Federación Australiana, situada en lo alto de una colina en Carrickalinga. Teniendo en cuenta los fuertes vientos, modificamos la casa de campo tradicional, ampliando el perímetro hasta formar un cuadrado y eliminando la parte central para crear el patio. Como la terraza estaba en el lado "equivocado", invertimos la forma del tejado. Esto crea un alero bajo que da al jardín protegido, lo que permite el aprovechamiento de la energía solar y el acceso a la luz solar.
Pabellón Xuanpu (Pabellón de la Cascada Colgante). Concebido para conmemorar el décimo aniversario del campus de Zhoushan de la Universidad de Zhejiang y el decimoquinto aniversario de sus disciplinas marinas, este proyecto fue llevado a cabo por el equipo de diseño original del campus, al que inicialmente se le había encargado la creación de una escultura conmemorativa convencional. Reinterpretando la esencia de la «conmemoración» para este campus sereno y rodeado por el mar, el equipo redefinió el encargo: en lugar de un punto focal visual aislado, crearon un "lugar" experiencial e interactivo que alberga un núcleo espiritual simbólico, al tiempo que ofrece un espacio para el descanso diario, el diálogo y la contemplación tanto al profesorado como al alumnado.
Una entre muchas cajas estándar de la feria del libro, un perímetro de 3 por 3 metros destinado a acoger poco más que estantes y un mostrador. El presupuesto, previsiblemente, era limitado. Dentro de este enunciado casi genérico, el proyecto acepta su condición de instalación, pero rechaza la neutralidad esperada. Trabaja, en cambio, con lo que ya existe: perfiles metálicos sobrantes, de diferentes secciones, repintados en una paleta deliberadamente fresca, casi excesiva.
Ubicado en el distrito de Chamartín en Madrid, este apartamento de 38 m² ocupa el espacio de una antigua oficina, careciendo de cualidades espaciales y con muy poca luz natural. La intervención transforma esta condición en un interior doméstico tranquilo, donde la arquitectura, la materialidad y la luz configuran una atmósfera serena dentro de una huella compacta. Como unidad en la planta baja, el apartamento recibió poca luz del día. La ventana existente, dividida en múltiples secciones horizontales y verticales, restringía tanto la luz como la apertura visual. Fue reemplazada por una única ventana de madera pivotante de altura completa, diseñada sin divisiones para maximizar la luz natural y establecer continuidad material con el interior.
El proyecto es una vivienda unifamiliar, la cual se presenta hacia la calle como un volumen puro y compacto, perceptible frontalmente como un cubo hermético, que refuerza la privacidad y la lectura monolítica del conjunto. Parte de este volumen se extruye hacia el exterior para jerarquizar el acceso principal, generando un gesto claro y controlado que anuncia el ingreso. Esta extrusión se diferencia materialmente mediante muros blancos, en contraste con el resto de la casa, ejecutada íntegramente en hormigón visto, reforzando la lectura de llenos y vacíos y la jerarquía volumétrica.
Fundada en 1908, Vista Del Mar es una organización sin fines de lucro de 114 años que comenzó a servir a la comunidad al fundar el primer orfanato estilo cabaña en el sur de California. Hoy en día, proporcionan un continuum de servicios sensibles al trauma para empoderar a niños, jóvenes y familias en el sur de California para llevar vidas plenas.
Memoria Descriptiva - El proyecto para DUM DUM Bernabéu, diseñado por Juliette Abello y Rebeka Németh (Nota Estudio), surge como la evolución de un concepto gastronómico que trasciende su origen compacto de 30 $m^2$ en Chamberí para consolidarse en un espacio de mayor escala y complejidad funcional en la calle Infanta Mercedes, Madrid. El desafío arquitectónico consistió en trasladar la atmósfera de "refugio" original a un local de mayores dimensiones, manteniendo el carácter lúdico de la marca mediante un ejercicio de honestidad material y rigor geométrico.
En un lote en esquina con orientación norte, el proyecto propone una vivienda organizada como una secuencia de espacios intermedios que articulan lo colectivo y lo íntimo, construyendo una experiencia espacial continua.
