Hay territorios donde la vida se organiza alrededor del agua, donde la luz se filtra entre ramas y la vegetación define la manera en que se mueve el aire.
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Hay territorios donde la vida se organiza alrededor del agua, donde la luz se filtra entre ramas y la vegetación define la manera en que se mueve el aire.
La Casa pone en práctica los principios metodológicos del taller-estudio TAM y se plantea como un experimento proyectual orientado a explorar la relación entre espacio, tiempo y percepción desde una perspectiva fenomenológica. Desde su concepción, Guillermo Elgart y Silvia Tammone entienden la arquitectura no solo como una configuración formal o constructiva, sino como una estructura de relaciones que se completa a través del desplazamiento del habitante. El espacio, concebido como tiempo en extensión, convierte a la obra en un organismo activo cuya lectura se produce en el acto de ser recorrido.
La insoportable levedad del ser es una instalación arquitectónica ligera concebida tanto como objeto expositivo como pabellón público, que explora cómo las estructuras mínimas, el trabajo artesanal y el movimiento pueden generar espacios de encuentro silencioso dentro del denso tejido urbano de Daca. Enraizado en las realidades ambientales del delta —marcado por el agua, los ciclos del monzón y suelos frágiles—, el proyecto responde a un contexto donde la arquitectura debe ser adaptable, porosa y consciente del tiempo. Diseñado con una doble vida, transita de artefacto de galería a dosel urbano, negociando entre representación y uso. En una huella compacta de apenas 113 pies cuadrados, logra generosidad espacial a través de la ligereza, la reversibilidad y la facilidad de montaje, desmontaje y reubicación.
Kanye West convirtiendo una casa de playa en Malibu diseñada por Tadao Ando en una ruina, Ellen DeGeneres y Portia de Rossi comprando y revendiendo la casa Brown-Sidney diseñada por Richard Neutra en 1955, y el diseñador de moda Marc Jacobs renovando una casa diseñada por Frank Lloyd Wright cerca de la ciudad de Nueva York son solo algunos ejemplos del romance de las estrellas del pop con la arquitectura de importancia histórica. Las celebridades, al igual que los futbolistas, forman un grupo de élite caracterizado por una alta concentración de riqueza y un estatus social significativo. No solo son compradoras de arquitectura de alta gama como propiedad autoral y capital cultural, sino también agentes de su preservación y promoción. Este año, estamos viendo nuevos ejemplos de esta agencia en acción desde una perspectiva más abstracta, pero también más popular: desde el diseño del escenario para la actuación de Bad Bunny en el Super Bowl hasta un estadio recién diseñado para Shakira por BIG-Bjarke Ingels Group, la arquitectura se utiliza como un vehículo para promover la identidad latinoamericana.
Ubicado en Santa Margalida, un pequeño pueblo en el norte de Mallorca, el proyecto propone un edificio con 10 unidades de vivienda social y 10 espacios multipropósito, construidos con materiales locales y/o de bajo impacto ambiental. La estructura exterior está construida con arenisca de marés de canteras locales, lo que resulta en una construcción robusta y duradera que asegura la integración del edificio en su entorno. El interior se resuelve a través de una estructura horizontal de paneles de madera prefabricados y una estructura vertical de muros de carga hechos de ladrillo de origen local, facilitando la viabilidad económica del proyecto.
En el borde norte del núcleo urbano de Kössen, donde la carretera conduce hacia el pabellón deportivo triple y la residencia y hogar de cuidados para personas mayores, la vida cotidiana del pueblo se concentra de manera especial. Entre el ayuntamiento, la iglesia y el teatro local —el conocido centro de la vida comunitaria— surge un nuevo edificio que busca conectar discretamente todos estos lugares: el Centro Educativo de Kössen.
Casa en Penumbra es la renovación de un apartamento de 56 m² ubicado en un edificio del siglo XIX en el centro de Madrid, concebido como un entorno doméstico modelado por una luz suave y filtrada, donde la sombra se convierte en un elemento arquitectónico definitorio.
El Magister Latinoamericano en Arquitectura y el Doctorado en Arquitectura y Urbanismo de la Universidad del Bío-Bío, invitan a un recorrido por tres obras proyectadas por Smiljan Radic (y colaboradores), recientemente galardonado con el premio Pritzker de Arquitectura.
Pabellón Escarlata es un proyecto hotelero ligero y reversible situado en el corredor ribereño protegido del río Perfume, en Hue, donde una normativa estricta preserva el paisaje natural. En este contexto, el proyecto abraza estas limitaciones como la base de su identidad arquitectónica. Diseñado como segunda residencia y refugio exclusivo para una pareja joven, el pabellón incorpora un sistema reversible que permite montarlo, desmontarlo y devolverlo a su estado original, lo que minimiza el impacto a largo plazo sobre el terreno.
Flipmod es un sistema modular de sombreado operado manualmente que introduce microinfraestructuras sensibles al clima en espacios públicos subestimados de ciudades subtropicales. Responde a las condiciones climáticas mediante una intervención ligera y de bajo impacto, al tiempo que fomenta la participación pública en el uso cotidiano del espacio urbano.
El proyecto transforma una antigua casa en el barrio de Pinheiros, en São Paulo, en un espacio híbrido que reúne cocina industrial, estudio creativo y un entorno para eventos. Finalizado en 2025, fue desarrollado para una chef cuyo trabajo combina gastronomía de autor, producción artesanal y colaboraciones con grandes marcas.
El proyecto propone una forma específica de intervención arquitectónica basada no en la incorporación de tecnología compleja, sino en la reinterpretación precisa de sistemas constructivos tradicionales para generar nuevas condiciones espaciales, ambientales y programáticas. La operación central, denominada Tejar cielo, consiste en construir un plano de cubierta activo a partir de un único sistema, combinando tejas cerámicas opacas y tejas de vidrio sin alterar la lógica geométrica ni constructiva del conjunto. La cubierta deja de ser un simple elemento de cierre para convertirse en un dispositivo capaz de filtrar la luz natural, registrar el paso del tiempo y definir una atmósfera cambiante del espacio que protege.
El proyecto se sitúa en un antiguo sitio militar que ofrece un paisaje excepcionalmente abierto, donde el tejido urbano parece haber sido borrado. La ausencia de un contexto construido contiguo permite una libertad total en la ubicación y la expresión arquitectónica. Sin embargo, el terreno asignado al proyecto es relativamente restringido en comparación con el programa. Por lo tanto, la racionalidad guió tanto la implantación como la organización general del edificio.
El proyecto se emplaza en la serena comunidad de Santa María del Oro, Nayarit, un municipio remoto con recursos e infraestructura limitados, ubicado junto a un lago formado en el cráter de un volcán. Este ecosistema frágil, nacido de fuerzas geológicas, exige una sensibilidad ambiental excepcional, ya que cualquier contaminación amenaza el delicado equilibrio de este singular cuerpo de agua. El sitio presenta importantes desafíos físicos —una fuerte pendiente, una fachada hacia la calle de dimensiones reducidas y un presupuesto limitado— que requieren soluciones innovadoras capaces de trabajar con estas condiciones en lugar de oponerse a ellas. La realidad de construir en un municipio aislado implicó involucrarse con las capacidades constructivas locales y los valores de la comunidad, generando oportunidades de colaboración respetuosa que enriquecen las perspectivas locales en lugar de imponer criterios de diseño externos incompatibles con las habilidades y recursos regionales.
Este audaz diseño minimalista encapsula la visión de Winteri para un hogar que celebra la simplicidad, la funcionalidad y la armonía con el paisaje circundante.
El baño forestal A se encuentra en el bosque situado entre la calle TieHua y la pradera ferroviaria, en el distrito central de Taitung. Teniendo en cuenta la rica textura ferroviaria que rodea la antigua estación, el diseño pretende conservar el paisaje horizontal de la franja de bosque existente, al tiempo que satisface las diversas necesidades de las distintas actividades.
En un momento de emergencia ecológica, la arquitectura no puede separarse de los sistemas extractivos de los cuales depende. A medida que la tecnósfera se expande, vinculando flujos de materiales, consumo de energía e infraestructuras digitales, el diseño se entrelaza cada vez más en estos procesos. ¿Cómo puede la práctica del diseño intervenir en sistemas antropocéntricos y transformar el proceso y la estética arquitectónica a través de una investigación de la inteligencia material? Más en general, ¿cómo se involucra la arquitectura con la agencia y la inteligencia de entidades no humanas para reequilibrar la carga ambiental?
