Módulo Experimental Arquitectónico es un despacho formado por jóvenes arquitectos, fundado en 2015. Trabajamos de forma integral, abarcando campos que van desde la arquitectura hasta diseño de mobiliario.
Casa Ceniza es una vivienda unifamiliar concebida como un volumen geométrico masivo que se protege hacia la calle mientras construye, hacia su interior, un paisaje doméstico de patios, agua y vegetación. Cerrada hacia el exterior y abierta hacia jardines y patios interiores, la casa propone una arquitectura introspectiva donde los espacios se revelan gradualmente a lo largo del recorrido.
Una vivienda bifamiliar en madera redefine el lujo doméstico a través del vacío, la luz y una relación directa con el paisaje.
Real House enmarca la audacia y las sutilezas del desierto de Sonora, traduciendo estas cualidades en espacios que una joven familia de cinco miembros puede habitar como hogar. Una parte fundamental del proceso de diseño fue la elección del terreno junto con los clientes. Su ambición era encontrar una parcela en las estribaciones con vistas panorámicas; sin embargo, al no estar disponible este tipo de propiedad, transformamos la contraposición a sus expectativas en una oportunidad. Situada en una parcela introvertida junto a un arroyo seco —aparentemente sin vistas—, por debajo de una carretera transitada y rodeada de vecinos, la propuesta se convierte en un proyecto transformador. La vivienda revela una línea de visión dramática a lo largo del arroyo, mientras captura de forma inesperada la vista opuesta hacia la cordillera de Santa Catalina.
Localizado en uno de los contextos urbanos más icónicos de Lisboa, el proyecto Zara Rossio refleja un enfoque preciso y cuidadoso de la arquitectura contemporánea en Portugal. Desarrollado por Contacto Atlântico, uno de los principales estudios de arquitectura del país, esta intervención demuestra cómo la arquitectura de alto estándar puede dialogar con contextos históricamente significativos, al mismo tiempo que introduce un lenguaje espacial refinado y contemporáneo. El proyecto eleva la arquitectura comercial mediante un equilibrio entre rigor técnico, claridad espacial y sensibilidad al contexto.
Hay territorios donde la vida se organiza alrededor del agua, donde la luz se filtra entre ramas y la vegetación define la manera en que se mueve el aire.
La Casa pone en práctica los principios metodológicos del taller-estudio TAM y se plantea como un experimento proyectual orientado a explorar la relación entre espacio, tiempo y percepción desde una perspectiva fenomenológica. Desde su concepción, Guillermo Elgart y Silvia Tammone entienden la arquitectura no solo como una configuración formal o constructiva, sino como una estructura de relaciones que se completa a través del desplazamiento del habitante. El espacio, concebido como tiempo en extensión, convierte a la obra en un organismo activo cuya lectura se produce en el acto de ser recorrido.
La insoportable levedad del ser es una instalación arquitectónica ligera concebida tanto como objeto expositivo como pabellón público, que explora cómo las estructuras mínimas, el trabajo artesanal y el movimiento pueden generar espacios de encuentro silencioso dentro del denso tejido urbano de Daca. Enraizado en las realidades ambientales del delta —marcado por el agua, los ciclos del monzón y suelos frágiles—, el proyecto responde a un contexto donde la arquitectura debe ser adaptable, porosa y consciente del tiempo. Diseñado con una doble vida, transita de artefacto de galería a dosel urbano, negociando entre representación y uso. En una huella compacta de apenas 113 pies cuadrados, logra generosidad espacial a través de la ligereza, la reversibilidad y la facilidad de montaje, desmontaje y reubicación.
Kanye West convirtiendo una casa de playa en Malibu diseñada por Tadao Ando en una ruina, Ellen DeGeneres y Portia de Rossi comprando y revendiendo la casa Brown-Sidney diseñada por Richard Neutra en 1955, y el diseñador de moda Marc Jacobs renovando una casa diseñada por Frank Lloyd Wright cerca de la ciudad de Nueva York son solo algunos ejemplos del romance de las estrellas del pop con la arquitectura de importancia histórica. Las celebridades, al igual que los futbolistas, forman un grupo de élite caracterizado por una alta concentración de riqueza y un estatus social significativo. No solo son compradoras de arquitectura de alta gama como propiedad autoral y capital cultural, sino también agentes de su preservación y promoción. Este año, estamos viendo nuevos ejemplos de esta agencia en acción desde una perspectiva más abstracta, pero también más popular: desde el diseño del escenario para la actuación de Bad Bunny en el Super Bowl hasta un estadio recién diseñado para Shakira por BIG-Bjarke Ingels Group, la arquitectura se utiliza como un vehículo para promover la identidad latinoamericana.