El Centro de Ciencias y Medio Ambiente encarna la misión de la Nueva School de inspirar la pasión por el aprendizaje a lo largo de la vida, fomentar la sensibilidad social y la ciudadanía ambiental, y desarrollar la imaginación de los niños, permitiendo a los estudiantes aprender a tomar decisiones que beneficien al mundo. Fundada en 1967, la Nueva School es una institución independiente, cuyo campus en Hillsborough atiende a más de 500 estudiantes desde preescolar hasta octavo grado. El campus de 33 acres, ubicado en las colinas costeras semi-rurales de la península de San Francisco, cuenta con un próspero ecosistema de robles costeros, una variedad de estructuras dispersas y vistas espectaculares de la bahía de San Francisco. El Centro de Ciencias y Medio Ambiente constituye la fase final del anterior Complejo de Aprendizaje Hillside de Nueva, originalmente completado en 2008. “Es importante empoderar a los estudiantes para que cuiden el lugar en el que viven y aprenden: su entorno local, el ambiente regional y el ecosistema global. Con una mayor conciencia del devastador cambio climático y el reconocimiento de la insostenibilidad de ciertos patrones de la condición humana, la ciudadanía ambiental y el desarrollo de esta mentalidad en las escuelas son ahora necesidades fundamentales en el proceso educativo.” — Lee Fertig, director de la escuela.
Localizada en un valle del interior paulista, esta residencia de proyecto arquitectónico firmado por el Studio Arthur Casas, y proyecto de interiores de nuestra autoría, tiene como gran desafío crear espacios delimitados en el área social, para que cada ambiente tenga su propósito y su momento.
La peregrinación es una de las prácticas culturales más antiguas y persistentes, una expresión espacial de la búsqueda de significado de la humanidad que ha tomado forma a través de geografías y religiones. Aunque tradicionalmente vinculada a sistemas de creencias formales, su definición se ha expandido en las últimas décadas, reflejando nuevas comprensiones de lo sagrado y de dónde se puede encontrar significado. Este cambio revela algo fundamental: el acto de moverse a través del espacio sigue siendo central para cómo las personas construyen experiencias significativas. Sin embargo, la mayoría de los entornos construidos hoy en día están diseñados para ser abordados a gran velocidad desde carreteras, corredores de tránsito, aeropuertos y núcleos urbanos optimizados. El Camino de Santiago se erige como un argumento en contra de esta condición. Es una pieza de arquitectura distribuida, refinada a lo largo de los siglos, que sigue siendo un ejemplo sofisticado de diseño organizado en torno al cuerpo humano en movimiento.
Casa Luz es una intervención arquitectónica e interiorismo en una vivienda existente en la ciudad de Oaxaca plantea una reflexión sobre cómo habitar desde lo local sin recurrir a gestos nostálgicos o literales. La propuesta se construye a partir de una lectura sensible del contexto, donde la materialidad, la luz y el oficio artesanal se convierten en los principales medios de expresión.
Localizada en el Condominio Altos de Trancoso, el proyecto tuvo como punto de partida el resultado de estudios sobre la dirección de los vientos y la incidencia solar en la región para estructurar la implantación y organización espacial de esta casa de veraneo, garantizando así el aprovechamiento de recursos naturales y proporcionando confort térmico a los ambientes. Otro aliado de la propuesta fue el paisajismo creado, que permite a la casa abrirse a la luminosidad sin perder la privacidad respecto a los vecinos. Como estrategia complementaria, se incorporaron paneles fotovoltaicos, ampliando el desempeño energético de la residencia.
En 1971 los por entonces propietarios de una vivienda unifamiliar adosada al final de hilera y situada en una de las colonias históricas de Madrid, incorporan en ella uno de los objetos del imaginario iconográfico de la España del desarrollismo: la piscina azul. Para su uso particular deciden construir una piscina, sacrificando la practica totalidad de los veintiocho metros cuadrados que formaban el patio trasero de su casa, hasta entonces lugar de jolgorios infantiles y desahogo de las tareas domesticas. Es posible que la decisión fuese tomada de manera sencilla ante al cambio de circunstancias: siendo los hijos ya mayores y estando el ama de la casa emancipada trabajando fuera, el patio cayó en desuso; o quizás, fue la piscina, como fantasía importada de las postales del sol y el turismo, la que logró hacerse un lugar como deseo entre el resto de necesidades domésticas.