Casa Xoltic reinterpreta una casa de la década de 1950 en Coyoacán, Ciudad de México, a través de un proceso de reconfiguración espacial y estructural que transforma una vivienda fragmentada en un entorno doméstico continuo.
El Kindergarten Block está ubicado al este de la carretera Hongqi y al norte de la carretera Zhenchuan en Kunshan, provincia de Jiangsu. El campus ocupa aproximadamente 1,01 hectáreas, con una superficie total construida de unos 8.600 metros cuadrados, y está planificado como un jardín de infancia de 21 aulas. El emplazamiento está rodeado por un contexto urbano complejo. Al norte se alzan torres residenciales de gran altura, con más vivienda proyectada hacia el este. Al sur se encuentran varias instalaciones municipales, incluyendo una subestación de 110 kV, una estación de transferencia de residuos y un centro médico de emergencias. Estas condiciones presentan tanto desafíos espaciales como psicológicos: los edificios residenciales en altura generan una sensación de encierro, mientras que la infraestructura municipal introduce perturbaciones visuales y ambientales.
Un bosque de abetos, una pendiente, vistas de gigantescos troncos de árboles, un vacío dejado por una construcción anterior, aves, ciervos y rayos de sol que titilan. Abajo, la superficie de un lago. La vía de acceso se sitúa en el borde superior de la parcela. Desde la calle, la casa aparece como de una sola planta —invisible y pequeña—; desde el jardín, se convierte en dos plantas —abierta y amplia—. Los coches se estacionan en la cubierta. La volumetría de la casa sigue la pendiente del terreno y los requerimientos espaciales del cliente. El espacio central de la escalera (el “torso”) conecta las alas oeste y este —las zonas de día y de noche—. El concepto principal es un eje visual y un descenso hacia el paisaje del bosque. El verde y el rojo son colores complementarios. La casa —un organismo— pasa a formar parte del bosque.
El proyecto de Quintas do Lago Playa de los Coqueiros nace de la relación entre arquitectura, naturaleza y urbanismo. El desafío inicial fue crear un club que valorara la vista hacia la laguna sin que la edificación obstruyera ese paisaje. La solución fue un diseño arquitectónico en dos niveles. En el nivel superior, una plaza lineal con mirador que parte de la acera que lleva a los usuarios hacia la laguna. En el inferior, los espacios de convivencia —deck gourmet, salón de fiestas, salón de juegos, gimnasio, ludoteca, cocina y baños— se conectan a una gran piscina orgánica con borde infinito.
En medio de la llanura pampeana, cerca de la ciudad de Rosario y a orillas del Río Paraná, la vivienda se sitúa en un barrio suburbano de casas bajas y calles de piedra, donde el ritmo del tránsito y de la vida cotidiana invita a una arquitectura silenciosa e integrada al entorno.
LLDS ha replanteado la tipología de las casas adosadas victorianas en respuesta al contexto urbano existente para crear una vivienda compacta en el centro de Melbourne, Australia. Ubicada en un terreno estrecho orientado de este a oeste, de 22 m de largo y 4,6 m de ancho, la principal decisión de diseño consistió en elevar el terreno para crear un jardín en la azotea y así suplir la falta de espacios verdes. El techo verde contribuye a la ecología local en un entorno urbano. Bajo la estructura de madera de formas libres se encuentra una sala tipo vestíbulo con cocina, comedor y una terraza de entrada que recuerda a los amplios lofts industriales y a los salones de las iglesias victorianas del barrio. La pared interior de hormigón, con una textura muy marcada, aporta masa térmica y mejora la acústica del comedor al reducir el efecto de eco por rebote causado por las paredes paralelas.
El Apartamento CB es un ejercicio de reorganización espacial que transforma patologías constructivas en oportunidades de diseño consciente. La intervención investiga la relación entre la materia, luz y sombra, a partir de la elección de los materiales y elementos utilizados: la herrería como planos de interrupción y continuidad visual, granilite como superficie de contraste y continuidad entre el ambiente interno y externo, tejidos, ladrillos y vidrios como integración con el ambiente construido, en la cual la percepción del espacio se transforma a lo largo del día.
El programa para este edificio de oficinas sigue las construcciones originales en el sitio y está organizado en torno a tres patios, exponiendo tanto como sea posible el perímetro a áreas de vegetación en verano y a árboles sin hojas en invierno.
El proyecto amplía un edificio deportivo multipropósito ocupando la segunda de las canchas de squash existentes, completando la geometría en forma de H definida por las paredes de concreto originales. La intervención recupera y realza esta estructura existente, utilizando el mismo material en la nueva construcción para asegurar la integración arquitectónica y la continuidad, mientras se preserva su memoria.
El Puente Xi (el Puente de la Felicidad) es una estructura emblemática recién añadida en Huashan Greenland, Shanghái. Se extiende suavemente sobre un arroyo y se anida entre los árboles. Sirviendo tanto como la ruta accesible desde la calle de la ciudad hasta el césped central como un pequeño espacio ceremonial dentro del parque, es a la vez una pieza de infraestructura y un lugar de ritual.
Casa Ferraro es una vivienda unifamiliar ubicada en un barrio náutico del partido de Tigre, al norte de la provincia de Buenos Aires. Con bajada exclusiva al canal natural que limita con el barrio, la casa se implanta en dirección norte-sur en el remate de una calle en cul-de-sac, por lo que solo hay un terreno vecino y dos laterales que lindan con el agua.
"Cabaña Red Bridge" es una cabaña de madera experimental creada por Wiki World, situada en el «Parque Cultural de Yuancheng», dentro de la Zona Económica del Aeropuerto de Zhengzhou. El cliente es Henan Airport Group Asset Operation Co., Ltd. El Parque Cultural de Yuancheng es un parque patrimonial de entrada gratuita construido en torno al yacimiento arqueológico de la antigua ciudad de Yuanling, que combina la conservación histórica, los paisajes ecológicos y el ocio familiar. No solo es un lugar declarado patrimonio cultural protegido a nivel nacional, sino también un hito cultural de la Zona Económica del Aeropuerto de Zhengzhou. Aprovechando el paisaje ribereño existente del emplazamiento, Wiki World tiene previsto crear una serie de cabañas ecológicas que se integran en la naturaleza. Este proyecto también forma parte de la iniciativa "Wiki Building School", centrada en la construcción colaborativa en armonía con la naturaleza, y supone un nuevo intento de nuestro equipo por explorar la diversidad de los espacios habitables.
Una reinvención alegre y reflexiva, Treehouse se presenta como un generoso gesto hacia la comunidad. Un hogar ante el cual los transeúntes no pueden evitar detenerse a mirar, y cuyos propietarios se maravillan con su vivienda a medida para toda la vida, que los acompañará en todas sus etapas. “Aunque no está literalmente situada entre los árboles, existe una innegable sensación de vivir dentro del dosel, con el animado canto de las cacatúas justo al otro lado de la ventana de su dormitorio.”
"La Última Morada" (LUM). Ese es el nombre que con algo de humor, utilizó uno de los propietarios para esta casa ubicada en Catapilco. Fueron ellos quienes también proporcionaron el diseño conceptual para esta casa, una pareja de mediana edad que vive en el campo y trabaja con plantas y aceites esenciales. Antes de la construcción del espacio, ellos ya tenían un esquema de la forma y crearon un jardín a la vista, que además de inspiración, sirvió como punto de partida.
Una casa unifamiliar, distribuida en dos volúmenes aislados, que crecen en pendiente, con un espacio atrio entre ellos, que resuelve las entradas, las comunicaciones y genera una estancia polivalente de unión, protegiéndolos bioclimáticamente.
La Unidad de Formación e Investigación en Ciencias de la Salud de Saint-Pierre (Universidad de La Reunión) se concibe como un parque habitado. Los edificios y las zonas ajardinadas entablan un diálogo con el resto del campus, reflejando las sinergias de la vida académica.