Ubicado en Santa Margalida, un pequeño pueblo en el norte de Mallorca, el proyecto propone un edificio con 10 unidades de vivienda social y 10 espacios multipropósito, construidos con materiales locales y/o de bajo impacto ambiental. La estructura exterior está construida con arenisca de marés de canteras locales, lo que resulta en una construcción robusta y duradera que asegura la integración del edificio en su entorno. El interior se resuelve a través de una estructura horizontal de paneles de madera prefabricados y una estructura vertical de muros de carga hechos de ladrillo de origen local, facilitando la viabilidad económica del proyecto.
En el borde norte del núcleo urbano de Kössen, donde la carretera conduce hacia el pabellón deportivo triple y la residencia y hogar de cuidados para personas mayores, la vida cotidiana del pueblo se concentra de manera especial. Entre el ayuntamiento, la iglesia y el teatro local —el conocido centro de la vida comunitaria— surge un nuevo edificio que busca conectar discretamente todos estos lugares: el Centro Educativo de Kössen.
Casa en Penumbra es la renovación de un apartamento de 56 m² ubicado en un edificio del siglo XIX en el centro de Madrid, concebido como un entorno doméstico modelado por una luz suave y filtrada, donde la sombra se convierte en un elemento arquitectónico definitorio.
El Magister Latinoamericano en Arquitectura y el Doctorado en Arquitectura y Urbanismo de la Universidad del Bío-Bío, invitan a un recorrido por tres obras proyectadas por Smiljan Radic (y colaboradores), recientemente galardonado con el premio Pritzker de Arquitectura.
Pabellón Escarlata es un proyecto hotelero ligero y reversible situado en el corredor ribereño protegido del río Perfume, en Hue, donde una normativa estricta preserva el paisaje natural. En este contexto, el proyecto abraza estas limitaciones como la base de su identidad arquitectónica. Diseñado como segunda residencia y refugio exclusivo para una pareja joven, el pabellón incorpora un sistema reversible que permite montarlo, desmontarlo y devolverlo a su estado original, lo que minimiza el impacto a largo plazo sobre el terreno.
Flipmod es un sistema modular de sombreado operado manualmente que introduce microinfraestructuras sensibles al clima en espacios públicos subestimados de ciudades subtropicales. Responde a las condiciones climáticas mediante una intervención ligera y de bajo impacto, al tiempo que fomenta la participación pública en el uso cotidiano del espacio urbano.
El proyecto transforma una antigua casa en el barrio de Pinheiros, en São Paulo, en un espacio híbrido que reúne cocina industrial, estudio creativo y un entorno para eventos. Finalizado en 2025, fue desarrollado para una chef cuyo trabajo combina gastronomía de autor, producción artesanal y colaboraciones con grandes marcas.
El proyecto propone una forma específica de intervención arquitectónica basada no en la incorporación de tecnología compleja, sino en la reinterpretación precisa de sistemas constructivos tradicionales para generar nuevas condiciones espaciales, ambientales y programáticas. La operación central, denominada Tejar cielo, consiste en construir un plano de cubierta activo a partir de un único sistema, combinando tejas cerámicas opacas y tejas de vidrio sin alterar la lógica geométrica ni constructiva del conjunto. La cubierta deja de ser un simple elemento de cierre para convertirse en un dispositivo capaz de filtrar la luz natural, registrar el paso del tiempo y definir una atmósfera cambiante del espacio que protege.
El proyecto se sitúa en un antiguo sitio militar que ofrece un paisaje excepcionalmente abierto, donde el tejido urbano parece haber sido borrado. La ausencia de un contexto construido contiguo permite una libertad total en la ubicación y la expresión arquitectónica. Sin embargo, el terreno asignado al proyecto es relativamente restringido en comparación con el programa. Por lo tanto, la racionalidad guió tanto la implantación como la organización general del edificio.