Con apenas 5,6 metros de ancho por 20 metros de largo, el terreno alberga una oficina de arquitectura y un salón multiuso. La estrechez espacial impuso no solo la compresión de funciones, sino también una articulación entre soluciones constructivas y arquitectónicas a partir de la escala de intervención. El edificio, con fachada discreta y sin gestos expresivos, explicita la intención de hacer un espacio austero, silencioso, contemplativo; con el mínimo de elementos necesarios.
Este retiro de fin de semana está situado dentro de un bosque montañoso, diseñado como un lugar de residencia arraigado e inmerso en la naturaleza. Por lo general, las casas de vacaciones en la montaña se construyen en laderas elevadas para ofrecer unas vistas impresionantes, pero tras hablar con el cliente, quedó claro que estar cerca del suelo, sin alejarse de la naturaleza, era más importante que flotar en el aire solo por las vistas.
Desde 1962, la Bienal Colombiana de Arquitectura y Urbanismo es el principal escenario de reconocimiento, reflexión y divulgación de la arquitectura producida en el país. En cada edición, la Bienal convoca y selecciona los proyectos más significativos desarrollados en Colombia durante los cinco años previos a la convocatoria, destacando aquellas obras que, además de su calidad técnica y estética, demuestran una profunda comprensión de los contextos urbanos, históricos, ambientales, sociales y culturales en los que se inscriben.
En un edificio de 1920 del Ensanche valenciano, una típica vivienda pasante había ido perdiendo parte de su carácter tras sucesivas intervenciones que eliminaron elementos originales como los suelos hidráulicos. A pesar de ello, el piso conservaba su estructura inicial: una planta laberíntica, excesivamente compartimentada, con estancias interiores sin luz natural ni ventilación.
Rodeada de cuatro vecinos y con una fachada estrecha, esta nueva casa para una joven familia en un terreno subdividido aprovecha al máximo su entorno variado. El carácter local es altamente variable con una gama de materiales y estilos, y casas de una y dos plantas que albergan familias de diversos orígenes.
En Valledupar, ir a la plaza de mercado nunca había sido una experiencia espacial, sino una necesidad cotidiana: comprar, vender, irse. Sin embargo, en la periferia de la ciudad, donde el espacio público escasea y la infraestructura estatal suele llegar tarde, un nuevo edificio diseñado por TARQ Studio ha empezado a cambiar esa lógica silenciosamente.
Pasqual Giner y Auñón Cabrera presentan Casa L5, un mirador contemporáneo con vistas al Mediterráneo
El diseño de este proyecto residencial privado de uso mixto se inspira en la vida de los propietarios, que ha girado en torno a China desde su adolescencia. Además, responde a su deseo de un enfoque arquitectónico que ponga de relieve las estructuras, los materiales y los sistemas constructivos a la vista.
Cada encargo que recibimos, es para el estudio una buena oportunidad de reflexionar y manifestar las ideas que se forman en relación a una obra y su vínculo con el entorno natural y construido, el cual anhelamos sea siempre armonioso y sostenible.
Frente a la estación de tren de Vannes, el proyecto forma parte de la rehabilitación de un complejo industrial del siglo XIX, compuesto por una casa, un salón de 44 metros de largo y un vestigio de techo de vidrio de un jardín de invierno. Largamente abandonado, el sitio se encontraba en un estado de avanzado deterioro.
Tras la pandemia, los padres mayores y sus hijas, que vivían previamente en el sur y el norte de Taiwán, comenzaron a considerar sus necesidades de cuidado futuro y decidieron convivir en Taipéi. Ubicado en un conjunto de vivienda pública de 40 años de antigüedad, este apartamento de 72 m² navega entre dos condiciones opuestas: la tranquila vegetación del Taiwan Contemporary Culture Lab al sur y el bullicio de un importante bulevar comercial al norte. Los techos bajos y la distribución original con tres pequeños dormitorios intensificaban las proporciones estrechas y la sensación de encierro. Además, las rejas metálicas en las ventanas y las unidades fijas de aire acondicionado obstruían las aperturas, comprometiendo gravemente la luz natural y la ventilación.
El antiguo edificio de la “Assembleia da Granja” ocupa una manzana completa en el centro de Praia da Granja. Es un edificio de finales del siglo XIX que nació del impulso de quienes veraneaban aquí y que, durante décadas, marcó la vida social del lugar. En sus años de esplendor, acogió a figuras destacadas de la vida cultural y social portuguesa, entre ellas el rey D. Carlos y la reina D. Amélia, el príncipe Luís, escritores como Eça de Queirós, Camilo Castelo Branco y Sophia de Mello Breyner, la violonchelista Guilhermina Suggia, entre muchos otros. Ramalho Ortigão, también visitante habitual, ya describía en 1876 la Praia da Granja como “la más gloriosa, la más fresca, la más cuidada de las estaciones de recreo de Portugal”.