Sitio - Una suave pendiente de 1/10 hacia el oeste, con robles, árboles frutales y un vasto paisaje de pastizales, y con un bosque de telón de fondo, exigía inevitablemente una envolvente compuesta por volúmenes independientes, cuidadosamente situados dentro de las mesetas existentes, parterres y condiciones del suelo. Cualquier otra cosa se habría presentado como una gran pared con un nivel subterráneo, con todos los problemas que eso conlleva.
El proyecto se ubica en el área central del Jardín de la Amistad de la Ruta de la Seda en la Exposición de Jardines de Dingzhou. El diseño paisajístico general del jardín gira en torno al tema de las nubes auspiciosas chinas, con un bulevar circular que conecta todo el jardín y una disposición centrípeta que crea una variada gama de escenarios. Entre ellos, el restaurante se extiende suavemente a lo largo de la costa curvada del lago central, y su estructura de madera entrelazada forma una silueta curva, libre y alargada, que recuerda al dosel ondulante del bosque. Se integra a la perfección en el entorno natural que la rodea, dando la impresión de que baila con elegancia.
En lo alto de la costa del Pacífico de Costa Rica, una serie de pabellones se despliega alrededor de un jardín y se conecta bajo un único techo flotante. La naturaleza se convierte en el camino, guiando el recorrido entre vistas al océano, el bosque y el cielo.
La Vuelta al Monte es una instalación desarrollada para el Festival Cosquín Rock 2026, concebida como un dispositivo que busca reponer el vínculo entre el evento y el territorio que lo sostiene, poniendo en valor el uso, la conciencia y la conservación de las especies vegetales nativas.
Nuestra primera institución cultural en Nueva York es una nueva ampliación del New Museum, situada junto a su emblemático edificio diseñado por SANAA en el 235 de Bowery. El New Museum ha ido creciendo en número de visitantes, exposiciones y actividades. Sus diversas iniciativas, entre las que se incluyen sus amplios programas educativos, su incubadora cultural NEW INC y, por supuesto, su programa de exposiciones reconocido a nivel mundial, han ido transformando la institución en un laboratorio cultural. Se nos pidió que añadiéramos un nuevo edificio que proporcionara el espacio tan necesario para ampliar sus actividades y que, al mismo tiempo, reflejara sus ambiciones cada vez más públicas: duplicar el programa y la superficie en un terreno inmediatamente adyacente al edificio existente diseñado por SANAA, como parte y contraparte, uno al lado del otro.
El Pabellón del Hogar celebra los espacios sociales clave de la casa familiar: la cocina, el comedor y los espacios de estar, ubicándolos dentro de un edificio de pabellón claramente legible que ocupa la esquina de su sitio suburbano.
Ubicado dentro del Parque Tecnológico de Brasilia, el World Trade Center Biotic es un desarrollo de usos mixtos diseñado por el estudio brasileño Architects Office como parte de la expansión urbana más amplia del distrito. El proyecto forma parte del plan maestro desarrollado en 2020 por Carlo Ratti Associati y actualmente se está desarrollando. Concebido como un complejo multiprograma, la propuesta reúne oficinas, unidades residenciales, un hotel, espacios comerciales y servicios compartidos dentro de un solo marco urbano. El proyecto ocupa un terreno de aproximadamente 70,000 metros cuadrados y se planea alcanzar aproximadamente 180,000 metros cuadrados de área construida, con una estimación de 150,000 metros cuadrados que se espera estén completados para 2030.
Un banco no es un edificio: es un acuerdo, un ecosistema de confianza. La ameba nace de esa idea: techos que flotan, hechos de miles de ladrillos que, juntos, levantan algo mucho mayor. Una arquitectura abierta, sin jerarquías, honesta y accesible desde todos los lados. Una superficie viva que respira con el clima, transforma lo técnico en poética y abraza en vez de imponer. La ameba no son solo un gesto estético. Son una declaración de principios. Un manifiesto en ladrillo.
El complejo escolar de Pechbonnieu fue originalmente concebido como la rehabilitación y extensión de una instalación educativa existente. Sin embargo, un análisis exhaustivo del costo social del carbono, realizado durante la fase de competencia, llevó al equipo del proyecto a proponer una construcción completamente nueva, manteniendo el presupuesto. El edificio escolar existente carecía de la capacidad para una transformación sostenible; su demolición liberaría terreno y permitiría un futuro urbano reimaginado. La creación de la escuela en el lugar permite escenarios de desarrollo más amplios para la localidad, mientras que la unificación de los niveles de educación primaria y maternal ofrece la oportunidad para que los niños crezcan y aprendan juntos desde una edad temprana.
Proyecto de casa de playa encantadora e invitante al descanso y la contemplación, que utiliza la simplicidad estética del litoral baiano, permitiendo disfrutar del tiempo y de la naturaleza con confort y sin prisas. La región de la Costa del Cacao se destaca por la intensa presencia tanto de sol como de lluvia, así como por terrenos inundables con un nivel freático muy alto. La condición de elevada humedad nos obligó a observar con especial cuidado las soluciones de implantación y ventilación.
La Casa está ubicada en el Barrio Los Quebrachos, al noreste de la ciudad de San Luis, Argentina, en una zona de expansión residencial que combina entornos naturales con nuevas urbanizaciones. El lote posee orientación hacia el este y una vegetación autóctona que condicionó desde el inicio la implantación del proyecto.
Ubicada en el corazón del histórico barrio Cabanyal de Valencia, Rocafull House de osb arquitectos se erige como un testimonio del poder transformador de la rehabilitación reflexiva. El proyecto insufla nueva vida a una ruina abandonada desde hace mucho tiempo, convirtiéndola en un hogar a medida que armoniza el patrimonio modernista con un diseño de inspiración árabe. En un vecindario conocido por su sensibilidad arquitectónica, el desafío fue rehabilitar un edificio no protegido mientras se respetaba su contexto urbano y se cumplía la visión del cliente para un espacio que es tanto contemporáneo como profundamente arraigado en la tradición.
Arquitectura de la Tierra. Yumeshima, sede de la Expo, es una isla ganada al mar con un terreno intrínsecamente inestable. Como requisito previo para la construcción, fue necesario retirar del terreno un volumen de tierra equivalente al peso del edificio proyectado.
Implantada en un área de aproximadamente 2.400 m², dentro de un condominio cerrado, esta vivienda surge de una relación directa con el paisaje. Ubicada al final de un cul-de-sac, el frente del lote se abre hacia una zona de preservación con manantial, permitiendo que la casa se establezca prácticamente envuelta por la vegetación existente.
En un terreno en esquina de un barrio residencial consolidado de la ciudad de Linares, en la Región del Maule, se implanta esta vivienda unifamiliar como respuesta a las tensiones entre morfología urbana, presupuesto ajustado y voluntad expresiva. El resultado es un cuerpo esbelto y alargado de dos niveles que se ajusta a la geometría del sitio: un volumen comprimido en su ancho para alcanzar el mayor desarrollo longitudinal posible dentro de la superficie disponible, extrayendo de esa restricción su propia lógica formal.
En Kaiserswerth, donde los patios han moldeado el carácter de la ciudad durante siglos, el Kreuzberghof no se presenta como un objeto solitario, sino como una continuación de una tipología. Entre la calle y el jardín se despliega un conjunto: la casa delantera de los años veinte frente a la nueva casa con patio de madera; entre ambas, un patio compartido con plantas perennes y cubierto de hiedra, que en verano crea su propio microclima, casi un pequeño biotopo.
Este concurso impulsado por CAF -banco de desarrollo de América Latina y el Caribe- y la Federación Panamericana de Asociaciones de Arquitectos busca promover propuestas arquitectónicas innovadoras en consonancia con el estado del arte en el campo de la educación, desde un abordaje centrado en el aprendizaje de las y los estudiantes.
En Cabranes, Asturias, Atelier Poem ha realizado el Taller Agropoético para el Colectivo Foresta—un espacio que integra la práctica agrícola con la pedagogía.
Casa de Cobre es una suite compacta, ubicada en el jardín, en el área de Sunnybrook Park en Toronto. Está diseñada para permitir que su propietaria de edad avanzada siga viviendo en su hogar, al tiempo que se crea una segunda vivienda a la que sus hijos adultos puedan regresar de forma independiente.
El Encuentro Nacional de Iniciación a la Arquitectura es una instancia académica que reúne a docentes, estudiantes, equipos académicos e investigadores de las escuelas de arquitectura de Chile para reflexionar e intercambiar experiencias sobre el ciclo inicial de formación. En su segunda versión, que se realizará el 15 y 16 de octubre de 2026 en Concepción, el encuentro busca fortalecer el diálogo entre escuelas a través de un seminario, conferencias y la recopilación de ejercicios de iniciación, contribuyendo a una mirada compartida sobre la enseñanza de la arquitectura en sus primeras etapas.
La Casa Cosmos —nombre acuñado por su propietaria al verla erguida sobre el terreno— se emplaza en el pedemonte serrano del Valle de Punilla, en Capilla del Monte, provincia de Córdoba. El lote linda con una reserva natural caracterizada por un bosque denso de quebrachos colorados, algarrobos negros, chañares y aromitos, especies propias de la región semiárida. La topografía presenta una pendiente marcada en sentido este–oeste y un declive abrupto hacia el sur, en dirección a la reserva.
La idea inicial del fundador y presidente del arboreto de Sayuwon, Yoo Jaesung, en 2013, fue invitar a arquitectos, artistas y paisajistas seleccionados a entablar un diálogo con el paisaje natural del parque privado (abierto al público en 2020). El recinto tiene una superficie total de 330.000 m² y se tarda unas tres horas en recorrerlo por completo. El parque cuenta con obras arquitectónicas de Álvaro Siza, Seung H-sang (IROJE), Wook Choi, Matsunobu Kawagishi y Jung Young-sun (arquitecto paisajista).
El Pabellón Hongo ya está abierto al público en la Fundación Casa Wabi, incorporándose al complejo de instalaciones artísticas y comunitarias fundado por el artista mexicano Bosco Sodi. El proyecto supone la primera obra construida por OMA en México. Ubicado en los extensos 65 acres de paisaje natural de la fundación, entre las montañas y la costa oaxaqueña, el Pabellón Hongo es un espacio dedicado al cultivo de setas que fomenta el intercambio entre la gastronomía, el arte, la naturaleza y las comunidades locales.
En el plan maestro del Instituto Indio de Tecnología de Hyderabad (IITH), se ubica una zona residencial con dormitorios estudiantiles agrupados en el borde norte del campus. Adyacente a esta área, se planea un grupo de instalaciones que apoyan actividades atléticas y culturales como el Complejo Deportivo y Cultural. El complejo forma parte del desarrollo más amplio del campus realizado a través de una colaboración entre el gobierno japonés y el IITH, liderada por el Equipo de Diseño del Campus del IITH en la Universidad de Tokio, con Hidetoshi Ohno y Yoshiyuki Kawazoe como miembros clave.
Nafas-e-No (Nuevo Aliento) es un proyecto ubicado en el corazón de Babol — una transformación de una antigua casa tradicional en una clínica de psicoterapia contemporánea. El enfoque de diseño fusiona la identidad arquitectónica local con un programa funcional moderno. La fachada de ladrillo preservada, junto con una paleta interior mínima de superficies blancas y detalles en verde suave, crea una atmósfera tranquila, neutral y luminosa — apoyando el enfoque, el diálogo y la sanación psicológica.
Casa Ladera se emplaza en una ladera pronunciada orientada hacia el Lago Puyehue, en el sur de Chile, dentro de un bosque lluvioso de hualles nativos. Entendemos el terreno no como una dificultad a resolver, sino como la condición que estructura el proyecto. La pendiente define la estrategia volumétrica, el sistema de apoyos y la organización programática.
Frente a urbanizar la selva, deforestar para monocultivo o crear zonas intangibles de protección, existe otra opción: la chakra, un concepto kichwa que es ante todo un modelo de agroecología ancestral basado en alta biodiversidad. El modelo de uso y manejo del suelo logra la doble meta de conservar el ecosistema a la vez que se produce en él. Este enfoque estratégico es el que Witoca optó para impulsar la sostenibilidad social, económica y ambiental. El proyecto se emplaza en la localidad de Huaticocha, en la zona de amortiguamiento de la Reserva de Biósfera Sumaco, en la Amazonía ecuatoriana.
Un envoltorio que acoge a la ciudad y a una familia — Esta residencia explora el tema de la conciliación entre el tiempo familiar y el tiempo arquitectónico. Situada en un barrio residencial cerca de la estación de Maebashi, acoge la vida de una familia de siete miembros: una pareja y sus cinco hijos. Con paredes exteriores curvas que rodean un patio central para protegerse de los vientos secos característicos del norte de Kanto, el diseño coloca un amplio espacio, similar a un gimnasio, llamado la "Arena" dentro de este recinto. Esta configuración acomoda generosamente las cambiantes necesidades de la familia mientras abraza la luz y las brisas de cada estación. La casa no se concibe simplemente como una «máquina para vivir», sino como un envoltorio que acuna con delicadeza el tiempo que pasan juntos la familia y la comunidad. (Mitsuyoshi Miyazaki / HAGISO)
Lejos de la percepción del espacio de exhibición como un lugar estéril e intocable, casi sagrado, el museo de tecnología contemporánea ha surgido como un participante performativo en los sistemas que busca documentar. La arquitectura de estas instituciones se ha vuelto cada vez más fluida y audaz, a menudo reflejando la velocidad y complejidad de los sistemas que alberga. Operan como mediadores entre lo humano, lo ecológico y lo tecnológico, transformándose de almacenes enciclopédicos a motores educativos activos. Al espacializar datos científicos complejos a través de salas inmersivas, estas estructuras hacen accesibles, atractivas y tangibles las redes tecnológicas de nuestro mundo.
Durante más de un siglo, los Depósitos de Pignatelli formaron parte del sistema que abastecía de agua al sur de Zaragoza desde el Canal Imperial. Construidos a finales del siglo XIX, el conjunto estaba compuesto por cuatro grandes depósitos descubiertos de 125 x 40 metros y 4 metros de profundidad, capaces de almacenar hasta 80.000 m³ de agua. Con el paso del tiempo estas infraestructuras quedaron en desuso, dejando tras de sí un gran vacío urbano junto al Parque Pignatelli.
La casa fue construida en las primeras décadas del siglo XIX, cuando también nacía el mito de Sintra, con el florecimiento de diversas casas de la nobleza y de la alta burguesía a lo largo de las laderas recién pobladas de bosques y caminos amurallados. Fue una transformación que convirtió a Sintra en la capital del romanticismo.
En General Alvear, Mendoza, se erige una antigua bodega, cuyos orígenes se remontan a 1924, cuando sus primeras piletas albergaron el vino de la familia Hidalgo. Sin embargo, a finales de los años 70 tras ser abandonada, el paso del tiempo y la falta de atención, el edificio quedó prácticamente en ruinas. En el año 2015, cuatro décadas después, un heredero de la familia, dotado de visión artística y cultural, adquiere la estructura con el propósito de transformarla en su atelier, museo personal y sala de exposiciones.
"Sacando las sillas a la calle" ¿Cuántas veces nuestras abuelas nos recordaron que en el pueblo, cada tarde sacaban sus sillas a la calle y se reunían con los vecinos "para disfrutar de la brisa de la tarde"?
Ubicado en Alserkal Avenue de Dubái, Gooder reimagina el skatepark tradicional como un centro cultural multifuncional donde el skateboarding, el comercio, la comida y los espacios de trabajo coexisten bajo un mismo techo. El cliente buscaba un espacio que pudiera reunir a skaters y no skaters, fomentando la interacción comunitaria mientras contribuía a la cultura creativa de la ciudad, con el desafío de transformar una instalación deportiva especializada en un entorno social flexible.
El edificio Prudência, una enorme lámina residencial de 10 pisos, fue diseñado y construido entre los años 1944 y 1948. Es una obra de arquitectura muy emblemática y representativa, ya que se trata de uno de los primeros edificios modernos verticales del barrio de Higienópolis.