Casa Ceniza es una vivienda unifamiliar concebida como un volumen geométrico masivo que se protege hacia la calle mientras construye, hacia su interior, un paisaje doméstico de patios, agua y vegetación. Cerrada hacia el exterior y abierta hacia jardines y patios interiores, la casa propone una arquitectura introspectiva donde los espacios se revelan gradualmente a lo largo del recorrido.
Una vivienda bifamiliar en madera redefine el lujo doméstico a través del vacío, la luz y una relación directa con el paisaje.
Real House enmarca la audacia y las sutilezas del desierto de Sonora, traduciendo estas cualidades en espacios que una joven familia de cinco miembros puede habitar como hogar. Una parte fundamental del proceso de diseño fue la elección del terreno junto con los clientes. Su ambición era encontrar una parcela en las estribaciones con vistas panorámicas; sin embargo, al no estar disponible este tipo de propiedad, transformamos la contraposición a sus expectativas en una oportunidad. Situada en una parcela introvertida junto a un arroyo seco —aparentemente sin vistas—, por debajo de una carretera transitada y rodeada de vecinos, la propuesta se convierte en un proyecto transformador. La vivienda revela una línea de visión dramática a lo largo del arroyo, mientras captura de forma inesperada la vista opuesta hacia la cordillera de Santa Catalina.
Localizado en uno de los contextos urbanos más icónicos de Lisboa, el proyecto Zara Rossio refleja un enfoque preciso y cuidadoso de la arquitectura contemporánea en Portugal. Desarrollado por Contacto Atlântico, uno de los principales estudios de arquitectura del país, esta intervención demuestra cómo la arquitectura de alto estándar puede dialogar con contextos históricamente significativos, al mismo tiempo que introduce un lenguaje espacial refinado y contemporáneo. El proyecto eleva la arquitectura comercial mediante un equilibrio entre rigor técnico, claridad espacial y sensibilidad al contexto.
Hay territorios donde la vida se organiza alrededor del agua, donde la luz se filtra entre ramas y la vegetación define la manera en que se mueve el aire.
La Casa pone en práctica los principios metodológicos del taller-estudio TAM y se plantea como un experimento proyectual orientado a explorar la relación entre espacio, tiempo y percepción desde una perspectiva fenomenológica. Desde su concepción, Guillermo Elgart y Silvia Tammone entienden la arquitectura no solo como una configuración formal o constructiva, sino como una estructura de relaciones que se completa a través del desplazamiento del habitante. El espacio, concebido como tiempo en extensión, convierte a la obra en un organismo activo cuya lectura se produce en el acto de ser recorrido.
La insoportable levedad del ser es una instalación arquitectónica ligera concebida tanto como objeto expositivo como pabellón público, que explora cómo las estructuras mínimas, el trabajo artesanal y el movimiento pueden generar espacios de encuentro silencioso dentro del denso tejido urbano de Daca. Enraizado en las realidades ambientales del delta —marcado por el agua, los ciclos del monzón y suelos frágiles—, el proyecto responde a un contexto donde la arquitectura debe ser adaptable, porosa y consciente del tiempo. Diseñado con una doble vida, transita de artefacto de galería a dosel urbano, negociando entre representación y uso. En una huella compacta de apenas 113 pies cuadrados, logra generosidad espacial a través de la ligereza, la reversibilidad y la facilidad de montaje, desmontaje y reubicación.
Kanye West convirtiendo una casa de playa en Malibu diseñada por Tadao Ando en una ruina, Ellen DeGeneres y Portia de Rossi comprando y revendiendo la casa Brown-Sidney diseñada por Richard Neutra en 1955, y el diseñador de moda Marc Jacobs renovando una casa diseñada por Frank Lloyd Wright cerca de la ciudad de Nueva York son solo algunos ejemplos del romance de las estrellas del pop con la arquitectura de importancia histórica. Las celebridades, al igual que los futbolistas, forman un grupo de élite caracterizado por una alta concentración de riqueza y un estatus social significativo. No solo son compradoras de arquitectura de alta gama como propiedad autoral y capital cultural, sino también agentes de su preservación y promoción. Este año, estamos viendo nuevos ejemplos de esta agencia en acción desde una perspectiva más abstracta, pero también más popular: desde el diseño del escenario para la actuación de Bad Bunny en el Super Bowl hasta un estadio recién diseñado para Shakira por BIG-Bjarke Ingels Group, la arquitectura se utiliza como un vehículo para promover la identidad latinoamericana.