Como parte del Premio J. Irwin y Xenia S. Miller 2023, otorgado por la Fundación Landmark Columbus, Tatiana Bilbao ESTUDIO fue invitado a crear una instalación en la plaza pública de la biblioteca de la ciudad de Columbus, Indiana. Diseñado por I.M. Pei en 1969, este edificio es uno de los espacios públicos más reconocibles de la ciudad, sirviendo como un punto de encuentro cívico, albergando eventos públicos y siendo un símbolo de la identidad de la ciudad.
External Reference, liderado por Carmelo Zappulla, revela su colaboración con Mahou San Miguel creando 'Plaza Mahou', el primer y único espacio de marca de cervecería en España para producir cerveza dentro de un estadio deportivo. Ubicado justo en el emblemático estadio Santiago Bernabéu, con vistas exclusivas y directas al campo del Real Madrid, este espacio de más de 1,000 m2, que incluye el restaurante y la terraza, se espera que reciba alrededor de 400,000 visitas al año.
El diseño de la nueva boutique de Polène en Hamburgo, la primera tienda insignia de la marca en Alemania, encarna una estética refinada —líneas limpias, curvas fluidas y pliegues escultóricos— que refleja arquitectónicamente el enfoque característico de la marca en cuanto a artículos de cuero refinados.
Las oficinas de Agrosemillas se implantan en un entorno agroindustrial concebido a la escala de grandes vehículos, infraestructuras logísticas y procesos productivos, más que a la escala de las personas. El complejo se sitúa junto a una carretera nacional que lo separa del núcleo urbano de El Peral —un municipio de 660 habitantes— y se rodea de extensos campos de cultivo sin referencias próximas. El carácter del lugar viene definido tanto por esta condición territorial como por un clima de fuertes contrastes estacionales y episodios recurrentes de lluvias torrenciales. La actividad se organiza en torno a los ciclos de la cosecha, alternando periodos de baja intensidad con fases de trabajo continuo.
Diseñado por OMA para la Fundación Casa Wabi, el 4 de marzo de 2026 se inauguró un pabellón elipsoidal con cúpula para la producción de hongos. El edificio está ubicado dentro del sitio de 25 hectáreas de Casa Wabi en Oaxaca, México, en la costa del Pacífico, a unos 30 minutos de la ciudad de Puerto Escondido. Casa Wabi es una fundación creada por el artista Bosco Sodi que promueve el intercambio de ideas entre artistas de diversas disciplinas y comunidades locales. El edificio insignia de la fundación fue diseñado por el arquitecto japonés Tadao Ando y se completó en 2014. El pabellón diseñado por OMA añade un nuevo espacio para cultivar hongos y fomentar el intercambio entre la comida, el arte, la naturaleza y las comunidades locales a las instalaciones de la fundación, que incluyen una palapa multipropósito, seis habitaciones, dos estudios cerrados, seis estudios abiertos, una sala de proyección y auditorio, un salón de exposiciones de 450 m² y varios espacios de trabajo.
El arquitecto francés Marc Fornés reimagina La Folie Arquitectónica - Como un espejismo hecho sólido, L'île Folie se eleva sobre el agua en el corazón del Downtown Cary Park, a medio camino entre un pabellón y una escultura, y totalmente inesperada. Más que un punto de referencia, es una reinvención lúdica de una vieja idea: la folie arquitectónica (capricho o "locura" arquitectónica).
Smiljan Radić Clarke, ganador del Premio Pritzker 2026, es un arquitecto chileno contemporáneo conocido por su enfoque experimental hacia el diseño, con una práctica que equilibra lo elemental con lo íntimo, lo monumental con lo frágil. A lo largo de más de tres décadas, Radić ha desarrollado una arquitectura que resiste la repetición y la categorización estilística convencional, prefiriendo, en cambio, intervenciones profundamente específicas del lugar, sintonizadas con el material y culturalmente reflexivas. Su trabajo negocia entre la permanencia y la impermanencia, la memoria y la imaginación, creando edificios que son tanto acerca de la experiencia humana y la emoción como de la estructura y la forma. A través de residencias, instituciones culturales e instalaciones temporales, la arquitectura de Radić resalta la interacción entre contexto, materiales y los gestos sutiles que moldean cómo se habitan y perciben los espacios.
La conversión de un antiguo espacio comercial en una vivienda, ubicada en el distrito de El Born en Barcelona, se concibe como una exploración del vacío. El proyecto se alinea con la concepción espacial desarrollada por el maestro Lao-Tse:
Con acceso remoto a través de una sinuosa carretera que antes era una ruta de diligencias al noreste de Healdsburg, California, el incendio Kincade de 2019 destruyó la casa original, que no estaba conectada a la red eléctrica. El ingenio pionero de los clientes les permitió adoptar un estilo de vida alternativo, impulsado por el paisaje, que sigue el espíritu de la cercana comunidad histórica original de Pine Flat, una ciudad en auge que floreció en las montañas Mayacamas durante la fiebre del mercurio y la plata en la década de 1870.
La construcción rural es en su mayoría espontánea, dando lugar a una rica diversidad de formas construidas. Dentro de esta complejidad orgánica, nuestra estrategia no es afirmarnos a través del contraste, sino habitar el contexto con una modesta quietud. "Esperamos que esta casa ayude a los niños a recordar de dónde son." Este sincero deseo es compartido por nuestra clienta, la Sra. Zhang. Habiendo dejado su ciudad natal para mudarse a Guangzhou a una edad temprana, su familia rara vez regresa. Esta renovación de su hogar ancestral tiene como objetivo mejorar el confort de vida y crear mejores condiciones para las reuniones familiares, ofreciendo a la próxima generación una conexión tangible con sus raíces. Dado que la casa no es para uso diario, el diseño también prioriza el bajo mantenimiento y el control de costos.
En los primeros días después del nacimiento, la abeja permanece dentro del nido, limpiando celdas y siendo alimentada por otras trabajadoras. Con el tiempo, comienza a organizar los almacenes de polen, regular la temperatura de la colmena y vigilar la entrada. Solo en las últimas semanas de su vida sale del refugio para volar. Es en el momento del vuelo que su trayectoria comienza a intersectarse con la arquitectura y la ciudad. En busca de néctar, se desplaza a través de un territorio moldeado no solo por su memoria espacial y la disponibilidad de flores, sino por la forma en que construimos el entorno construido. Cada movimiento se convierte en una negociación con el espacio urbano: superficies impermeables que interrumpen los ciclos naturales, corrientes de aire intensificadas entre edificios, vacíos sin vegetación, fragmentos verdes dispersos entre lotes y cubiertas técnicas.
La 45ª edición de ARCO 2026 presenta como eje central la temática de "dos espacios dentro de la feria". A este binomio responde nuestra propuesta: por un lado, un espacio construido, el Guest Lounge, y por otro, un espacio evocado, los bosques del noroeste peninsular que ardieron de forma descontrolada durante el pasado mes de agosto.
Madhu y Mandy, una pareja residente en Dallas, Estados Unidos, se pusieron en contacto con Thought Parallels para diseñar una residencia adyacente a su hogar ancestral en la India. Buscaban una interpretación arquitectónica contemporánea del estilo vernáculo de la región. Ambos, con un gran sentido estético y muy viajados, idearon una visión refinada de lo que debía ser un hogar. Rompieron con el estereotipo de los requisitos habituales de los proyectos, que suelen ser clichés.
La escuela infantil Muro, en Mallorca, se encuentra en un terreno elevado dentro de una zona de transición entre el tejido urbano y los campos agrícolas. En sus alrededores inmediatos, se pueden identificar hitos del paisaje y de la vida colectiva, como un viejo molino de viento de piedra marés, las gradas del campo de fútbol y el horizonte urbano construido. Desde su posición, el sitio ofrece amplias vistas del área y sus principales referencias, incluida la Iglesia de Sant Joan Baptista y el Convento de Santa Anna.
La propuesta se desarrolla en dos volúmenes angulares, que se abren hacia el paisaje, ejecutados en concreto negro. Reposan y se despliegan con fuerza sobre la tierra, buscando establecer un nuevo orden en el lugar en el que nos encontramos.
Surgiendo de hierbas altas similares a praderas se encuentra el nuevo centro socio-educativo de ABC, inaugurado el pasado julio. A pesar de las apariencias, no es un paisaje rural, sino una inmersión en el atípico distrito de Borny de la ciudad francesa de Metz.
Ubicado dentro de la Reserva Al Bridi en Sharjah, el proyecto fue concebido como un entorno dedicado a la investigación, la educación y el estudio de los ecosistemas africanos. Nuestro papel se centró en diseñar el conjunto de edificios públicos y de servicio que estructuran la experiencia del visitante: pabellones de entrada, áreas de venta de boletos, espacios comerciales, campamentos educativos y instalaciones auxiliares.
Ubicado en un huerto frutal de 350 acres en Dahanu, Maharashtra, el «Gaughar» ocupa casi 14 acres de un campus rural más grande que incluye una escuela tribal para 600 niños y un centro de desarrollo de habilidades. Más que una estructura aislada, la gaushala forma parte de un paisaje vivo, moldeado por la agricultura, el aprendizaje y el cuidado. Concebido como una reinvención completa de un refugio para vacas ya existente, el proyecto refleja un cambio en la forma de concebir los espacios para animales: no como una infraestructura secundaria, sino como entornos que influyen directamente en la salud, el comportamiento y la dignidad de los animales.
Parque Las Vegas se encuentra en el centro de la ciudad de Portoviejo, sobre la margen derecha del río que lleva el mismo nombre. Su construcción se realizó durante un importante período de transición, posterior al terremoto que asoló la ciudad en abril de 2016. Es considerado un símbolo del renacimiento que experimenta Portoviejo. Cada fin de semana, en sus generosos espacios verdes ocurren reuniones y celebraciones familiares, así como eventos culturales variados, tanto organizados como espontáneos.
En los primeros meses de 2020, la pandemia del coronavirus evolucionó de una enfermedad infecciosa localizada a una emergencia global crónica. Lo extraño se apoderó de la existencia humana, y la vida cotidiana fue trasladada a un estado de realismo mágico. En Cien años de soledad, el autor colombiano Gabriel García Márquez describe cómo el pueblo de Macondo estuvo sujeto a fenómenos extraños, como la proliferación nocturna de conejos que cubrían los espacios públicos con pequeños animales, o la repentina caída de hojas que alfombraban las calles de verde en cuestión de horas. Durante la pandemia, estos fenómenos extraños no estuvieron lejos de la realidad humana: los animales reclamaron los espacios urbanos durante las cuarentenas obligatorias, y las calles se transformaron en vibrantes áreas comunitarias llenas de vegetación y vida pública en un corto período de tiempo.
El río Garona divide el tejido urbano de Burdeos en dos, y su lado derecho se ha quedado algo rezagado en términos de desarrollo. Con el proyecto urbanístico Bastide-Niel, la ciudad de Burdeos pretende acercar ambas orillas mediante la creación de nuevos centros y el aumento de la densidad de estos espacios.
El ser humano, en cuanto habita, es un ser habitante. La casa vivida lleva consigo la noción de pertenencia y revela la esencia de quien vive en ella. Es en ella donde se construyen relaciones, se proyectan sueños y se evocan memorias e imaginarios.
Ubicado en la Región de Atacama, Chile, el Centro de Investigación de la Comunidad Indígena Colla de la Comuna de Copiapó surge a partir de la necesidad concreta de contar con una infraestructura que apoye programas de desarrollo, innovación e investigación impulsados por la propia comunidad, entre ellos el cultivo y estudio botánico de plantas medicinales provenientes de las quebradas cordilleranas.
Cuando se accedió por primera vez al edificio, éste se encontraba en un avanzado estado de ruina: había perdido por completo la cubierta, el forjado de la planta alta de la primera crujía —correspondiente al antiguo colegio— y presentaba un acusado proceso de colonización vegetal, fruto de décadas de abandono continuado. La falta de protección frente a la intemperie había acelerado el deterioro de muros y bóvedas, comprometiendo seriamente la estabilidad del conjunto. Aunque los pliegos del concurso limitaban la intervención a una parte del inmueble, el proyecto entendió desde el inicio que resultaba imprescindible ejecutar la totalidad de la cubierta como una operación estructural y patrimonial previa, destinada a detener el proceso de degradación y garantizar la conservación futura del edificio.
Ubicado en el denso núcleo urbano de Seúl, el Hotel Myeongdong Station toma el programa interno como el punto de partida para la conformación de su forma, en lugar del contexto externo. La densidad espacial y la integración funcional de las unidades de micro-acomodación determinan la configuración general y el principio formal del edificio. Esta estrategia establece un lenguaje arquitectónico autónomo, independiente del sitio o de las condiciones circundantes.
En la historia arquitectónica del territorio mexicano, el entorno construido ha funcionado no solo como un escenario humano, sino como una infraestructura biológica diseñada para organizar la proximidad entre especies. La lógica espacial resultante no es una actuación en solitario, sino una coexistencia negociada entre cuerpos humanos y animales. Examinar este patrimonio hoy es desplazar el enfoque analítico de la autoría estilística hacia un fenómeno más fundamental: la persistencia de prácticas espaciales que emergieron para sustentar formas de vida compartidas.
En la Ciudad de México, los edificios de la década de los cincuenta en la colonia Vértiz-Narvarte exhibían un estilo arquitectónico moderno, con líneas limpias, geometría audaz y fachadas minimalistas. En este contexto, en 1956 se erigió un edificio multifamiliar para la clase trabajadora, diseñado por el arquitecto e ingeniero civil Enrique Hernández Camarena.
La nueva ampliación de la escuela secundaria De Nova ilustra cómo la arquitectura puede plasmar enfoques innovadores del aprendizaje. El campus educativo existente, que comprende un jardín infantil, una escuela primaria y una escuela secundaria, además de instalaciones para la educación musical y artística, ha evolucionado a lo largo de décadas. Lo que comenzó como un conjunto de pabellones de los años cincuenta y sesenta, con nuevas incorporaciones en los años setenta y ochenta, se había convertido en un conjunto fragmentado que carecía de cohesión general.
Ubicada en el denso tejido urbano de Chennai, la escuela Shiv Nader reconcibe el campus educativo como un paisaje poroso moldeado por la ecología, el clima y la memoria cultural. En lugar de despejar el terreno, el proyecto se organiza en torno a una de sus características más definitorias: la abundancia de árboles existentes. La arquitectura se fragmenta en pequeños edificios modulares. Por lo tanto, el plan se inspira en la gastronomía local, o el thali local de Chettinad, donde se unen diversos elementos en una sola hoja de plátano. Del mismo modo, el campus se compone de varios edificios reunidos bajo amplios techos que responden tanto al clima como a la cultura.
La casa Tiburón se ubica en la periferia de la Ciudad de México, en una colonia caracterizada por la autoconstrucción, el block de concreto aparente y el crecimiento paulatino, lo que ha generado un paisaje de volúmenes irregulares y constantemente cambiantes. En lugar de contradecir esta condición, el proyecto la asume como punto de partida, reinterpretando la irregularidad mediante una composición volumétrica que diera la impresión de ser volúmenes construidos en distintas etapas.
“Cielos Alternativos”, en exhibición en el Arsenale Corderie, muestra el trabajo del profesor Wesam Al Asali de la IE School of Architecture and Design sobre materiales naturales, artesanía y herramientas de diseño digital. La instalación se centra en elementos horizontales en la arquitectura—el techo como un espacio simbólico y como un constructo arquitectónico—para reconsiderar los límites entre diseño, artesanía y materiales naturales. Llama la atención sobre métodos de construcción vernácula que a menudo se pasan por alto y destaca el potencial de la inteligencia colectiva en la configuración de una arquitectura que esté tanto ambiental como culturalmente sintonizada.
Este proyecto consistió en la renovación integral y la reconfiguración tanto del interior como del exterior de una residencia construida en la década del 2000, adaptada para satisfacer las preferencias, la comodidad y el carácter de una familia que valora la pintura tradicional y el lacado artesanal. La antigüedad de la casa y las diversas modificaciones, junto con los cambios de propiedad, hicieron que la creación de un nuevo espacio funcional dentro de la estructura existente fuera un reto formidable, a pesar de su modesto tamaño. La residencia renovada requería seis dormitorios, una amplia cocina y una sala de estar principal para la convivencia familiar y el ocio.