Ubicado en Santa Margalida, un pequeño pueblo en el norte de Mallorca, el proyecto propone un edificio con 10 unidades de vivienda social y 10 espacios multipropósito, construidos con materiales locales y/o de bajo impacto ambiental. La estructura exterior está construida con arenisca de marés de canteras locales, lo que resulta en una construcción robusta y duradera que asegura la integración del edificio en su entorno. El interior se resuelve a través de una estructura horizontal de paneles de madera prefabricados y una estructura vertical de muros de carga hechos de ladrillo de origen local, facilitando la viabilidad económica del proyecto.
En el borde norte del núcleo urbano de Kössen, donde la carretera conduce hacia el pabellón deportivo triple y la residencia y hogar de cuidados para personas mayores, la vida cotidiana del pueblo se concentra de manera especial. Entre el ayuntamiento, la iglesia y el teatro local —el conocido centro de la vida comunitaria— surge un nuevo edificio que busca conectar discretamente todos estos lugares: el Centro Educativo de Kössen.
Casa en Penumbra es la renovación de un apartamento de 56 m² ubicado en un edificio del siglo XIX en el centro de Madrid, concebido como un entorno doméstico modelado por una luz suave y filtrada, donde la sombra se convierte en un elemento arquitectónico definitorio.
El Magister Latinoamericano en Arquitectura y el Doctorado en Arquitectura y Urbanismo de la Universidad del Bío-Bío, invitan a un recorrido por tres obras proyectadas por Smiljan Radic (y colaboradores), recientemente galardonado con el premio Pritzker de Arquitectura.
Pabellón Escarlata es un proyecto hotelero ligero y reversible situado en el corredor ribereño protegido del río Perfume, en Hue, donde una normativa estricta preserva el paisaje natural. En este contexto, el proyecto abraza estas limitaciones como la base de su identidad arquitectónica. Diseñado como segunda residencia y refugio exclusivo para una pareja joven, el pabellón incorpora un sistema reversible que permite montarlo, desmontarlo y devolverlo a su estado original, lo que minimiza el impacto a largo plazo sobre el terreno.
Flipmod es un sistema modular de sombreado operado manualmente que introduce microinfraestructuras sensibles al clima en espacios públicos subestimados de ciudades subtropicales. Responde a las condiciones climáticas mediante una intervención ligera y de bajo impacto, al tiempo que fomenta la participación pública en el uso cotidiano del espacio urbano.
El proyecto transforma una antigua casa en el barrio de Pinheiros, en São Paulo, en un espacio híbrido que reúne cocina industrial, estudio creativo y un entorno para eventos. Finalizado en 2025, fue desarrollado para una chef cuyo trabajo combina gastronomía de autor, producción artesanal y colaboraciones con grandes marcas.
El proyecto propone una forma específica de intervención arquitectónica basada no en la incorporación de tecnología compleja, sino en la reinterpretación precisa de sistemas constructivos tradicionales para generar nuevas condiciones espaciales, ambientales y programáticas. La operación central, denominada Tejar cielo, consiste en construir un plano de cubierta activo a partir de un único sistema, combinando tejas cerámicas opacas y tejas de vidrio sin alterar la lógica geométrica ni constructiva del conjunto. La cubierta deja de ser un simple elemento de cierre para convertirse en un dispositivo capaz de filtrar la luz natural, registrar el paso del tiempo y definir una atmósfera cambiante del espacio que protege.
El proyecto se sitúa en un antiguo sitio militar que ofrece un paisaje excepcionalmente abierto, donde el tejido urbano parece haber sido borrado. La ausencia de un contexto construido contiguo permite una libertad total en la ubicación y la expresión arquitectónica. Sin embargo, el terreno asignado al proyecto es relativamente restringido en comparación con el programa. Por lo tanto, la racionalidad guió tanto la implantación como la organización general del edificio.