Terminada en 2024 como una adición estratégica al Circuito Internacional Pertamina Mandalika, la Galería Experiencial MotoGP de Pertamina presenta una tipología de pabellón que combina un diseño inspirado en la velocidad y una construcción modular, creando una estructura que conecta con el espíritu del circuito.
En un momento en que la belleza trasciende la mera apariencia para convertirse en una experiencia, diseñar un espacio dedicado a los cosméticos y la medicina estética ofrece una rara oportunidad de explorar la arquitectura desde una perspectiva emocional, sensorial y humana. Este nuevo proyecto urbano — ubicado en Valencia — no es solo una clínica ni un espacio comercial; es un espacio para ser experimentado, diseñado para involucrar el cuerpo y los sentidos desde el primer paso.
El proyecto propone una intervención interior mesurada y respetuosa dentro del edificio de 1983, con el objetivo de clarificar la organización espacial y mejorar la fluidez de uso; así, se intercambian la cocina y el dormitorio. Desde la entrada, una abertura guía la mirada y revela gradualmente una perspectiva de los volúmenes dentro del espacio habitable.
Descarbonizando Extremadura - Arquitectura en Corto te invita a la proyección del documental Construir el futuro mirando al pasado, que tendrá lugar el miércoles 18 de marzo a las 19h en el Espacio Arquia de Madrid (C/Tutor, 16). La película, codirigida por Jesús Morán y Ángel Pastrana, recoge la voz de técnicos, arquitectos y promotores que están impulsando una transformación real en Extremadura a través de nuevas formas sostenibles de construir, que mezclan el saber tradicional local con la mirada contemporánea.
En la región de Chaoshan, “Cuò” se refiere a viviendas residenciales, un término que no solo denota el espacio físico de una casa, sino que también se extiende a conexiones sociales como “厝边” (Cuò-biān, vecindario). Xikoucuò se ubica en las afueras de Teochow, en un nuevo asentamiento rural de planificación uniforme. El lote no está lejos del antiguo pueblo y colinda con un brazo del río. La parcela residencial se orienta hacia el arroyo al sur y limita al norte con una vía rural planificada. En el lado del arroyo existe una diferencia de altura de aproximadamente 4 metros.
Situado dentro de un campus universitario de 32 acres, las oficinas administrativas principales, junto con un auditorio, salas de seminarios, biblioteca y cafetería, conforman las funciones de este edificio. En lugar de crear una estructura imponente, el edificio se eleva gradualmente desde la dirección de acceso, ocultando sus 28 metros de altura, convirtiéndose en un escenario multifuncional.
Residencia suburbana tropical para una familia oriunda de Cancún que por medio de múltiples estrategias de diseño incorpora un extenso programa arquitectónico y se integra con un sensibilizado "sentido del lugar" a su contexto inmediato.
El diseño de KCAP hizo que Sibeliuspark (Parque Sibelius) fuera más compacto, vibrante y atractivo gracias a la introducción de viviendas integradas, diversos programas para el parque y una topografía y vegetación variadas. Varios proyectos de vivienda en el parque y sus alrededores crean una comunidad dinámica, mientras que una variedad de nuevos programas reactivan el espacio para personas de todas las edades y capacidades, desde vecinos locales hasta visitantes de toda la ciudad y la región. El proyecto presenta un entorno natural y adaptado al clima que integra más de 400 árboles nuevos, una programación diversa para todas las edades y urbanizaciones integradas. El Urban Ox Park, que cuenta con un parque de patinaje, una pista de pumptrack y un parque de calistenia, es ahora el corazón del renovado Sibeliuspark.
Implantado en Remoulins, cerca del Pont du Gard, el colegio Voltaire desarrolla una arquitectura contextual y frugal, en la que las restricciones medioambientales, hidráulicas y pedagógicas constituyen el motor del proyecto más que límites que haya que contornar.
Este apartamento de tres dormitorios, ubicado en Vila Mariana, pasó por una reforma cuyo principal objetivo fue revelar cualidades espaciales ocultas por una planta excesivamente compartimentada. A pesar de estar orientado hacia los retiros laterales del edificio —sin grandes vistas que explorar—, la propiedad se destacaba por recibir ventilación cruzada y luz natural en dos fachadas. La intervención partió precisamente de la valorización de ese potencial.
Aldea de Pescadores Bajo Aeronaves - El pueblo de Gaoqi se encuentra en el extremo norte de la isla de Xiamen. Históricamente, era la terminal de ferry más cercana para los viajeros que llegaban a Xiamen desde el continente en barco. En la década de 1980, se construyó el aeropuerto urbano cerca del pueblo. Restringido por las limitaciones de altura impuestas por las rutas de vuelo, este pueblo pesquero situado bajo los aviones logró evitar la demolición y la desaparición en medio de la rápida urbanización. Ha conservado su morfología original y ha seguido desarrollando la pesca tradicional hasta la actualidad. Con una población de más de 20.000 habitantes, el pueblo sufre la escasez de equipamientos públicos. Para abordar este problema, el gobierno local tiene previsto restaurar y renovar el patio abandonado de Lins, transformándolo en un centro de servicios comunitarios que beneficiará a los residentes de la zona circundante.
La arquitectura ordinaria puede crear espacios que despierten emociones profundas. El pasillo de acceso, como dijo Mathias Goeritz es un puro acto de expresión emocional.
Se trata de un nuevo espacio urbano concebido como lugar de intercambio. Un refugio climático en el que la sombra, la vegetación y los distintos modos de estar generan un nuevo paisaje de ciudad que se abre a la ladera del cercano río Vinalopó.
Beit Hawa es un proyecto residencial en la zona alta de El Cairo inspirado en la filosofía de Morphosis, en el que la arquitectura interior funciona como un sistema adaptativo en lugar de una disposición estática. El diseño se aleja de las rígidas tipologías modernistas y emplea secuencias espaciales fluidas que negocian las transiciones entre las zonas privadas y públicas. Las superficies y los volúmenes se definen mediante la materialidad en capas, integrando la luz, la textura y la claridad estructural en una sintaxis espacial coherente. La circulación funciona como un elemento generativo, creando transiciones suaves que disuelven los límites convencionales entre las funciones.
Concéntrico es un laboratorio de innovación urbana que invita a reflexionar sobre la ciudad a través de la arquitectura y el diseño. Desde 2015, ha llevado a cabo más de 180 intervenciones en Logroño, España. La nueva temporada 2025/2026 del festival amplía este espíritu experimental con tres convocatorias internacionales que ponen en acción las ideas del libro Concéntrico: Laboratorio de Innovación Urbana (Park Books, 2025). A través de estas convocatorias, la organización busca explorar tres líneas de investigación: lo efímero, lo ecológico y lo simbólico, para imaginar diferentes formas de habitar la ciudad. Los proyectos ganadores de las convocatorias de esta edición se desarrollarán, construirán como instalaciones urbanas, y se presentarán en la exposición durante el festival, que se llevará a cabo en Logroño del 18 al 23 de junio de 2026.
En la frontera entre lo urbano y lo natural, Casa Tres Patios se presenta como una vivienda unifamiliar que combina precisión industrial, diseño contemporáneo y sensibilidad hacia su entorno. Fabricada en solo 12 semanas e instalada en un solo día, esta casa redefine los plazos y las formas de vivir.
Oculus es una casa pequeña cuidadosamente diseñada para una vida minimalista. Ya sea como refugio en el campo, casa compacta o habitación para el patio trasero, Oculus está diseñada para adaptarse a una gran variedad de entornos.
Del 09 al 15 de marzo de 2026, la ciudad celebrará Barragán: Legado Tapatío, una semana cultural que activa su memoria desde la arquitectura misma. Con una propuesta de exhibición de diseño contemporáneo mexicano, recorridos guiados con contexto histórico y experiencias culturales que invitan a habitar la arquitectura desde la sensibilidad. La intención no es solo recordar, sino proyectar.
Arquitectura que celebra la transición natural entre el día y la noche, utilizando la luz y la sombra para crear un juego dinámico de contrastes. Los espacios llenos, con sus funciones definidas, se complementan con los vacíos de los patios, que actúan como respiraderos visuales y sensoriales.
El nuevo Jardín Infantil en la Via dell'Acquamarina en Olbia se concibe como una intervención arquitectónica de fuerte significación cívica y social, diseñada para responder de manera reflexiva a la creciente demanda de espacios dedicados al cuidado y la educación de la primera infancia. La instalación está dimensionada para albergar a 85 niños entre 2 y 36 meses de edad, organizados en tres grupos funcionales: bebés, semi-toddlers y toddlers, de acuerdo con un marco pedagógico alineado con las pautas nacionales más actualizadas y las necesidades de desarrollo de cada grupo de edad.
La densificación urbana suele asociarse a la verticalidad, al incremento de niveles y a la sustitución de la vivienda existente. Estudios 46B plantea una postura distinta: densificar no necesariamente implica construir más alto, sino ocupar con mayor inteligencia lo que ya existe. El proyecto surge del aprovechamiento del techo de un garage de 72 m², transformando una ampliación doméstica mínima en una estrategia arquitectónica capaz de cuestionar los modelos de vivienda estudiantil y el uso del suelo en ciudades intermedias.
Seturi Studio es un espacio híbrido de vida y trabajo en Tbilisi, ubicado dentro de un edificio histórico construido originalmente por colonos alemanes hace más de 100 años. El proyecto reinterpreta el estudio tradicional del artista a través de la reutilización adaptativa, fusionando la vida doméstica y la producción creativa dentro de un marco arquitectónico unificado.
"Manteniéndonos Juntos Cuando Viene la Inundación": Desde principios de 2025 hasta diciembre de 2025, Vietnam sufrió 17 tormentas consecutivas, dejando 22 de las 34 provincias sumergidas bajo el agua. Cuando los desastres naturales ya no son ciclos estacionales, sino amenazas permanentes, la pregunta de cómo proteger a las personas sin forzarlas a abandonar sus tierras ancestrales llevó al arquitecto Bui The Long y a sus colegas a buscar una respuesta. De ahí nació el modelo de Casa Prefabricada Flotante, un proyecto específico de CTA | Creative Architects, Nha Xanh y 5G Construction Solutions.
Conceptualizado inicialmente y durante su desarrollo como "la cocina del parque", Maut es un proyecto que acepta integrarse a la reciente remodelación urbana de la zona. El proyecto reutiliza la estructura de una antigua casa diseñada y construida en la década de los 70's, la cual había operado como local comercial en años recientes. La ubicación, una esquina frente al Parque Mississippi, abraza la relevancia de estos puntos como nodos urbanos activos, lugares donde convergen trayectorias y se concentra la vida social.
Construido sobre los cimientos históricos de unidades militares de la era soviética para salvaguardar los hábitats de dunas costeras del Báltico como una de las regiones marinas más vulnerables del mundo, esta residencia junto al mar introduce un camino alternativo de arquitectura sostenible. El lugar fue descubierto con cuatro búnkeres militares cubiertos de hierba y desgastados por el paso del tiempo, ahora transformados en una casa principal y dos casas de huéspedes para una familia de tres generaciones.
La casa se asienta suavemente en el paisaje, apoyándose en el punto más alto y desplegándose a lo largo de la pendiente. Este gesto silencioso reduce los movimientos de tierra y permite que la fachada principal se abra ampliamente hacia el sur, captando la luz.
Una antigua fábrica conservera revitalizada en una ciudad costera portuguesa, un parque memorial en Etiopía, una vivienda en una pequeña ciudad de Brasil, un pabellón de madera que evoca el patrimonio de Bahréin y otros 11 proyectos visionarios conforman los ganadores de los premios Building of the Year 2026 de ArchDaily. Elegidos tras tres semanas de votación pública, los proyectos premiados representan la arquitectura actual a escala global, reflejando una diversidad de enfoques, materialidades y estéticas, al tiempo que evidencian elementos comunes entre culturas.
Amoha Villas es un micro resort ubicado junto a la presa Gautami Godavari en Beze. Se encuentra estratégicamente ubicado en la carretera de Trimbakeshwar, un antiguo punto de peregrinación en Maharashtra. Esta propiedad está diseñada para capturar las impresionantes vistas de las montañas Sahyadri (Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO y uno de los ocho puntos calientes de biodiversidad del mundo) y los extensos remansos de la presa. El reto consistía en que el volumen de la casa se asentara en el terreno de forma que se mantuviera intacto el contorno del terreno, pero alcanzando una altura tal que toda la casa actuara como una abertura hacia el lago y las montañas. Los volúmenes se presentan como una piel transparente de vidrio que envuelve tres núcleos de piedra maciza que imitan las cordilleras. Estos núcleos albergan todos los servicios de la casa, como los sanitarios, el tanque de agua, los sistemas de climatización, etc. Las zonas habitables, como los dormitorios, la sala de estar y el comedor, son los recintos transparentes.
El proyecto se inserta dentro de un sistema rural estratificado compuesto por una casa de piedra y un antiguo granero, ambos con una escala precisa y una memoria constructiva claramente legible.
Casa Entre Acantilados es el resultado de un proceso proyectual en el que territorio, técnica y logística asumen un papel central en las decisiones arquitectónicas. Implantada en un terreno de pendiente acentuada en el interior de Santa Catarina, la obra exigió que el proyecto extrapolara el diseño e incorporara, desde las etapas iniciales, estrategias precisas de acceso, transporte de materiales y ejecución constructiva como parte indisoluble de la solución arquitectónica.
Sentido - La ciudad de Montevideo está experimentando una gran transformación a causa de la ley 18795, Ley de vivienda de interés social. Es en ese contexto, que, Jardines del Cordón, se enmarca como un proyecto de reciclaje y ampliación que aloja 9 unidades de viviendas agrupadas a partir de una casa standard de 1920 en el barrio de Cordón. Viabilidad económica de la inversión privada, preexistencia y normativa pública (IM, ANV, DNC, etc.) son algunas de las piezas que el proyecto intenta unir en un todo coherente.
La reforma de la clínica Dental Seny propone una relectura contemporánea del espacio odontológico, entendiendo la arquitectura como herramienta para transformar la experiencia del paciente. Más allá de una actualización estética, el proyecto plantea una estrategia espacial precisa donde identidad, función y atmósfera se integran en una estructura clara y legible.
Inspiraciones y conceptos clave - El proyecto se inspiró en el material y la identidad fundamentales de Holcim: el cemento. Como el mayor fabricante de cemento del mundo e impulsor de la innovación en materiales y técnicas de construcción emergentes, Holcim buscaba una sede que representara su ADN y que, al mismo tiempo, favoreciera una forma de trabajar preparada para el futuro.
En este proyecto de reforma completa, un apartamento de 60m² respira nuevos aires, revelando una narrativa que mezcla pasado y presente con delicadeza arquitectónica.
PH Loreto corresponde a la reforma integral de una vivienda unifamiliar, la cuarta de cinco unidades funcionales que componen un conjunto tipo PH en el barrio de Colegiales, Buenos Aires. La construcción original, de mediados del siglo XX, había sido objeto de sucesivas intervenciones orientadas a la ganancia de superficie cubierta, en detrimento de la calidad espacial, la iluminación natural y la ventilación cruzada. La intervención surge a partir de la necesidad de reorganizar la vivienda para responder a las dinámicas contemporáneas del habitar, integrando espacios para vivir y trabajar, y recuperando el vínculo con la luz, el aire y el espacio exterior.
A los pies de la montaña del Montgó, en Jávea, se despliega esta vivienda que aborda su implantación desde el respeto al lugar y la precisión formal. El proyecto evita gestos icónicos y prioriza una integración clara en el entorno mediante volúmenes horizontales, proporciones controladas y una ocupación del suelo que preserva la lectura del paisaje.
¿Puede una casa parecer que siempre ha estado ahí? Al final de los campos abiertos, entre los árboles, bajo los cielos azules, construida a partir de la tierra. ¿Puede una casa ser como un verso, una filosofía, una forma de vida: momentos líricos, narrativas poéticas, experiencias sensoriales?
Concurso de ideas para la redefinición del faro del siglo XXI como un espacio habitable, accesible a los visitantes, donde la arquitectura no solo emite luz, sino que también se vive, se explora y se ocupa. LAST LIGHT invita a los participantes a proponer un faro habitable que redefina el concepto tradicional de faro a través del lenguaje arquitectónico contemporáneo.